jueves, diciembre 23, 2021

10 PREGUNTAS a Chari Escudero

Hoy nos acompaña por segunda vez en el blog Chari Escudero, una amante de la literatura con una amplia formación en marketing y publicidad, y que hoy viene hablarnos un poquito del marketing para escritores.

Buenos días Chari, bienvenida a “Mi experiencia como escritor”.

Buenos días, Leo. Encantada de estar aquí de nuevo.

Vamos con la primera pregunta, un clásico del programa: ¿Quién es Chari Escudero?

Chari Escudero es alguien inquieta y curiosa a la que le encanta aprender algo nuevo cada día. Es alguien que ama las historias y que piensa que el arte y la publicidad pueden caminar de la mano sin corromperse ni pervertirse.

Con respecto a las redes sociales, ¿es tan importante la presencia de un autor en estas?

Considero que hoy en día la presencia en redes digitales es de especial importancia para cualquier profesional. En el caso de los escritores, y más concretamente, de los autopublicados, esta herramienta se vuelve esencial por varios motivos: el primero es darse visibilidad en un mercado cada vez más saturado, en segundo lugar porque es una oportunidad perfecta para diferenciarse del resto y contar a tu público todo aquello que quieres que sepan. El tercer motivo es el feedback: es genial poder comunicarte con tu público, conocerles, saber qué prefieren.

¿Qué tipo de contenido es el que tú recomiendas tú postear?

Así de entrada, no recomendaría un contenido específico, ya que dependería de los objetivos de la persona en concreto. No obstante, más allá de la estrategia, también es muy importante la autenticidad y la pasión. Cuando se intenta crear lo que llaman "contenido relevante para tu target" sin pensar en nada más, se corre el riesgo de caer en posts prefabricados que no llaman la atención o en contenidos demasiados similares al resto.

Por lo tanto, yo creo que en la creación de contenidos lo importante es saber qué quiero conseguir, pero también permitirme el "lujo" de hablar de todo aquello que me apetezca y me llame la atención (siempre que esté relacionado de alguna forma con la temática de nuestras redes o blog) porque eso nos diferencia y nos acerca más a los demás.

¿Con qué frecuencia debería hacerse?

Creo que voy a repetirme bastante, ja, ja, ja , pero vuelvo a decir que todo depende de los objetivos de cada persona. Hay gurús del marketing que dicen que una vez por semana, dos… Hasta ahora, lo que yo tengo claro es que es necesario que exista una frecuencia y una regularidad, pero es también muy importante no publicar simplemente por publicar, porque la calidad de nuestros contenidos puede bajar considerablemente.

Se dice que cada una de las redes tiene su intríngulis, ¿dirías que alguna es más efectiva que el resto para los propósitos de un escritor o depende más de su pericia a la hora de usarlas?

Cada red te da unas herramientas y posee unos códigos y lenguaje propio. Por lo tanto, sabiendo eso tenemos que ver dónde encaja más lo que nosotros vamos a ofrecer. Deberíamos preguntarnos dónde encontraremos más fácilmente a nuestro público potencial en función de su edad e intereses. Por poner un ejemplo muy básico: si por ejemplo yo vendiera literatura juvenil fantástica o romántica podría aprovechar los trends de Tik tok para hablar de mi libro o de sus personajes de una forma amena y ligera, ya que en esta plataforma hay gente muy joven y abundan esos géneros.

Si por ejemplo escribo ciencia ficción para un público más adulto, puedo pedir que me hagan la ilustración de algún personaje y subirla a Instagram o generar algún tipo de conversación sobre el tema en Twitter.

Esto tan solo serían tácticas de una estrategia global más compleja, pero es un ejemplo básico para que cada uno pueda plantearse qué es lo que más le conviene.

Las posibilidades son casi infinitas, es por eso que tenemos que estar enfocados en nuestros objetivos y conocer a nuestro público potencial. Al final lo importante es ver dónde está ese público, qué les puede interesar de lo que yo hago y de qué forma se lo puedo hacer llegar.

Algo igual de importante o más que lo que se debe hacer es lo que no se debe hacer. ¿Cuáles dirías tú que son los errores más comunes que deberían evitarse?

Sobre esto podría hablar largo y tendido, pero voy a intentar resumir lo que para mí son los errores más comunes en 3 arquetipos:

  1. El vendedor lastimero. Es ese que dice que no sabe promocionarse o que, lo siente, pero tiene que hacer spam de su libro… Si eres escritor, usa esa creatividad literaria para hablarme de tu protagonista, de los temas de los que hablas, de la trama tan original que desarrollo o muéstrame un párrafo, un diálogo… No sé, hay mil formas de llamar la atención y conseguir ventas, pero intentar dar lástima no me parece ni la más efectiva ni la más atractiva. 
  1. El vendedor de mercadillo. Una promoción de ventas no es mala idea. Hacer ofertas, descuentos o incluso ofrecer tu libro gratis por un tiempo limitado puede reportarte visibilidad, pero usar como único argumento de venta el precio en algo como un libro, me parece un error. Le restas valor a tu obra, y da la imagen de algo de baja calidad. 
  1. El spammer. Parece mentira que haya que explicarlo todavía, pero seguir cuentas para que te sigan de vuelta y automáticamente enviarles el link a tu libro me parece una total pérdida de tiempo. El lector no solo te va a ignorar si no que además, es probable que se enfade por ese spam indiscriminado. Lo mismo ocurre si pegas tu link en un tweet con muchos comentarios o lo pones como respuesta a algo que no tiene nada que ver.

¿Merece la pena invertir una mínima cantidad de dinero en publicitar tus obras para darles una mayor visibilidad y de paso ganar alguna venta?

Creo que a la hora de crear una estrategia es necesario saber qué queremos. He conocido a escritores autopublicados que no pretenden vivir de ello ni ganar un segundo sueldo. Su objetivo principal era la visibilidad. Y no es lo mismo querer más visibilidad, que querer más ventas (aunque ambos objetivos estén relacionados).

Obviamente, una misma estrategia puede contener ambos objetivos, pero no deberíamos intentar alcanzarlos de la misma forma, ya que las tácticas que se deberían emplear no tienen por qué ser las mismas.

Una vez definidos los objetivos, opino que invertir en publicidad en redes sociales puede ser una buena idea para ambos propósitos, pero antes hay que establecer no solo una estrategia de actuación sino también una de evaluación, porque es muy importante saber si nos está funcionando lo que hacemos, en base a qué y cómo podemos cambiarlo si fuera necesario. De esta manera, rentabilizaremos al máximo nuestra inversión.

También hay que tener en cuenta que el uso de las redes sociales con fines comerciales no es tan sencillo como pueda parecer en un principio, por lo que tendremos que estar dispuestos a ser muy autodidactas o pedir ayuda a alguien que tenga conocimiento sobre el tema.

¿Cómo crees que el paradigma de la publicación ha cambiado a nivel de marketing en los últimos años?

Hoy en día, un escritor puede publicar sin necesidad de pasar por el “filtro” de una editorial, además, las nuevas tecnologías le permiten publicar su libro en formato digital con un coste muy bajo o incluso nulo.

La eliminación de intermediarios y la ausencia de barreras de entrada provoca varios cambios respecto a la publicación tradicional: es más fácil publicar, por lo tanto, existen más libros en el mercado y más competencia. El autor se lleva un mayor porcentaje de la venta del libro, pero a cambio suele tener que hacerse cargo de la promoción del libro, lo cual es cada vez más complejo debido a la gran sobresaturación del mercado.

Esto ha dado como resultado, que los escritores, además de saber escribir, tengan que tener conocimientos de publicidad o contratar a alguien que los tenga.

¿Crees que un escritor autopublicado debe enviar su obra a varios reseñadores para que la lean y la valoren, con el riesgo y la inversión que ello supone?

Considero que un escritor autopublicado debería crear una estrategia global antes de invertir en cualquier aspecto, ya sea publicidad tradicional, en redes sociales o colaboraciones.

Obviamente, enviar libros siempre le otorgará un plus de visibilidad. No obstante, no debemos olvidar que no somos los únicos que lo estamos haciendo. ¿Qué quiero decir con esto? Que si enviamos nuestro libro a x blogger porque tiene tropecientos seguidores, hay un montón de escritores que también lo están haciendo así que deberíamos plantearnos ciertas cuestiones como: ¿qué tipo de público tiene ese blog? No tiene sentido que le enviemos nuestro libro de ciencia ficción a un libro especializado en novela romántica, por ejemplo. ¿Cómo son las reseñas de ese blog? Hay blogs que escriben reseñas más cortas e informales, otros desmenuzan el libro de forma pormenorizada y, en función de la temática de nuestro libro y de nuestro target, nos convendrá más una cosa u otra.

Podríamos hacer un análisis más exhaustivo, pero para no extenderme demasiado, diré que me parece una estrategia que puede resultar muy efectiva y que merece la pena, siempre y cuando hagamos los deberes antes. Además, si no tenemos los suficientes recursos para enviar el libro físico, siempre podemos proponer el envío de un ejemplar digital.

Y por último, ¿cómo puede crear un autor su propia marca y desarrollarla con éxito?

La marca personal es algo bastante complejo que hay que construir día a día. Sería necesario analizar al autor en concreto para ofrecer unas pautas concretas y eficaces, sin embargo, en mi opinión, lo principal es la autenticidad y la coherencia.

Tenemos que tener claro qué ofrecemos y quiénes somos desde la sinceridad con uno mismo y la honestidad hacia los demás. Es necesario diferenciarse, pero no desde características forzadas o una voz que no sea la nuestra.

Nuestro estilo puede ir cambiando a medida que evolucionamos y aprendemos, pero nuestras acciones deberían estar alineadas con una cierta forma de pensar o actuar. Por poner un ejemplo: si mi forma de hablar en redes sociales es formal, con una prosa elaborada y fotografías profesionales, no tendría mucho sentido que la semana que viene empiece a hablar de forma coloquial, con emojis y publique un montón de gifs de gatos graciosos porque un amigo me ha dicho que eso funciona mejor. No obstante, sí que podría emplear un tono algo más distendido o explicarme un poco más informal si siento que algo no funciona.

Chari, gracias por volver a visitarnos y echar luz sobre un tema que a muchos escritores nos trae de cabeza.

Ja,ja,ja. De nada, Leo. Lo importante es querer seguir aprendiendo y tener paciencia. No existen fórmulas mágicas, pero tener claro lo que queremos y dedicarle algo de tiempo es el primer paso para abrirse camino en este cambiante escenario.

miércoles, diciembre 22, 2021

RESEÑA: "Zen en el arte de escribir" de Ray Bradbury

Título: Zen en el arte de escribir

Autor: Ray Bradbury

Editorial: Minotauro

Año de edición: 1990

ISBN: 978-84-450-7570-8

Número de páginas: 146

Mi opinión:

Esta obra llegó a mis manos porque me la recomendó un amigo escritor a la que le había parecido fascinante. Así que ni corto ni perezoso, la adquirí en cuanto pude. Es más, para realizar esta reseña he llevado a cabo una relectura del libro, y me atrevería a decir que he podido sacarle aún más jugo que la primera vez la leí, supongo que gracias a que tengo más experiencia como escritor y entiendo mejor las técnicas y mecanismos de los que habla Bradbury a lo largo del libro.

Se trata de un ensayo que trata diferentes temas relacionados con la escritura y la particular manera que este maravilloso autor tenía de verla. También nos cuenta vivencias y anécdotas de su vida que nos acercan a él más como persona que como autor.

Bradbury abre el libro con un prefacio en el que nos abre su corazón y nos habla de su infancia y de lo importante que es para él la escritura y mantener una rutina a la hora de escribir para poder afrontar la vida diaria en lo que es un preámbulo de lo que nos vamos a encontrar a lo largo de esta obra maravillosa.

A lo largo de los capítulos que componen la obra, la mayoría de ellos bastante breves, algo que ayuda aún más a devorarlos, nos habla de la dicha de escribir, dejando patente en todo momento la pasión que siente por la escritura. También nos habla del momento de su vida en el que acometió algunas de sus obras y cuál fue el motivo por el que las escribió, de la inspiración y de cómo alimentarla, de la honestidad a la hora de escribir, del entusiasmo que ha de poner el autor en cada uno de sus textos, de cómo afrontar la corrección o de un punto tan complejo para muchos como es el estilo, entre otros muchos temas. Y todo ello lo hace valiéndose de extractos de algunas de sus obras y poemas con lo que la lectura se vuelve aún más amena porque además te muestra su forma de escribir.

La manera en la que va dejando sus consejos es otro de los fuertes de este libro, ya que suena tan cercano que crees estar oyéndolos de un amigo. Además lo hace con una sutileza que no solo te entran ganas de levantarte del sillón y ponerte a escribir, sino que además te motiva a seguir haciéndolo.

En definitiva, un libro que rezuma honestidad en cada página y que no debería faltar en las estanterías de aquellos lectores que quieran conocer más a fondo a este enorme autor y quieran conocer sobre su visión del mundo y de la escritura.

domingo, diciembre 19, 2021

ESCRITURA CREATIVA: La sinopsis

Uno de los principales dilemas que se encuentran los escritores cuando han acabado su obra es la de hacer una sinopsis a la altura. Y es que no es un tema baladí, ya que el título, la portada y la sinopsis son la carta de presentación a la hora de que un potencial lector apueste por tu libro.

Imaginándome a mí mismo a la hora de elegir un libro, me veo de frente a una estantería (física o digital), y echando un rápido vistazo a sus portadas. Aquellos que más atraen mi atención, les pego una mirada a la contraportada y leo su sinopsis. Si me atrae, ya sé que es uno de los futuribles. Así puedo hacer con cuatro o cinco. Lo más probable es que antes de llevar a cabo mi compra, eche una ojeada a la red y mire las reseñas que ha podido cosechar. A partir de ahí, ejecuto la compra. Por ese mismo motivo, una sinopsis adecuada y acorde con tu libro es esencial para que tu obra sea elegida entre las miles que puede elegir un lector.

Para entender el significado de la palabra sinopsis hablaremos de su etimología. Este vocablo proviene del latín (synopsis), que a su vez tiene su origen en el griego clásico (syn, que podría traducirse como “con” y “nopsis”, que querría decir “vista”). Sabiendo esto, todos estaremos de acuerdo en que una descripción de “sinopsis” podría ser “una visión global del conjunto de una obra”, ya sea teatral, cinematográfica o literaria.

Soy del parecer de que una buena sinopsis además de directa, debe ser concisa y breve. Entre unas 100 y 250 palabras deberían bastarnos para llevarla a cabo (dos o tres párrafos cortos). A veces, incluso menos.

Está claro que cada sinopsis es diferente, pero eso no quiere decir que no se deba seguir unas pautas comunes para su realización. Por ejemplo:

  • Que sea breve. La sinopsis deben condesar en unas pocas frases la esencia de tu novela.
  • Que sea sencilla y directa. No busques palabras enrevesadas. En este caso, casi como siempre, restan más que suman.
  • Que sea atractiva. Cinco frases pueden levantar más fascinación que veinte si sabes qué decir, así que estrújate el cerebro y saca lo mejor de ti mismo.
  • Que levante expectación. La sinopsis debe dejar al lector con ganas de saber cómo se resuelve el conflicto que le propones.
  • Que no contenga erratas ni inconsistencias.

Tras tener claros estos puntos, muéstrasela a tu círculo lector de confianza para obtener su feedback. Si han leído tu obra y te han dado su opinión, mejor que mejor.

Lo que NO haría es:

  • Incluir en ella opiniones o reseñas, a menos que sean de un crítico o medio de peso.
  • Usar clichés. Trata de ser lo más original posible para llamar la atención del lector. Lo que ha sido repetido hasta la saciedad no le importa a nadie.
  • No spoilers. A nadie le gustan que le destripen una obra, y mucho menos que lo haga el autor. Te hará parecer cuanto menos poco profesional.

Existen miles de sinopsis al alcance de la mano que pueden servirnos como ejemplo, tanto de películas como de libros, aun así, os invito a leer las dos que yo he escrito para las novelas que tengo autopublicadas. Y que son:

“Proyecto Unicornia”

Un grupo de exploradores vuelve a Refugio, un asentamiento montañoso al borde de la extinción, tras un duro viaje en el que han perdido a varios de sus miembros. Traen consigo a un forastero que alberga un secreto que podría suponer la salvación o desaparición de su pueblo.

“Somos Nosotros”

Dicen que el pasado está escrito. ¿Alguna vez has deseado cambiarlo? ¿Y si lo consiguieras, pero las cosas no fueran como esperabas?

“Somos Nosotros” nos demuestra que cumplir nuestros sueños no siempre supone alcanzar la felicidad.

En la primera de ellas me valí de 48 palabras. En la segunda, tan solo de 36. Podría haberme extendido más, sí, pero ¿para qué? Lo que me interesa es que el lector sepa de qué va la historia, si le interesa será él quien dé el siguiente paso y quiera investigar un poquito más y leer las primeras páginas, disponibles en el previsualizador de Amazon.

jueves, diciembre 16, 2021

10 PREGUNTAS a Laura y Sandra (Mo2book)

Hoy tenemos en la sección de “10 preguntas” a dos hermanas, Laura y Sandra, reseñadoras del canal de Instagram Mo2book, que cuenta con más de 6000 seguidores, y creciendo día a día.

Buenas tardes Laura y Sandra, bienvenidas a “Mi experiencia como escritor”.

Muchísimas gracias por contar con nosotras para esta entrevista, estamos muy contentas de poder formar parte de esto y de contar un poco más quienes somos.

Vamos con la primera pregunta: ¿Quiénes son Laura y Sandra?

Somos dos hermanas que leemos desde que éramos muy pequeñas, nuestra vida siempre ha estado al lado de algún libro, aparte de que siempre hemos estado juntas.

Supongo que una pregunta que se harán aquellos que os siguen es el porqué de ese nombre. Al menos a mí me pasa, por eso os pregunto: ¿por qué Mo2book?

Mo2book fue un nombre que surgió enseguida, nos pusimos de acuerdo y nos gustó, viene de nuestro apellido que es Moreno, 2 ya que somos dos hermanas y lo de book es para que sepan de que hablamos en nuestra cuenta.

Supongo que para llevar un canal entre dos personas hace falta mucha complicidad. ¿Cómo os organizáis vosotras vuestras lecturas para sacar adelante junto a las reseñas que hacéis?

Llevar un Instagram así quita tiempo las cosas como son, pero nos organizamos muy bien, algunas veces yo me encargo de hacer las fotos y Sandra escribe las reseñas, nosotras leemos lo que nos apetece y nos llama la atención, lo bueno es que en nuestro perfil aportamos libros de todas las temáticas ya que leemos de todo, intentamos leer de 5 libros al mes o más aunque a veces se hace difícil llevarlo todo.

Yo muchas veces me quedo alucinado con la cantidad de libros que son capaces de leer algunas personas en un año. En vuestro caso, sé que también sois lectoras voraces. ¿Cuántos libros leísteis en el 2020?

En el año 2020, Sandra Leyó 47 libros y yo 49 en total.

Me lo habéis puesto francamente difícil para superaros, la verdad. ¿Tenéis alguna meta a la hora de número de reseñas en 2021 o las que caigan?

La verdad es que las que caigan,  nos encanta hacer reseñas tanto de libros leídos como de libros que queremos leer, sobre todo leer los comentarios de las demás cuentas donde te dan la opinión sobre ese libro.

¿Cómo nace el canal Mo2book y la idea de hacer reseñas de libros?

El canal nace por parte de Sandra, empezamos a ver que habían muchas cuentas donde se hablaban de libros y un día ella me dijo y si hacemos una y yo le dije me parece muy buena idea, lo que no nos esperábamos era llegar a más de 6000 personas.

Cuando os llega un libro que ambas queréis leer, ¿cómo os ponéis de acuerdo para ver quién de las dos lo lee primero? 

Cuando los llega un libro que las dos queremos leer lo hablamos para ver quien se lo lee primero, depende de si hemos terminado las lecturas que tengamos, en realidad nunca tenemos conflicto, Sandra vive en valencia y yo en Gandía así que siempre que nos vemos intercambiamos libros.

¿Diferís en gustos o coincidís en géneros preferidos?

Coincidimos en géneros solemos leer de todo pero lo que más nos gusta en la romántica y la fantasía

¿Qué le pedís a un libro para que os cautive?

Que nos enganche, que tengamos ganas de leer y no podamos parar.

Teniendo en cuenta vuestra experiencia como lectoras, ¿podéis recomendarnos tres libros en las que las dos coincidáis que deben ser leídos sí o sí alguna vez en la vida?

Esta pregunta es muy difícil, pero nos quedamos con “Cuando no queden más estrellas que contar” de María Martínez, “La novia gitana” de Carmen Mola y “Dime quien soy” de Julia Navarro.

Laura y Sandra, muchas gracias por habernos acompañado hoy. Te deseo lo mejor en tus proyectos futuros.

Muchísimas gracias por la entrevista nos ha encantado formar parte de esto. 

martes, diciembre 14, 2021

RESEÑA: “Porvenir” de P.A. García

Título: Porvenir

Autor: P.A. García

Editorial: Autopublicado

Año de edición: 2013

Número de páginas: 172

Sinopsis

"Año 2059. Después de dos años de búsqueda, la tripulación de la cosmonave Porvenir encuentra una luna aparentemente habitable en otro sistema solar. El descubrimiento puede suponer la solución a las penurias de la vida en la desbordada Tierra. Pero lo que parecía el mayor hallazgo de la historia de la humanidad pronto mostrará una siniestra cara oculta."

Mi opinión

Hoy subimos a la palestra “Porvenir” de Pablo García (PA García). En ella, su autor nos presenta una obra de ciencia ficción que nos plantea un futuro distópico, y que sirve como escenario para que nos cuente las vivencias del equipo de tripulantes a bordo de una nave que viaja por el espacio en busca de un planeta extrasolar habitable.

En este caso, quise dar un paso atrás, y tras la buena experiencia con “Un oficio indiscreto” (2020), me lancé a por la lectura de “Porvenir”, que resultó ser una historia ágil, fresca y original, escrita con un estilo menos depurado que “Un oficio indiscreto”, algo normal teniendo en cuenta que hay una diferencia de siete años entre ambas obras. A pesar de ello, considero que es una excelente ópera prima. 

Los personajes están bien construidos en el plano psicológico, pero donde saca mayor partido de ellos Pablo es en las relaciones que se producen entre ellos, y que nos permite conocerlos más a fondo. Son siete los cosmonautas que realizan este singular viaje por el espacio y que se enfrentan a las vicisitudes presentadas por el autor, cada uno con su personalidad marcada, sus virtudes y sus defectos, y que vamos descubriendo a medida que avanza la historia. 

La estructura es sólida, la trama está bien hilvanada y se nota que el autor se ha documentado para la novela, además de tratar temas que le fascinan, porque cuando a alguien le gusta lo que escribe, el lector lo aprecia. Los escenarios están bien desarrollados y el autor sabe trasladar al lector al lugar en el que se encuentran los personajes en cada momento a través de unas descripciones estudiadas y cuidadas.

Para concluir esta reseña, me gustaría mencionar que el desenlace me ha parecido notable, con un final a la altura en el que el autor se ha sabido explayar y dejar su sello personal para que sea el lector el encargado de darle un par de vueltas y sacar sus propias conclusiones.

domingo, diciembre 12, 2021

ARTÍCULO: La crítica


Todos los que llevamos a cabo alguna actividad, ya sea por placer o de manera profesional, estamos sujetos al juicio de los demás. Y más hoy en día, con la aparición de las redes sociales.

Si extrapolamos este análisis al ámbito de la escritura, nos damos cuenta de que nuestros textos son objetos de las opiniones de los demás según los colguemos en nuestra web, blog o perfil personal. Y con más razón, si lo ponemos a la venta y alguien paga por ellos.

En ese caso, tenemos varias alternativas:

La primera es aceptar y sopesar aquellas críticas que consideras constructivas y tratar de mejorar en aquellos puntos en los que puedas flaquear como autor.

O bien podemos optar por no hacer caso al juicio de los que te rodean.

Lo que no te aconsejo es que te enfades o te enfrentes a aquellos que critican tu trabajo. De normal, la primera reacción a la crítica es la réplica. Y aunque a priori parece el mejor modo de proteger tu orgullo y defender tu trabajo, no es siempre la opción más adecuada, ya que lo único que conseguirás a largo plazo será alimentar tu falta de confianza cuando otras opiniones menos cercanas lleguen a tus oídos. En estos casos, lo mejor es oír a la gente de tu círculo más cercano con una sonrisa en los labios y con las orejas bien abiertas, porque lo más probable es escuchar y sopesar sus comentarios sea la clave de tu crecimiento como autor a corto plazo. Piensa también que si reaccionas a cada crítica con una negación o una réplica, lo único que conseguirás es que esas personas decidan no darte su opinión nunca más para no entrar en discusiones innecesarias contigo. Y si te das cuenta, eres tú el que necesitas de su opinión y no al contrario, con lo que saldrás perdiendo dos veces, como amigo y como autor.

Del mismo modo, te sugiero que aprendas tanto de las críticas positivas como de las negativas que estén hechas desde la educación y el respeto. Y sobre todo, no te hundas, simplemente trabaja en seguir mejorando. Trata de potenciar tus virtudes y de atajar o atenuar las carencias que crees que tengas como autor.

Grandes escritores como Haruki Murakami o Stephen King fueron criticados y no por ello dejaron de escribir. Perseveraron y se convirtieron en autores de éxito. En este caso, ellos tomaron la segunda vía, igual de válida que la primera, que es no hacer caso de las opiniones de los demás, venga de quien venga. ¿Por qué? Porque seguramente ellos escribían para sí mismos (como hacen muchos autores), y como les va bien así, no necesitan calentarse la cabeza prestándole atención a las opiniones de unos y de otros. Ahora bien, el hecho de que sigas sus pasos y no le eches cuenta a las críticas no quiere decir que te vayas a convertir en un autor de culto o de renombre de la noche a la mañana, ni mucho menos, ya que eso está al alcance de muy pocos, pero sí que te asegurarás de que aquellos que disfrutan con tus textos, lo sigan haciendo. Ten en cuenta que hacer demasiado caso a las críticas también podría provocar un cambio en tu estilo, lo que podría llevar a que esos lectores a los que les gustabas tu forma de escribir o de narrar las cosas, dejen de leerte, lo que por otro lado, no significaría que ganases ningún lector entre aquellos a los que no les gustabas anteriormente.

Una cosa está clara, la crítica va a estar siempre ahí, acechando, por mucho que te tapes los ojos y los oídos, y lo mejor que puedes hacer para que esté de tu parte es aceptarlas y esmerarte en sacar lo mejor de ti mismo cada día. El hecho de que tu primer escrito no sea el mejor no quiere decir que ese del que te sientas más orgulloso no esté por llegar.

He escuchado a escritores (y seguro que tú también) renegar de algunos de sus textos, incluso desear no haberlos escrito jamás, pero eso es algo que se deberá seguramente a que tras llevar varios años escribiendo, habrán notado un crecimiento una mejora sustancial en su técnica y estilo. Y si ellos han mejorado, seguro que tú también puedes hacerlo, a un nivel diferente eso sí, pero seguro que esa proyección también está al alcance de tu mano. En mi caso, me he marcado una máxima, que es que me debo a mí mismo y a mis lectores, y mi objetivo no es otro que ellos disfruten tanto leyendo mis escritos como yo lo he hecho escribiéndolos.

En definitiva, la decisión es tuya, pero lo que no deberías hacer es dejar de escribir si disfrutas de esa actividad por temor a lo que piensen los demás, sino porque a ti ya no te apetezca hacerlo. Tomarte demasiado a pecho las críticas negativas a lo único que te llevará es al bloqueo, y a fin de cuentas, el poder de seguir haciendo aquello que te gusta y con lo que disfrutas no depende de los demás, sino de ti mismo.

Para despedirme por hoy, os dejo una frase de Jorge Amado que dice: “Cuando un libro es malo, una crítica mala lo termina destruyendo. Pero cuando es bueno, una crítica igualmente mala no lo afecta."

viernes, diciembre 10, 2021

10 PREGUNTAS a Jordi Sierra i Fabra

Hoy tenemos en “Mi experiencia como escritor” a Jordi Sierra i Fabra, escritor con una trayectoria de cincuenta años (se cumplen en 2022) en la que ha cosechado multitud de importantes premios literarios. Además de haber sido fundador y director de algunas de las revistas musicales más renombradas del país, también creó la Fundación Jordi Sierra i Fabra en Barcelona y la Fundación Taller de Letras Jordi Sierra i Fabra en Medellín (Colombia) en 2004, que entre otras múltiples actividades otorga anualmente el premio que lleva su nombre a un joven escritor/a de menos de 18 años.


Hola Jordi, un placer tenerte en el blog para responder a nuestras 10 preguntas.

Es estupendo atender a cualquiera que se interese por mí o mi trabajo. Además, los blogs permiten que uno se enrolle más, no hay limitación de espacio y eso es genial.

Si te parece, vamos con la primera pregunta: ¿Quién es Jordi Sierra i Fabra?

¡Uf! Pues un tío que soñaba con ser escritor y lo fue, un contador de historias, un obsesionado de los libros (leerlos y escribirlos), un tsunami creativo... Hay muchas formas de describirme. He centrado mi vida en escribir apoyado en un código ético que me fabriqué siendo joven y que se resume en las 5 palabras que son los pilares de mi vida y mi obra: paz, amor, respeto, honradez y esperanza.

Tú tenías claro que querías ser escritor desde muy pequeño. ¿Qué es lo que te hizo darte cuenta a una edad tan temprana de tu vocación?

Ya de niño devoraba cómics primero (tebeos los llamábamos entonces), como El Capitán Trueno, Rip Kirby y Flash Gordon (estos dos últimos dibujados por Alex Raymond). Mi amor por las novelas policiacas nació con Rip y por la ciencia ficción con Flash. Después ya pasé a los libros, que alquilaba vendiendo pan seco y diarios viejos, porque ni en mi colegio ni en mi barrio había biblioteca. De leer a escribirlos yo, medió un paso. A los 8 años hice mi primera "obra" (tres páginas), luego llegaron libros de 100 páginas entre los 9 y los 12 y mi primer reto de 500 páginas de los 12 a los 14. Nací para escribir y no he hecho otra cosa en la vida, a pesar de la oposición de mi padre y de lo mal que me trataron en la escuela.

Hay una frase que se me quedó grabada cuando te la oí decir en una de tus entrevistas: “Leer me salvó la vida. Escribir le dio sentido.” ¿Podrías explicarnos el porqué de esa afirmación?

Es exactamente eso. Yo no era un buen estudiante, era malo en matemáticas, encima, tartamudo (superé la tartamudez a partir de lo 17-18 años, cuando dejó de importarme y me reí de mí mismo, porque reírse de uno mismo es sanísimo). Así descubrí que todo, absolutamente todo, estaba en los libros, en las novelas que me llevaban a mundos extraordinarios, que me hacían pensar, verme en un espejo. Todo lo saqué de mis lecturas, esa fue la clave. Después de salvar mi vida con eso, de nuevo el siguiente paso, era aplicarlo en mí mismo. Por eso digo que escribir le dio un sentido a mi vida. ¿Qué podía hacer si no?

Tus inicios profesionales están muy relacionados con la música. En el año
1968 empiezas a colaborar con “El Gran Musical” de la Cadena Ser. Me pregunto cómo llega un joven estudiante de aparejador a colaborar en uno de los programas de radio más punteros del panorama nacional.

Yo ya era un melómano gracias a Igor Stravinsky, pero con la llegada de Los Beatles me convierto en el rockero que aún soy. Sin embargo, los discos no se podían alquilar, como los libros. Tenía que comprarlos. En 1964 empecé a trabajar y me iba cada día a pie al trabajo y a la escuela de noche para ahorrarme el bus y el metro. Eso me daba para un LP a la semana. Salían diez y solo tenía para uno, así que me los oía todos el sábado por la tarde para escoger el mejor. Oír todos esos discos me dio la cultura musical necesaria para hacerme un nombre en el mundo de la música. Primero envié cartas cada semana (de 20 folios) a Radio Madrid, a El Gran Musical, el programa estrella de la radio. Me descubrieron y me hicieron delegado en Barcelona de El Gran Musical, luego nació el semanario El Musical y fui el corresponsal en Barcelona. Trabajaba, estudiaba, hacía artículos... Fui a Radio Barcelona y fundé una especie de Club de Fans para asistir a los programas en vivo y hacer preguntas a los músicos. Un año después de empezar a escribir en El Musical, vino Disco Express y me hicieron director en Barcelona. Ese fue el momento de mi vida. Con 22 años dejé por fin el trabajo esclavo y los odiosos estudios de aparejador impuestos por mi padre, y me liberé. Desde ese momento el mundo fue mío, viajaba con las estrellas del rock, los entrevistaba, era uno más. Después fundé Popular 1 en 1973 y otras revistas como Top Magazine (profesional) y Extra, ambas de corta vida. La última en la colaboré como miembro fundador fue Super Pop, en 1977, cuando ya estaba dejando la música para dedicarme solo a hacer novelas y recorrer el "otro" mundo, África, Asia, América Latina...

Premio de Novela Ciudad de Torrevieja 2011
Con tan solo veinticinco años, siendo ya director del semanario “Disco Express”, publicas tu primer libro “1962-72 Historia de la Música Pop” (1972), convirtiéndote en un éxito de ventas. ¿Sientes en ese momento cumplido tu sueño de ser escritor?

Mi primer libro se publicó el 17 de noviembre de 1972. Tenía 25 años. En 2022 se cumplen los 50 años de la efeméride. Fue un bombazo, el primer libro de este tipo publicado en español en todo el mundo. Se convirtió en la Biblia de locutores y disc jockeys. Tardé todavía dos años en publicar mi primera novela y tres en ganar mi primer premio literario, el Villa de Bilbao de Novela de 1975, precisamente con una historia rockera. Pero fue al ganar el Ateneo de Sevilla en 1979 cuando empecé a ver cumplidos mis sueños.

A principios de los 80 comienzas a dar charlas por colegios e institutos. ¿Qué lectura sacas de esos encuentros tras el paso de los años?

Cuando empecé a ser lectura recomendada primero y casi obligada después en las escuelas, yo mismo pedí a mi editorial ir a colegios a dar charlas. Eso fue en 1983, cuando eso no se hacía. Ni siquiera cobraba. Hacía "giras" de una semana y era fantástico. Luego la cosa fue a más y acabó siendo "un trabajo" para algunos autores porque las editoriales se apuntaron y pagaron las charlas. Durante años yo pasé una semana de cada mes, de octubre a mayo, en alguna comunidad dando cinco charlas diarias cinco días seguidos. Además, exigía un mínimo de 100 alumnos, así que daba las charlas en teatros a veces con 300, 500 y 1000 chicos y chicas. Para mí era pura adrenalina. Lo mismo hacía en Latinoamérica. Con el tiempo, la cosa fue desvirtuándose. No todos pueden enfrentarse a los adolescentes. Puedes ser un buen escritor, pero un mal comunicador. La cosa se complicó cuando alguna editorial (o sus vendedores) exigían a las escuelas comprar libros para que el autor fuera a dar la charla. Eso nos convertía en mercenarios, moneda de cambio, y no era mi espíritu. Por eso cuando en 2004 cree la Fundació Sierra i Fabra decidí dejar de ir a escuelas. Ya no era lo mismo. Había autores y autores, no se podía meter a todos en el mismo saco. El prestigio es algo que se gana con los años y haciendo buenos libros. Lo eché de menos, claro. Ese contacto era enriquecedor para mí y para mis lectores. Ahora doy charlas en el Centro Cultural de mi Fundación o voy solo a eventos especiales, con maestros, en universidades, etc.

Durante la década de los 90 pasas a ser un autor consagrado de nuestro país, y en el año 2000 te conviertes en el primer autor español en subir un libro en la red. Su título: “El misterio de Goya” (2000), ¿qué es lo que te lleva a tener esa iniciativa?

Bueno, me di cuenta rápidamente del poder de la tecnología. No quería ser el primero en tal o cual, pero lo fui. Con una editorial colgamos un libro policiaco al que le faltaba el último capítulo. Los dibujos eran interactivos, o sea que si se clicaba sobre ellos, se movían. Un millón y medio de personas de todo el mundo (países para mí rarísimos por su lengua) vieron la web y se descargaron el libro, y miles de chicos y chicas participaron en el concurso. Publicamos el libro con el ganador junto con los 10 relatos finalistas. Fue un bombazo. ¿Y qué pasó después? Pues que a los seis meses Pérez Reverte también subió un libro y se llevó "el mérito" de haber sido el primero. A mí me daba igual, pero odio estás memeces del famoseo y las mentiras de los medios. Si un famoso hace algo es siempre el primero por encima del que no lo es o lo es menos. Por eso reivindico a veces algunas cosas, solo por justicia.

Cuando comenzaste a hablar de cifras en una de tus entrevistas, llegó un momento en el que me entró vértigo. ¿Podrías contarnos cuántas obras has escrito y el número de ejemplares que has publicado y vendido a lo largo de tus cincuenta años de carrera literaria y si existe algún secreto para conseguir tal productividad?

Secreto, ninguno: trabajo, trabajo y trabajo. Ocho horas al día, todos los días de la semana, sobre todo cuando escribo una novela. Un empleado puede salir del curro, fichar y desconectar. Yo no puedo: llevo siempre el cerebro encendido, no hay botón de apagado. Las ideas salen a cada paso, surgen a borbotones. En mi caso es irremediable. Sobre cifras... a veces (siempre) son engañosas. Si ves un bosque ves cientos de árboles, pero cada uno es diferente a los demás. No quiero que el bosque de mis libros empañe que cada novela es distinta, tiene entidad propia, y que es igual un cuento infantil de pocas páginas que un novelón de 400. Puedo ser rápido escribiendo, pero lento pensando, y los libros hay que pensarlos mucho y trabajarlos antes, primero en la cabeza, luego en un papel haciendo el guion previo. Escribirlos es el último paso. Pero bueno, cifras, ahí van: casi 600 libros escritos, 529 publicados a diciembre de 2021, 14 millones de ejemplares vendidos, mis 25 primeros libros más vendidos superan las mil ediciones, y los cien primeros las dos mil quinientas (ver en mi web en el siguiente enlace).

En el año 2004 se crea la Fundación Jordi Sierra i Fabra, ¿cuáles son los objetivos de dicha fundación?

Yo crecí en la posguerra española, era tartamudo, familia humilde, y cuando dije que quería ser escritor nadie creyó en mí. Mi padre me lo prohibió y en la escuela trataron de matarme todos los sueños. No pudieron conmigo. No quería ser famoso o rico, solo escribir, era toda mi vida. Cuando empecé a ir a escuelas, ya más o menos consagrado, me encontré con chicos y chicas que me decían lo mismo, que querían escribir, pero unas veces no creían en sí mismos, otras se buscaban excusas como haber nacido en un pueblo, también estaba la oposición paterna... Me di cuenta de que tenía que ayudarles, decirles: "¡Eh, yo creo en vosotros si vosotros creéis también!". Así pensé en hacer el Premio Literario Jordi Sierra i Fabra para menores de 18 años. Pero para crear el premio necesitaba un marco donde encajarlo, y nacieron las Fundaciones, en Barcelona y Medellín. El premio lleva ya 17 ediciones, centenares han participado, decenas de chicos y chicas han publicado gracias a él, o se han atrevido a escribir un libro que sin el premio no habrían hecho. También edito cada 3 meses una revista online, gratuita, para ayudarles, publicamos entrevistas con escritores contando sus métodos, publicamos poemas y relatos de chicos y chicas de todo el mundo... (http://www.lapaginaescrita.com). No soy rico, pero tengo energía y soy solidario. Vivimos en un mundo egoísta y materialista, y si la gente que puede hacer algo por los demás, no lo hace... apaga y vámonos. El objetivo de la Fundació es gritar que leer salva vidas y escribir les da un sentido, como me pasó a mí.

Y no me puedo despedir de ti sin que des un consejo a los jóvenes escritores (y a los no tan jóvenes) que nos siguen y que están empezando en este apasionante mundo de la escritura.

Nunca doy consejos. La gente que da consejos por lo general no se los cree ni ellos y menos los siguen por sí mismos. Yo pongo mi vida como ejemplo de superación (el próximo año 2022 se editará en comic) y hace unos años conté todos mis trucos y secretos en el libro "La Página Escrita", mi método para jóvenes escritores. Los que quieren escribir, que lo lean y saquen sus propias conclusiones. El libro volverá a reeditarse en marzo de 2022 en SiF Editorial. Vale la pena.

Muchas gracias, Jordi. Ha sido un enorme placer tenerte hoy en el blog y compartir este ratito virtual contigo.

miércoles, diciembre 08, 2021

RESEÑA: "De qué hablo cuando hablo de escribir" de Haruki Murakami

Título: De qué hablo cuando hablo de escribir

Autor: Haruki Murakami

Editorial: Tusquets

Año de edición: 2017

ISBN: 978-84-9066.399-8

Número de páginas: 296

Sinopsis:

Haruki Murakami encarna el prototipo de escritor solitario y reservado; se considera extremadamente tímido y siempre ha subrayado que le incomoda hablar de sí mismo, de su vida privada y de su visión del mundo. Sin embargo, el autor ha roto ese silencio para compartir con sus lectores su experiencia como escritor y lector. A partir de autores como Kafka, Chandler, Dostoievski o Hemingway, Murakami reflexiona en estas páginas sobre la literatura, sobre la imaginación, sobre los premios literarios y sobre la –en ocasiones controvertida- figura del escritor. Además, aporta ideas y sugerencias para todos los que se han enfrentado en alguna ocasión al reto de escribir: ¿qué narrar?, ¿cómo preparar una trama? ¿qué hábitos y rituales sigue él mismo? Pero en este texto cercano, lleno de frescura, delicioso y personalísimo, los lectores descubrirán, por encima de todo, cómo es Haruki Murakami, y tendrán un acceso privilegiado al “taller” de uno de los escritores más prestigiosos y leídos de nuestro tiempo.

Mi opinión:

Desconocía la existencia de este libro hasta que Gabriel Estañ, uno de los compañeros del canal, y también escritor, me lo comentó cuando puse una foto de “De qué hablo cuando hablo de correr”, también de Murakami.

El libro está dividido en capítulos de entre veinte y treinta páginas que hacen aún más amena la lectura. En ellos, Murakami nos habla de su infancia, su etapa escolar, y algunas anécdotas y aspectos de su vida, como puedan ser sus aficiones. También menciona las decisiones que la marcaron, una de ellas fue dejarlo todo a un lado para convertirse en escritor, y lo que supuso para él el hecho de dedicarse plenamente a la escritura.

El lenguaje que usa es cercano y sencillo, lo que hace que la lectura sea aún más fácil y digerible. De hecho, cada vez que acababa uno de los capítulos, siempre me quedaba con ganas de más al leer el título y los primeros párrafos del siguiente.

Aunque no se trate de un manual de escritura creativa, Murakami sí que da algunas claves a lo largo del libro que podrían considerarse de ayuda para los escritores no profesionales, como puedan ser su modo de enfocar las críticas, incluso aunque a veces hayan sido con él negativas y poco amables.

Una de las cosas que más me ha gustado del libro es la honestidad que rezuma cada una de las trescientas páginas de las que consta, porque eso ayuda a conocer mejor a Murakami como persona, ya que como escritor, todos los conocemos. 

La obra culmina con un delicioso epílogo, tan esclarecedor y honesto como el resto del libro, en el que nos resume en cinco páginas cómo lo escribió.

martes, diciembre 07, 2021

ESCRITURA CREATIVA: Los personajes

Los personajes son uno de los pilares básicos de la novela junto a la trama y la estructura. No son los únicos, obviamente, pero sí uno de los más importantes. Partiendo de que sin personajes difícilmente pueda existir una historia que se precie, debemos tratar de que estén lo mejor construidos posible para que sean verosímiles.

Para poder hacer que el lector empatice con ellos, necesita conocerlos, y para ello, es imprescindible que el autor realice una buena descripción de estos.

La mejor manera de crear unos personajes con éxito es hacerse una ficha previa de cada uno de ellos en la que se reflejen sus atributos, tantos físicos como psicológicos, sus virtudes, defectos, metas y un trasfondo, es decir, su pasado y qué es lo que los mueve además de cuánto de implicados están en la historia. Porque siempre hay un motivo por el que un personaje aparece en un relato. ¿Por qué es necesario todo esto? Porque una vez que lo conozcamos a fondo y veamos cómo se comporta, seremos capaces de apreciar su evolución a lo largo de la obra.

Una vez los tengamos bien definidos y sintamos que los conozcamos y somos capaces de identificarnos con ellos, comenzaremos a escribir nuestro relato e iremos introduciendo a cada uno de ellos cuando llegue su momento.  A mí me gusta hacerlo de manera indirecta y a través de pequeñas pinceladas que voy repartiendo a lo largo de la obra, en lugar de dar un grueso brochazo que valga para describir todos sus rasgos físicos en una primera aparición.

Os coloco a continuación un ejemplo de a lo que me refiero a través de un extracto de “Proyecto Unicornia”, la primera de mis obras, en el que Boundar entra en la habitación de Erin:


Cuando llegó al arco de entrada, la encontró enfundando sus armas en el cinto. Contempló en silencio los marcados músculos de sus hombros y brazos. Aunque las canas afloraban en sus sienes, su cuerpo seguía manteniéndose joven gracias al trabajo diario. Siempre la había admirado por su fortaleza y valentía, pero aún más por su capacidad de liderazgo. Le habría gustado ser como ella, pero justamente él era la cruz de la moneda; un hombre débil y con pocas dotes de mando que destacaba por su inteligencia más que por su fuerza.

 

O en este otro de “Somos Nosotros”, mi segunda novela, en la que Travis sale de la ducha y se dispone a vestirse. Algo que nos da una idea de su imagen desenfadada:

 

Tal como acabó de secarse, fue hacia el armario, lo abrió y se enfundó unos vaqueros azules rotos, una camiseta desgastada y una sudadera de su grupo de música favorito. Se estaba atando los cordones de las zapatillas cuando…

 

En el plano psicológico, me valgo más de sus reacciones, introspecciones y el comportamiento que tienen hacia los demás que diciendo cómo son o lo que piensan. Para ello, me valgo de la técnica comúnmente conocido como “mostrar y no contar”.

Otro punto a tener en cuenta es el modo en el que hablan, ya que la forma en la que se expresan debe casar con otros factores como su educación, su poder adquisitivo o su estatus social. Un buen escritor se vale de los diálogos para dar a conocer aspectos de la personalidad de sus personajes como pueden ser sus manías y gustos, del mismo modo que aquello que detestan o temen.

Y por último, intenta no caer en estereotipos, ojo que sin ser defensor a ultranza de estos, tampoco es que esté en contra de ellos. Los clichés, como suelen conocerse, son personajes manidos, y que cansan al lector nada más verlos. Algunos ejemplos son: el detective capaz, pero destruido por el alcohol, un protagonista amnésico o un villano invencible. Claro que pueden usarse, pero la historia debe ser original y respaldar todo aquello que presentas en ella.

jueves, diciembre 02, 2021

10 PREGUNTAS a Esther Martín

Hoy tenemos en “Mi experiencia como escritor” a Esther Martín, lectora y enamorada de los libros.

Hola Esther, bienvenida al blog.

Hola Leo, encantada de estar aquí y que cuentes conmigo para esta entrevista

Vamos con la primera pregunta: ¿Quién es Esther Martín?

Soy una mujer que tengo como uno de mis hobbies favoritos la lectura. Desde pequeña suelo leer casi todo lo que cae en mis manos. Para mí leer aporta tanto….

¿Qué título recuerdas como el primero que tuviste entre las manos?

La saga “Flores en el Ático” de Catherine Dollanger.

¿Podrías nombrar tres títulos a los que tienes especial cariño?

"Las aventuras de Tom Sawyer”, “La cabaña del tío Tom” y “Los Pilares de la tierra”.

Tres novelas enormes, sin duda. Dime, Esther, ¿qué le pides a un libro para que te gane como lectora?

Pues no sé… principalmente que me entretenga. Con el tiempo y la lectura creo que me voy haciendo un poco más crítica y en ocasiones busco tramas algo diferentes o menos habituales.

¿Cuál es tu género literario favorito?

Novela, sin duda. Y dentro de la novela, me quedo con romántica, policiaca y de intriga. Aunque gracias a ti, he descubierto el relato, y también me parece muy interesante.

Dime uno de los libros que te haya cautivado de verdad.

Uf, no sabría decirte… ¡Tengo muchos libros favoritos! Este último año he descubierto a Eloy Moreno y recomendaría cualquier título de este autor. En especial “Invisible”, que me parece un libro de obligada lectura.

¿Tienes que acabarte los libros sí o sí o cuando uno no te engancha, prefieres darle cierre y pasar al siguiente?

Pues esto era algo que hasta hace muy poco hacía, aunque no me gustase mucho le daba la oportunidad hasta el final, pero hablando con una muy buena amiga y gran lectora me hizo una reflexión, no tendremos vida suficiente para leer todo lo que nos gustaría, así que no tiene sentido perder el tiempo con algo que no nos emocione… tenemos tanto donde elegir.

¿Algún libro/s que creías que no te gustaría pero que finalmente te convenció de que estabas equivocada en tus prejuicios?

No recuerdo… pero sí me ha pasado todo lo contrario. Libros muy recomendados o populares y que no han cumplido con mis expectativas. Supongo que justo por eso, porque espero demasiado de ellos.

¿Eres de esas que les gusta un final abierto o cerrado?

Final cerrado. Durante la lectura ya imaginas cosas, por eso me gusta saber la decisión definitiva del autor, como termina el proyecto para él.

Y por último, ¿algún placer culpable entre los libros que has leído?

Una saga erótica de Elisabet Benavent. Su título: “Valeria”.

Muchas gracias por acompañarnos en nuestro espacio, Esther. Un placer haber sabido un poquito más sobre tus gustos literarios. 

miércoles, diciembre 01, 2021

RESEÑA: "El fugitivo" de Stephen King

Título: El fugitivo

Autor: Stephen King (Richard Bachman)

Editorial: Plaza y Janés

Año de edición: 1998

ISBN: 84-01-49102-9

Número de páginas: 299

Sinopsis:

A mediados del XXI, un concurso televisivo cuyo principal atractivo es la muerte de los participantes bate récords de audiencia. Ben Richards, padre de una niña enferma y sumido en la más profunda miseria, decide concursar atraído por los extraordinarios premios, aun a sabiendas de que no sobrevivirá. Sometido a una implacable persecución, se plantea un único objetivo: resistir tantos días como sea posible para aumentar el premio y asegurar la subsistencia de su familia. 

Mi opinión:

Esta obra fue publicada en 1982 (bajo el pseudónimo de Richard Bachman) . Los motivos por los que usó este alias nos los explica el propio Stephen King en una suerte de prólogo de un par de páginas que sirve como preámbulo de la obra.

A aquellos que como yo crecieron con en los 80, quizá no les suene tanto el título de “El fugitivo”, pero quizá les refresque la memoria si les hablo de “The Running Man”, un film protagonizado por Arnold Schwarzenneger y María Conchita Alonso a finales de los años 80.

En la película, una pareja de peligrosos convictos eran escogidos para participar en un cruel concurso televisivo en el que debían escapar de un grupo de cazadores que tenían el objetivo de darle caza para deleite de los televidentes. En el caso de la novela, la premisa, aunque parecida, tiene diferencias sustanciales que hacen que la trama sea más atractiva. Debido que en la sinopsis queda claro de qué va la historia, omitiré esos detalles para no destriparla. 

La premisa en su día ya me resultó bastante atractiva y original, y más teniendo en cuenta que su autor planteaba una historia que se desarrolla casi cincuenta años después de su publicación, lo que la convertía en una interesante distopía. Ahora que la he releído me ha parecido una obra diferente, pero igual de disfrutable. Es curioso porque si bien no suelo recordar las novelas demasiado bien cuando pasa tanto tiempo, de esta tenía un recuerdo bastante nítido. Aunque he de reconocer que para mí es un libro bastante especial, ya que lo adquirí en un viaje que hice a Madrid en el año 1998 para visitar a un amigo y que me ventilé de una sentada en el viaje de autobús de vuelta.

Catalogaría la obra como ciencia ficción futurista con toques distópicos y grandes dosis de acción y suspense. Se divide en cien episodios breves, de unas tres páginas de media cada uno, en los que se nos recrea la vida de su protagonista, Ben Richards, y sus vivencias antes y después de entrar al concurso, cuyo premio le podría reportar el dinero suficiente para poder afrontar el tratamientos y el pago de las medicinas para su hija, que se encuentra aquejada de una grave enfermedad.

El lenguaje que utiliza el autor es sencillo y directo, lo que ayuda a que la historia sea aún más fácil de digerir, y el hecho de que los capítulos estén dispuestos como si se tratase de una cuenta atrás, de Menos 100 a 000, hace aún más atractiva su lectura. Tiene un ritmo frenético, si bien, King sabe templarlo cuando es necesario para introducir secuencias en las que su protagonista se haya oculto y tiene que sopesar qué decisiones tomar con respecto a su futuro inmediato.

King describe bastante bien los escenarios, tanto que te los puedes imaginar perfectamente en tu cabeza, lo que provoca un agobio parecido al que pueda sentir Ben Richards mientras es perseguido por los cazadores por las calles de las ciudades en las que se desarrolla la trama.

Otra de las virtudes de la novela es que consigue que empatices con el protagonista desde el comienzo de la historia a pesar de su hosco carácter, ya no solo por el motivo por el que lucha, también porque el villano está tan bien perfilado, sobre todo en el plano psicológico, y defiende unos intereses tan mezquinos, que cae mal desde su primera aparición.

Antes de despedirnos, mencionar que el desenlace cumple con las expectativas, y es rematado con un final que deja al lector sin palabras.