sábado, mayo 29, 2021

Proyecto Unicornia

Título:
 Proyecto Unicornia
Fecha de publicación: Marzo de 2021
Editorial: Autopublicada
Género: Ciencia Ficción y aventuras
Extensión: 324 páginas
Sinopsis: Un grupo de exploradores vuelve a Refugio, un asentamiento montañoso al borde de la extinción, tras un duro viaje en el que han perdido a varios de sus miembros. Traen consigo a un forastero que alberga un secreto que podría suponer la salvación o desaparición de su pueblo. 
                                                                                     

En esta entrada quiero contaros mi experiencia escribiendo Proyecto Unicornia, la que se ha convertido en mi ópera prima.

Al pie de esta página encontraréis las reseñas y críticas que he recibido hasta la fecha por si queréis echarle un vistazo.

Me costó aproximadamente dos años escribirla. En un principio, la historia era más corta y a la hora de planificarme, contaba con que me llevaría menos tiempo, pero a medida que la escribía, me fueron surgiendo nuevas escenas y personajes que acabaron enriqueciendo la historia. Eso me llevó a escribir más capítulos de los que tenía pensado en un principio. Si originalmente contaba con que fueran unos veintiocho o veintinueve, me fui hasta los treinta y siete finales.

Las primeras páginas las escribí allá por el año 2014, pero el hecho de apuntarme a unos cursos de escritura creativa hizo que tuviera que dejar la novela aparcada para dedicarme a escribir los cuentos que nos enviaban como tarea semanal. Gracias a ello, pude perfeccionar mi técnica y estilo. Del mismo modo, también me ayudó a adquirir unos hábitos de escritura que a la larga me vinieron muy bien para soportar la presión de tener que escribir día tras día alrededor de quinientas palabras durante un año y medio. Los otros seis meses los empleé en corregirla y revisarla yo mismo y con ayuda profesional.

Entre el 2015 y el 2019 continué asistiendo a otros talleres y escribiendo relatospara revistas y concursos. Algunos de ellos tuve la suerte de verlos publicados. Y ya a mediados de ese año, me puse a conciencia con la novela. Fueron dos años largos, de muchos madrugones, que se tradujeron en una cantidad ingente de horas delante del ordenador. Podría resumirse en una frase: Sudor y Lágrimas. Porque que no te quepa duda una cosa: escribir requiere de mucho esfuerzo y dedicación.

El borrador inicial rozaba las cuatrocientas páginas, lo que venían a ser unas ciento catorce mil palabras. Cuando se lo pasé a los lectores cero, me dijeron que la obra estaba bastante bien, pero que redundaba en algunas ideas, había diálogos que se hacían monótonos y debía gustarme menos en varias de las descripciones. Así que me remangué y recorté un 10% en el número de palabras, dejándolo en unas ciento tres mil palabras, que finalmente, gracias a la corrección profesional y una última revisión por mi parte, quedaron en las noventa y nueve mil, lo que vienen a ser las trescientas veintiséis páginas de un libro estándar.

La decisión de autopublicarla vino algo después. Llevaba dándole vueltas varios meses, justamente llevado por el cansancio y el hastío que me produjo el tratar de conseguir editorial para el volumen de relatos que había finalizado en el año 2018 y que me fue imposible publicar de manera tradicional. Así que sopesándolo mucho, decidí que la opción más adecuada y que más me convenía para la novela era editarla yo mismo. Así que lo primero que hice contratar a la correctora profesional. Mientras tanto, le pedí a mi gran amigo Sebastián García que me hiciera una buena ilustración que consistiera en una imagen para la cubierta y un símbolo que casaran con la novela. Por supuesto, le di unos patrones a seguir que él supo captar a la perfección y plasmarlos aún mejor sobre el papel.

Una vez tuve las dos imágenes, contraté a un portadista profesional y le pedí que me llevase a cabo una cubierta atractiva que incluyera ambas imágenes, la sinopsis, una fotografía de autor y mi biografía. Y el resultado no pudo ser más sugerente.


Si quieres saber más sobre la hora, puedes leer sus primeras páginas desde Amazon y adquirirla si es de tu interés. 

Sobre la calidad del contenido del libro es algo de lo que no hablo, me gusta que sean los lectores los que opinen al respecto. 

Os dejo los enlaces a las reseñas que algunos medios y usuarios han dejado en este tiempo sobre ella por si os animáis a leerla:

Blog Yo leo novela

Más leer: el periódico digital de los libros y la cultura

La biblioteca de K (Canal Youtube)

Blog de P.A. García 

El rincón revuelto

Cementerio de Noticias

Libros por doquier

Blog de Yolanda MD

Los libros y Eva

Cine de escritor

Anika entre libros

Mo2book

Goodreads

Babelio

Usuarios de Amazon

Si quieres saber más sobre mí, a continuación os dejo una entrevista que Daniel Ardid me hizo en el programa "Magazin TS" de Telesafor y en la que conversamos de la novela y de mi experiencia como escritor: Entrevista a Leonardo Jiménez en Magazin TS

La misma entrevista en la web de Radio Ser Gandía. Puedes oírla a partir del minuto 19:26 de programa.

Y recordad, no dejéis de escribir y leer. Vuestros cerebros os lo agradecerán ;-) 


viernes, mayo 28, 2021

10 PREGUNTAS a Jaime Blanch (28/05/21)

Hoy tenemos en el blog a Jaime Blanch, bloguero, escritor independiente e integrante del podcast “Charlas de autopublicación”. Alguien que tuve la suerte de encontrarme en mi viaje como escritor y, que desinteresadamente, me ayudó a disipar algunas de mis dudas a la hora de enfrentarme al mundo de la escritura.

Buenos días Jaime, bienvenido al blog.

Hola, encantado de estar aquí.

¿Preparado para la primera pregunta?

Adelante.

Podría presentarte yo, pero preferiría que lo hicieras tú mismo si no te importa. Dinos, ¿quién es Jaime Blanch?

Vaya, nunca me habían hecho esta pregunta y creo que no es fácil de contestar, ya que yo, como cualquier persona, estoy hecho de muchas capas. Si vamos a una relativamente superficial diría que Jaime Blanch es alguien muy activo e inquieto, que disfruta de la vida en las pequeñas cosas y un apasionado de los juegos de mesa y la ciencia-ficción. A un nivel más profundo me describiría como alguien que es consciente a diario, que está de paso en esta vida y que por tanto se preocupa de cómo vive cada momento. Además de ser alguien muy familiar y hogareño.

Eres un autor bastante prolífico. Dime, ¿desde cuándo llevas escribiendo y cuántos libros tienes en el mercado?

Empecé a escribir relativamente tarde, con veintisiete años, es decir, hace quince, y publiqué mi primer libro hace ocho. Desde entonces llevo publicados dieciocho novelas, entre ellas tengo varias para niños y otras destinadas a jóvenes y adultos.

Aparte de tus libro-juegos dedicados a un público más infantil, tienes varias novelas en el mercado de fantasía y ciencia ficción, ¿por qué decidiste dedicarte a esos géneros y no otros?

Bueno, es una respuesta sencilla. Me imagino que, como la mayoría de escritores, escribo lo que me gusta leer, y en mi caso la ciencia-ficción es mi género favorito. Como he comentado antes, y también me gusta mucho la fantasía. El tema de los libros para niños llegó mucho después.

Además de escribir, tienes un blog y eres integrante de un podcast relacionado con la escritura titulado “Charlas de autopublicación” junto a dos compañeros más: Alberto Meneses y Miguel Ángel Alonso, programa del cual soy bastante asiduo, por cierto. Cuéntanos un poco cómo nace esa idea.

Pues fue algo bastante espontáneo. Conocí a Miguel Ángel y a Alberto al leer sus libros, los cuales encontré en Amazon y me los compré. Luego contacté con ellos y de ahí surgió nuestra amistad y comenzamos a compartir nuestras experiencias en el mundo de la publicación independiente. Al principio lo hicimos a través de Facebook, ya que cada uno de nosotros vivimos en lugares muy alejados de España. En un momento dado comenzamos a hacer encuentros virtuales y al tercero o el cuarto, Alberto comentó que podríamos grabarlos y subirlos a Internet, por si nuestra experiencia podía servirle a alguien. Y ahí seguimos, ya que creo que esto empezó hace cinco años y todavía vamos quedando de vez en cuando para hablar, a veces grabándolo, otras no.

Hicisteis bien porque vuestros consejos nos ayudan a los que empezamos de una manera un poquito más profesional. Cambiando un poquito de registro: ¿Cuál es tu autor favorito? ¿Y tu obra? No tiene por qué ser de ese mismo autor.

Mis autores de referencia son Stephen King y J.R.R. Tolkien. En cuanto a libro, es Un Abismo sobre el Cielo, de Vernor Vinge

No he tenido el placer de leerlo, así que me lo anoto. Alguien con tu experiencia, ¿qué consejos le daría a aquellos que comienzan en esto de la escritura?

Consejos hay miles, pero uno importante podría ser que disfruten escribiendo y que adquieran un hábito de escritura. Otro consejo también bueno es que se rodeen de personas que también escriban y así formen una pequeña comunidad donde se ayuden y apoyen,  además de criticarse con sinceridad para poder así crecer juntos como escritores.

¿Cuál es tu manera de trabajar una novela y cuánto tiempo aproximadamente dedicas a cada proceso?

Soy una persona bastante flexible. Normalmente tengo claro el principio de la historia, uno de los giros y el final. A veces he conseguido planificarla toda entera, y en una ocasión no sabía ni cómo acabaría. Así que lo de escritor “brújula” o “mapa” en mi caso está muy entremezclado.

Eres autor autopublicado, ¿Te encargas tú de todo el proceso?

Sí, aunque en el caso de la portada busco quién me la haga, y también cuento con varios lectores cero (o beta) para que le peguen la primera leída a mis obras. En el tema de la web de autor y de mi blog, hay ocasiones en las que me he visto obligado a contratar algún servicio porque la verdad es que no controlo mucho el tema técnico.

¿Recomiendas la autopublicación a nuevos autores?

Claro, porque te da libertad absoluta y puedes hacer y deshacer a tu gusto, incluso con la novela ya publicada. Además, tu obra llega a todos los rincones del planeta.

La publicación tradicional es complicada, porque o bien tienes que pagar para que te publiquen (que eso para mí no es publicación tradicional), o tienes que tener mucha suerte para que suene la flauta, algo casi imposible. Por eso, para que los manuscritos no se queden durante años en el cajón, lo mejor es ir publicándolos de forma independiente.

¿Qué consejos darías a aquellos que finalmente han optado por ella y están empezando?

Que busquen conseguir un acabado profesional, y si no saben algo que busquen profesionales que lo hagan. Y que jamás piensen que esto de la escritura es que publico una obra, se hace famosa y me hago rico, porque muchos van con estas expectativas. Si de verdad uno quiere ir haciéndose conocido en este mundillo tiene que publicar sin descanso una novela detrás de otra, este es el camino para poco a poco ir haciéndose conocido.

Muchas gracias Jaime. Ha sido un verdadero placer tenerte en el blog “Mi experiencia como escritor”. Esperamos que te vaya muy bien en tus proyectos futuros.

Muchas gracias a ti.

 

martes, mayo 25, 2021

ESCRITURA CREATIVA: Análisis DAFO para escritores

En resumidas cuentas, un análisis DAFO es una matriz que nos permite conocer la situación de una empresa. Para ello, se lleva a cabo un estudio exhaustivo de su estado actual, que incluye sus debilidades y fortalezas (ámbito interno) y las amenazas y oportunidades (ámbito externo) que la rodean. 
Si trasladamos este mismo estudio a un escritor, nos encontraríamos con que estos cuatro, llamémoslos factores, se hallan presentes en su vida diaria, lo que nos ayuda a poder hacer autocrítica sobre nosotros mismos y tratar de mejorar en las cosas que hacemos bien y dejar a un lado las que hacemos mal, tanto a la hora de sentarnos a escribir, como a la de planificarnos.
Me pondré como ejemplo para explicarlo mejor. De lo primero que hablaré será de mis cuestiones internas. Como todo el mundo, tengo mis puntos débiles. Sí, muchos, pero el que más me paralizaba en el pasado para hacer cualquier cosa era el miedo. Una inseguridad que me ha acompañado en mi día a día durante muchos años en el pasado, y que como no, se trasladó al ámbito de la escritura. Miedo al fracaso, al éxito, a la crítica, a ser juzgado, a quedarme en blanco, a que la novela no estuviese bien maquetada, a que se me hubiese pasado por alto copiar y pegar algún capítulo antes de publicar la obra, a que nadie me leyese, a que el blog fracasase después de tanto esfuerzo. Miedo, miedo, y más miedo,… un largo etcétera de terrores que lo único que perseguían era que dejase de hacer lo que me gustaba y me dedicase a otras actividades que no me expusiesen al resto de personas y que me ayudasen a permanecer en mi zona de confort. Algo que alguien que quiere dedicarse a la escritura no se puede permitir si justamente lo que pretende es abarcar un público cada vez más amplio y que no incluya tan solo a su familia y amigos. Aunque del miedo del escritor ya hablaremos en otra entrada, porque ya os digo que da para mucho. 
Menos mal que para equilibrar mis debilidades, también poseo ciertas fortalezas, que son justamente las virtudes de las que hago uso cuando veo amenazada mi carrera como escritor. Los que me conocen saben que entre ellas se encuentran la perseverancia y la organización. Me levanto por las mañanas temprano para arrancarle unas horas al reloj cuando todo está en silencio y dedico ese tiempo a lo que tengo planificado hacer ese día, ya pueda ser escribir, corregir, hacer una reseña, preparar una entrevista o ir a correr, que también es otra de mis pasiones.
Una vez analizados los factores internos, hablaremos del ámbito externo y como las circunstancias que nos rodean pueden afectarnos como autores. El problema es que estas no son controlables por nosotros, lo que hace aún más complicado nuestro trabajo si no sabemos canalizarlas. Nos referimos a las oportunidades y las amenazas. A continuación, te presentaré algunas de ellas. Estoy seguro de que a medida que vayas leyéndolas, sabrás identificarlas: la existencia de lectores potenciales -que tendremos que salir a buscar- y la fidelidad de los que ya tenemos (oportunidad), no tener tiempo suficiente para escribir (amenaza), la competencia de otros escritores con más bagaje (amenaza), mercado saturado y escasas posibilidades de publicación (amenaza), la capacidad de difusión que nos ofrecen las redes sociales (oportunidad), la escasa visibilidad que se les da a los noveles en este momento (amenaza)… 
Pero no te engañes, muchas de estas amenazas son ficticias; trampas mentales que nos ponemos nosotros mismos para no salirnos de nuestra zona de confort. ¿No me crees? Piensa en la de veces que has dicho o escuchado a tu alrededor frases como: Yo no valgo para publicitar mi libro, ¿Qué necesidad tengo yo de levantarme temprano para escribir cuando tengo que levantarme mañana temprano para ir a trabajar? Es que no encuentro lectores ceros que quieran valorar mis textos como se merecen. Con la edad que tengo, ¿Cómo me voy a poner a escribir? Como puedes ver, excusas hay de todos los gustos y colores. Pero si te das cuenta, del mismo modo que podemos atenuar nuestras debilidades, también podemos potenciar nuestras fortalezas. Si comes mejor, estarás más sano. Si vas al gimnasio, estarás más saludable. Si lees más, tendrás más vocabulario. Si le dedicas más tiempo a la escritura, mejorarán tu técnica y tu estilo. Todo es una cadena. 
Ahora viene la pregunta del millón: ¿Cómo paliar nuestras debilidades? En mi caso, he trabajado durante años en atenuar esos miedos de los que os hablaba unos párrafos más arriba y que me impedían mostrar mis textos a aquellas personas que no fueran de mi círculo más íntimo. ¿Cómo? Valiéndome de mis fortalezas, no hay otra manera. Ah, sí, y escuchando a aquellos que me rodean y que me recomendaban que me abriese al mundo. Gracias a eso, conseguí confiar más en mí mismo. Fue entonces cuando me di cuenta de que el peor enemigo de un escritor podría llegar a ser él mismo. 
Hasta tal punto he conseguido superar mis miedos, que hace pocas semanas he autopublicado mi primera novela y ahora puede leerla todo el planeta. Con el paso del tiempo, he conseguido ganar la confianza que necesitaba, y cuando he estado seguro de que caminaba sobre suelo firme, he dado el paso adelante. Esa misma confianza me ha ayudado a escribir de una manera más desprendida y que mi pluma se volviese más ágil y segura. Todo esto no significa que no siga teniendo mis inseguridades, pero al menos ahora puedo verlas en perspectiva y controlarlas. 
Pasa algo diferente con las oportunidades y las amenazas, porque estas al no depender de nosotros, nos obligan a estar atentos al entorno que nos rodea como escritores para poder aprovecharlas, en el caso de las oportunidades, o bien, ahuyentarlas, en el de las amenazas. 
Si tenemos en cuenta que todo autor tiene asignado al menos un potencial lector, que puede quedarse en eso, o que podemos emocionar y convertir en alguien que esté esperando atento a que saquemos nuestra próxima novela para comprarla (oportunidad). Recalco “al menos un potencial lector”, porque como bien sabes, hay escritores que tienen miles, o incluso millones de lectores. Ellos están ahí, lo único que tienes que conseguir es que se fijen en ti. ¿Cómo? Haciendo una portada atractiva para tu libro, redactando una sinopsis que enganche, realizando una buena maquetación, llevando a cabo o encargando una corrección profesional para que el resultado esté lo más acabado posible… Hay muchas maneras, pero posiblemente si te esfuerzas y cumples con todas las anteriores, consigas que el “boca a boca” haga su trabajo y que los lectores te den esa oportunidad que buscas. Todo porque conseguiste captar la atención de uno que te leyó y al que le gustó tu obra.
Por tanto, recuerda: no dejes que las amenazas se conviertan en algo más que eso y dominen la situación que te rodea, trabaja en descubrirlas y afróntalas de la mejor manera posible. Es el mejor modo de poder vencerlas.
Y aquí acaba nuestra entrada de hoy. ¿Qué? ¿Has escrito sobre el papel ya cuáles son tus fortalezas? ¿Por qué no las potencias ahora que las conoces? ¿Por qué no sacar provecho de las oportunidades que ofrecen hoy en día las redes sociales? Formar parte de grupos literarios, presentarnos a certámenes, asistir a talleres online… Al principio es complicado, pero es la manera de relacionarse con personas con tus mismas inquietudes. Seguro que muchas de ellas estarán encantadas de ayudarte. 

viernes, mayo 21, 2021

RESEÑA: "El Altruista" de Esteban Navarro

Título: El altruista

Autora: Esteban Navarro

Editorial: Autopublicado

Año de edición: 2020

Número de páginas: 340 

Sinopsis:  

En el año 1995, la Policía Nacional de Barcelona se enfrenta a una cadena de accidentes y suicidios, que tienen la particularidad de ocurrir en terrazas de edificios donde los fallecidos no vivían. Esas muertes, en un principio inconexas, llevan de cabeza al Grupo 3 de Homicidios, dirigido por el inspector Bellido y la subinspectora Mónica.

Con el inminente despliegue de la Policía Autonómica, las vacaciones del mes de agosto a la vuelta de la esquina, los cada vez más precarios recursos económicos de la Policía Nacional y la acumulación de casos, seguir la pista de esas muertes, aparentemente fortuitas, se convierte en un auténtico suplicio para los investigadores.

Pero la mayor sorpresa de la policía sucede cuando, recopilando los datos, comprueban que todas esas muertes se producen en el mismo día de la semana: el jueves. Y que entre un hecho y otro suelen pasar entre cinco o seis meses. Y en todos los casos, siempre hay un testigo que dice haber visto a la víctima en compañía de alguien que nunca han podido reconocer. 

Mi opinión:

Hoy subimos a la palestra a “El altruista”, una de las últimas obras publicadas por Esteban Navarro. En ella, el prolífico escritor murciano (lleva más de veinte títulos publicados en apenas nueve años de carrera) nos demuestra su conocimiento del mundo policial, en una historia que él mismo clasifica como un thriller policiaco.

Comencemos por el estilo del autor. Si me pidieran que lo describiría en dos palabras, serían sobrio y directo, quizá demasiado minimalista para mi gusto en ocasiones, pero he decir que convence por su efectividad. Del mismo modo, las descripciones de los personajes y las localizaciones son escasas y escuetas a lo largo de la obra. Dicha parquedad de lenguaje también se refleja en la acotaciones presentes en sus diálogos, que no por ello dejan de ser realistas. Eso casa con el comportamiento de los personajes, que es bastante plausible a lo largo de la obra. El hecho de que no estén descritos en exceso ayuda al lector a imaginárselos más por la manera en la que se comportan y actúan, lo que hace que cada uno pueda imaginarse a alguien físicamente diferente en su cabeza, algo que a mí particularmente me agrada.

Lo positivo de su manera de escribir es que sabes que al ir al grano, debes estar atento a la lectura en todo momento, porque saltarte un párrafo o no prestarle la atención necesaria durante un par de páginas, puede ser determinante para no entender el porqué de la siguiente escena.

La estructura queda bien apuntalada desde el principio y la historia va de menos a más a medida que vamos avanzando en ella, si bien es bastante lineal. El desenlace es correcto y coherente a pesar de haber varias sub-tramas abiertas, que el autor cierra de manera perfecta.

El hecho de que los capítulos sean cortos agiliza la lectura y ayuda a que el lector quiera continuar devorando páginas una tras otra antes de cerrar el libro por ese día.

Mencionar que ante este tipo de historias poco o nada de la trama me gusta contar para no destripar la novela y espantar a algún posible lector, más si cabe cuando la sinopsis nos narra a la perfección lo que nos vamos a encontrar cuando nos sumerjamos en la historia.

Siempre me gusta hablar de las portadas de los libros, por ser el escaparate en el que todos nos fijamos antes de optar por comprarlo o no. En este caso, a pesar de que no sea brillante, sí que se consigue transmitir el mensaje que la obra pretende transmitirnos en ese gesto de arrepentimiento del retratado.
En definitiva, la novela me ha gustado bastante, ya que además de ser entretenida, es de fácil lectura, lo que llevará a que en un futuro próximo me lea otra obra de este autor
.

martes, mayo 18, 2021

10 PREGUNTAS a Eduardo Formanti

Hoy tenemos frente al micrófono virtual de “Mi experiencia como escritor” a un autor gaditano, nacido en Cádiz y afincado en San Fernando, licenciado en Geografía e historia y que ha colaborado a lo largo de su carrera como escritor en varias revistas literarias, antologías, tertulias literarias y prensa local.

Buenas tardes Eduardo, me alegro de que hayas accedido a mi invitación y te tengamos hoy aquí con nosotros.

La alegría es mutua. Siempre es un placer —a la vez que una enorme responsabilidad—, acudir a  lugares tan mágicos como este, donde se trata tan bien a la Literatura.

Vamos pues con la primera de nuestras diez preguntas:

Para aquellos que nos estén leyendo y que aún no te conozcan. ¿Por qué no les cuentas un poquito quién es Eduardo Formanti?

Definirse uno a sí mismo es muy difícil, ya que nuestra visión siempre es muy parcial y limitada. Por contestar a su pregunta, digamos que ante todo soy un lector empedernido, alguien que desde muy niño buscó a través de los libros la magia y el encanto de poder vivir otras vidas y correr otras aventuras. La escritura llegó después, cuando quise plasmar sobre el papel mi mundo interior, el deseo ancestral que todos tenemos de contar historias, de dar rienda suelta al narrador que  llevamos dentro.

Sé que ha habido varias editoriales que han apostado por tu trabajo y llevas ya varios títulos publicados- ¿Fueron difíciles tus comienzos en la literatura?

Por norma general los comienzos son difíciles en todos los ámbitos. Yo comencé publicando relatos en revistas literarias y artículos de opinión en periódicos locales, al tiempo que asistía a tertulias literarias donde poco a poco me fui forjando como escritor. Luego, llegarían los premios literarios y, tiempo después, solo cuando consideré que tuve algo que aportar, decidí dar el salto y sondear el mundo editorial.

Tu primera obra publicada fue un libro de relatos llamado “Cuentos abandonados”. ¿Cómo fue tu experiencia?

Ciertamente el hecho de publicar una antología de cuentos fue un empecinamiento mío, ya que todos mis amigos me aconsejaban que publicara una novela y no un manojo de cuentos que, según ellos, no se iban a valorar en su justa medida. Desgraciadamente, en este país se tiene el convencimiento de que el relato es un género menor, una especie de laboratorio  donde el escritor se forja antes de dar el salto a la Novela, la protagonista por antonomasia.  Nada más lejos de la realidad, el cuento es un género literario en sí mismo, y su dificultad es extrema. Un cuento tiene una técnica muy precisa, una sola palabra o expresión, puede truncar toda la historia. Si un cuento no te atrapa desde la primera frase, será un cuento malogrado. Muchos escritores, a pesar de contar con buenas novelas no han sabido, sin embargo, escribir buenos cuentos. Afortunadamente no me equivoqué a la hora de querer publicar un libro de relatos  y mi empecinamiento llegó a buen puerto.

No hace mucho, publicaste una novela negra titulada “Tendrás tu día”, podrías contarnos por qué te decantas por este género y no por cualquier otro? ¿O eres de esos que piensas que la historia te elige a ti y no al contrario?

A mí no me gusta encasillarme en un solo género,  cuando imagino una historia trato de escribirla con las herramientas y los géneros literarios que mejor se adapten al fin que pretendo. Por ejemplo, en mi novela El final de la tregua, escrita con anterioridad a Tendrás tu día,  en muchos pasajes de la misma ya coqueteé con el género noir, y en otros capítulos, por el contrario, abundé en aspectos  de la novela realista. En Tendrás tu día, quise escribir una novela negra asumiendo el reto de ubicarla en la España profunda, en concreto en Extremadura, muy lejos, por tanto, de los barrios suburbiales de las grandes ciudades, lugares de los que se nutre la novela negra para el desarrollo de su trama.

¿Cómo se fraguó la historia en tu cabeza? ¿Te fue muy complicado llevarla al papel?

La novela se fraguó en un viaje al Sur de Extremadura. Después de recorrer los pueblos de la zona, Calera de León, Monesterio, Fuente de Cantos, Zafra… y visitar el monasterio de Tentudía, me di cuenta que tenía una historia entre las manos. Una historia cuya trama se extendería sobre el inquietante manto de los robos de reliquias sagradas y el mercado negro del arte, la superstición y la codicia, el amor y la muerte. Para escribirla, no dudé en desplazarme de nuevo y en varias ocasiones a la zona, para “localizar exteriores” y recorrer los lugares por los que deambulaban los personajes. Además, tuve la oportunidad y la inmensa suerte de poder escribir muchos de los capítulos de la novela en Calera de León, uno de los pueblos donde se desarrolla la novela, hermoso pueblo en el que me alojé durante una larga temporada para culminar la obra.

¿Cómo construyes tus personajes para que resulten lo más creíbles posible?

Para mí los personajes son fundamentales. De hecho a lo largo de la historia de la Literatura hay personajes que han trascendido a la propia novela de la que surgieron. Por ejemplo, si hablamos de Hamlet, don Quijote o Sherlock Holmes, todos saben a quienes nos estamos refiriendo cuando los mencionamos y lo que estos representan, otra cosa distinta es si preguntamos por las novelas en las que aparecen, ahí comienzan las dudas para muchos, no todo el mundo sabría contarnos su historia. Los personajes le dan verosimilitud al relato, si estos no están bien trabajados la trama decae. En mi caso, suelo huir de los personajes arquetipos, porque nadie es malo del todo ni bueno hasta el infinito. Todos tenemos nuestras aristas, nadie es perfecto. A mí me gusta horadar en ese lado humano y contradictorio que todos llevamos en nuestra mochila, de hecho es el principal objetivo que persigo a la hora de describirlos, mostrarlos tal y como son, con sus virtudes y sus defectos, con miedos y sus cuitas.

Una de tus obras a la que le tienes especial cariño se titula “San Fernando secreto”, ¿qué podríamos encontrarnos tus potenciales lectores en ella?

San Fernando Secreto es un paseo por la Isla de León, donde voy contando con la mirada de un ensimismado escritor todo lo que veo en derredor. Me voy deteniendo en cada rincón de la ciudad, describiendo lo que observo, lo que escucho o lo que huelo.

¿Sigues algún tipo de ceremonia a la hora de sentarte a escribir? No sé, a mí me gusta ponerme otros, algunos deben hacerlo a una hora determinada del día o con una taza de café entre los dedos. Hemingway o Nabokov escribían de pie. ¿Tienes tú algún hábito que sigas para sentirte más cómodo o inspirado?

Cada escritor tiene sus costumbres y sus manías a la hora de enfrenarse al folio en blanco. Escribir novelas requiere de una técnica y de mucho hábito. No se escribe una novela a golpe de inspiración. Hay que dedicarle muchas horas y ser muy disciplinado. Detrás de un libro hay muchísimo trabajo, muchas horas escribiendo, leyendo y releyendo, tachando y volviendo a empezar. Sin duda es un trabajo al que le tienes que dedicar muchísimo tiempo y ser constante. En mi caso suelo comenzar siempre releyendo lo último que he escrito, corrigiendo, subrayando dudas, antes de seguir. Las prisas no son buenas, hay que afianzar lo escrito, buscar la palabra correcta, la expresión adecuada, caminar lento pero seguro.

Has participado en bastantes certámenes. En varios de ellos has sido nombrado ganador, ¿recomendarías a los escritores participar? ¿qué consejos les darías?

Sí que los recomendaría, sin duda alguna. No es lo mismo escribir un relato, un poema o una novela para ti o para tus amigos, que escribirla para presentarla a un certamen. El hecho de participar en un concurso, te obliga a corregir el trabajo con mayor minuciosidad, a trabajarlo mucho más de lo que lo hubieras hecho si solo lo hubieras escrito para ti o para leerlo a los amigos. En cuanto a dar consejos, no soy muy dado a darlos, en todo caso, recomendaría leer bien las bases para comprobar que la obra que se pretende presentar se ajusta a las mismas, y paciencia, no rendirse ante la adversidad y ser constante.

Y por último, ¿un escritor favorito? ¿Alguna obra suya o de otro autor que quieras recomendar a nuestros lectores?

Son muchos los escritores que me han marcado, no sabría reducirlos a una sola línea, por citar a algunos mencionaré a William Faulkner, Rulfo, Gabriel García Marquez, Cortázar,  Antonio Muñoz Molina, Luis Landero…., cada uno en su estilo y en su universo literario. Todos han sido espejos en los que he tratado de mirarme.  Cualquier obra de estos autores es digna de ser recomendada, por mencionar algunas, recomiendo las novelas Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, o La noche de los tiempos de Antonio Muñoz Molina, y a los que les gusta profundizar en los relatos, para mí, son lecturas obligadas los cuentos de Juan Rulfo, Julio Cortázar o Hipólito G. Navarro.

domingo, mayo 16, 2021

ESCRITURA CREATIVA: Presentarse a concursos literarios

El fallo más común a la hora de presentarnos a un concurso literario es no leerse las bases, o habiéndolo hecho, no respetarlas. De ahí que vayamos a analizar en los siguientes párrafos las bases que suelen coincidir en la mayoría de certámenes.
Lo primero a tener en cuenta es planificarse de acuerdo con la fecha de entrega requerida. Mira bien cuál es, anótala y no te confundas. Yo soy de los que la envía siempre dos o tres días antes para asegurarme de que no hay posibilidad de fallo en ese aspecto. Aunque a la mayoría de gente que conozco le gusta apurar hasta el último momento, así que mucho cuidado porque un minuto puede suponer que no la acepten.
El ámbito geográfico y la edad también son importantes, ya que existe la posibilidad de que no se te permita participar porque no cumplas con los requisitos de nacionalidad, residencia o cualquier otra circunstancia señalada en las bases del concurso. Si fuese así, enviarías tu relato para nada.
Es obvia la necesidad de una buena ortografía, redacción y sintaxis. De ahí que te recomiende que trates de pasarle tu relato a tu círculo de confianza para que te hagan de lectores cero antes de enviarlo a concurso. Créeme, es algo muy útil para encontrar esas pequeñas erratas que se te han podido pasar por alto.
Si solicitan que la fuente que debes usar sea Times New Roman a tamaño 12, no es para que tú uses Tahoma 11 porque es te parece que así el texto puede quedar más chulo por el tipo de género al que corresponde. Así que asegúrate de que has adaptado la tipografía a los requerimientos del concurso antes de enviarlo. Del mismo modo, recuerda aplicar los márgenes que te demandan, el interlineado adecuado y numerar las páginas si es necesario. Que te guste más cómo queda a ti un tipo de formato, no quiere decir que cumpla con las bases del concurso, así que repásalas por última vez antes de enviarlo.
Ten cuidado con la extensión. Si te piden que el relato sea de 5000 palabras, no es para que escribas 6000 porque creas que la historia va a quedarte más redonda si añades unos cuántos párrafos más. Lo único que conseguirás es que ni se la lean. Piénsalo, cuando alguien recibe doscientos cincuenta o trescientos cuentos en un mes, ¿crees que al jurado le va a temblar el pulso en enviar a la papelera uno de los que no cumple las bases del concurso?
Con respecto a la temática. Cuando se pide a los participantes que se ciñan a una, no es para que se salten a la torera ese punto y mencionen el tema por encima. Por ponerte un ejemplo, no vale que te pidan que escribas sobre el cambio climático y tú pongas en voz de uno de los personajes que el mundo se va a ir al garete si no hacemos algo por cambiarlo. Es justo para que centres la trama de tu historia alrededor de él, lo representes en voz de los personajes y muestres preocupación en tus líneas.
No te olvides de justificar el texto. Mejora de manera notable la presentación de tu relato. Recuerda hacer desaparecer los ríos y calles comprimiendo o expandiendo el texto utilizando la herramienta que el editor de textos ofrece para ello (Pestaña Fuente; Avanzado; Espaciado en el caso de Word).
Muchos de los concursos requieren que tu obra sea original, y en la mayoría de los casos, inédita y que no haya sido premiada en ningún otro certamen anterior o que esté a la espera de cualquier otro fallo. El hecho de que sea “inédita” implica normalmente que no ha sido publicada en ningún medio ni digital ni físico, aunque también podría referirse a que no haya sido subida a un blog, página web o red social por poca magnitud que haya podido tener según tu criterio. Así que si tienes dudas, mejor preguntar a los organizadores antes de enviarla y evitar que alguno de los participantes impugne en tu contra y puedas verte despojado de tu premio porque se demuestre que incumpliste las bases.
Recuerda que nunca está de más registrar tu obra. Aunque el mero hecho de escribirla y enviarla por correo, debería dejar claro que tú eres su creador, es recomendable registrarla antes de presentarla a cualquier concurso para disipar cualquier clase de duda de cara a un posible litigio.
Asegúrate de que tanto el asunto como el cuerpo del correo corresponden a lo solicitado y también si hay que enviar algún archivo más además de la obra, así como el formato en el que debes hacerlo (doc, pdf,...). Hay concursos que solicitan “plica” para que la obra no vaya firmada y no se pueda saber su autoría a la hora de recibirla por parte del jurado. El hecho de que los datos del autor vayan aparte, debería garantizar la limpieza del certamen.
Antes de participar, sopesa bien si te merece la pena. Piensa que a veces es mejor no hacerlo y guardarte ese relato en la nevera para una futura convocatoria que se adecue mejor a tus necesidades. Hay veces que aunque las posibilidades de ganar o ser elegido son escasas, nos empeñamos en todo lo contrario cuando es evidente que estamos apuntando demasiado alto. Recuerda que para llegar sanos y salvos a la cumbre, mejor subir escalón a escalón, como se suele decir, mejor despacito y con buena letra.
Y por último, no te olvides de leer con detención las obligaciones que tienes si resultas vencedor o elegido entre los “afortunados” para publicar en la próxima antología, porque estarás obligado a cumplirlas. Y entrecomillo la palabra “afortunados”, porque no siempre tiene porque ser una buena noticia que lo seas. He desistido de participar en muchos certámenes por lo poco ventajosas que resultaba resultar seleccionado entre los ganadores, algunos de ellos con cláusulas abusivas que obligaban a ceder los derechos de la obra en cualquier canal de difusión. Seguiría siendo el autor sí, pero a qué coste.
Incluso hay algunos certámenes que se reservan el derecho de publicación y explotación de obras no premiadas porque puedan considerar que su calidad sea óptima. Así que ten cuidado y lee muy bien los términos antes de aceptarlos porque una vez aceptados no habrá vuelta atrás.
Y recuerda, en el caso de que no seas elegido, no te vengas abajo. Piensa que escribes porque te gusta, que has dado todo lo que llevabas dentro para hacerlo lo mejor posible y seguro que con la práctica y la perseverancia, tus escritos serán cada vez mejores, así que si no ha podido ser este, es posible que seas seleccionado en el siguiente. Y si no, tampoco pasarán nada, porque siempre tendrás tu público. Todo lector lo tiene. Así que, ánimo y suerte.
Ahora dime, ¿has participado ya en algún concurso literario? ¿Cuál fue tu experiencia? Puedes dejar tus comentarios para que otros aprendan de ella. Seguro que te lo agradecerán ;-)

jueves, mayo 13, 2021

GRAMÁTICA: Por qué, porque, por que y porqué

Seguro que cuando escribes, hay ocasiones en las que te preguntas cuál de ellos debes usar. La RAE lo deja claro en su página web, pero el hecho de que todos ellos sean correctos dificulta aún más nuestra labor. De ahí que queramos dedicar esta entrada a explicar la diferencia existente entre ellos.

Porqué, junto y con tilde, es un sustantivo. Tiene el mismo significado que causa, razón o motivo de algo. Lo veremos de manera más clara a través de algunos ejemplos:

·         Necesito que me expliques el porqué de tu comportamiento.

·         La policía investiga el porqué del robo.

·         Encontré el porqué de su reacción.

Porque, junto y sin tilde. Se utiliza para introducir oraciones subordinadas con un valor causal.

·         No estudié porque no tenía ganas.

También se usa como introducción a una respuesta:

·         ¿Por qué no comes? Porque no tengo apetito.

Por qué, separado y con tilde, se usa tanto en oraciones directas como indirectas y puede tener carácter interrogativo o exclamativo.

·         ¿Por qué has venido solo?

·         No entiendo por qué (razón) me haces esto.

·         ¡Por qué rutas más bonitas me traes!

Por que, separado y sin tilde, tiene dos valores:

1.    Está compuesto por la preposición por y el pronombre relativo que. Se distingue enseguida ya que permite la introducción de un artículo entre ellas.

       ·         Ese es el motivo por (el) que he conducido hasta aquí.

2.    Está compuesto por la preposición por y la conjunción que. Se usa en el caso de que el verbo, sustantivo o adjetivo requieran de dicha preposición para completar su significado.

       ·         Estaban preocupados por que pudieran volver antes de lo previsto

       ·         Estaban impacientes por que llegase su abuela.

       ·         Abogó por que no se hablaran.

 

  

lunes, mayo 10, 2021

RESEÑA: "La chica del tren" de Paula Hawkins

Título: La chica del tren

Autora: Paula Hawkins

Editorial: Planeta

Año de edición: 2015

ISBN: 978-84-08-14147-1

Número de páginas: 493

Sinopsis:

¿Estabas en el tren de las 8:04? ¿Viste algo sospechoso? Rachel, sí.

Rachel toma siempre el tren de las 8:04h. Cada mañana lo mismo: el mismo paisaje, las mismas casas… y la misma parada en la señal roja. Son solo unos segundos, pero le permiten observar a una pareja desayunando tranquilamente en su terraza. Siente que los conoce y se inventa unos nombres para ellos: Jess y Jason. Su vida es perfecta, no como la suya. Pero un día ve algo. Sucede muy deprisa, pero es suficiente. ¿Y si Jess y Jason no son tan felices como ella cree? ¿Y si nada es lo que parece?

Tú no la conoces. Ella a ti, sí. 

Mi opinión:

Hoy subimos a la palestra “La chica del tren”, el bestseller de la autora Paula Hawkins que tuvo tal repercusión cuando se publicó, que su historia no tardó en ser llevada a la gran pantalla.

Leí esta novela recomendado por mi mujer y una amiga, a las que les había gustado bastante. Así que dejé a un lado mi lista de lecturas pendientes y me decidí a hincarle el diente antes de lo planeado.

Comencemos por la parte técnica. El libro está escrito desde el punto de vista de tres narradoras en primera persona: Rachel, Megan y Anna, las cuales van alternando para contarnos una historia que a medida que avanza nos va atrapando cada vez más porque nos ayuda a formarnos el rompecabezas de lo que está ocurriendo. Un acierto o hándicap, según se mire y el tipo de lector que seas, podría ser el hecho de que esté narrada en presente y pasado al mismo tiempo, ya que obliga al lector a estar especialmente atento para no perder el hilo de la historia.

De estos tres personajes que la autora usa para la narración, Rachel podría considerarse la protagonista, ya que es la que lleva el peso de la historia en todo momento. Se trata de un personaje atormentado obsesionada con la vida de una pareja a la que observa durante escasos segundos cada mañana desde el tren de las 8:04 cuando pasa por la parada que queda frente a su casa y los ve desayunar. Y hasta ahí puedo contar, ya que al encontrarnos ante un thriller sería fácil destripar parte de la trama del libro y es de lo que justamente quiero rehuir en esta reseña.

Una de las cosas que consigue la autora y nos engancha a la historia desde las primeras páginas es la contundencia de su comienzo, en el que ya nos habla del asesinato de una chica y las últimas palabras de esta y la sentencia de su asesino. Eso levanta la expectación del lector y hace que quiera saber quién es ese asesino y esté especialmente atento a lo que Rachel, la primera de los personajes presentado por la autora, cuenta en su primer capítulo. Para cuando presenta el segundo de los personajes, Megan, el lector está deseando saber lo que esta tiene que contarnos.

Se trata de un libro de fácil lectura, con un lenguaje claro y un vocabulario sencillo, lo que ayuda a que devores las páginas y vayas avanzado en la historia con rapidez. La historia se halla bien estructurada, con una narración y diálogos creíbles y a los que no se le pueden poner pegas. Los personajes están bien construidos, aunque no resulta fácil empatizar con ellos por el hecho de que la mayoría resulten un tanto estereotipados, algo que quizá la obra requiera para resultar más efectiva. El hecho de que esté compuesta de capítulos cortos también anima a continuar leyéndola y bebértela en cuestión de unos pocos días.

El único pero es que podrían sobrarle algunas páginas en la parte central en la que se le dan vueltas a la trama sin demasiada necesidad.

La portada correcta, con una imagen que nos da la sensación de estar en movimiento, lo que resulta ser un acierto dado el título del libro. Curioso el hecho de que en lugar de la sinopsis (tuve que sacarla de la página oficial del libro), en su lugar se nos ofrezcan citas de prestigiosos periódicos hablándonos de las bondades de la obra, lo que dicho paradójicamente, me provocó más rechazo que atracción a la hora de decidirme por leerla, ya que desconfío de los productos a los que se les da tanto bombo.

En definitiva y para concluir esta entrada, la novela cumplió con creces su cometido, que no es otro que hacerme pasar un buen rato, y sobre todo, que no me arrepienta del dinero y el tiempo invertidos. 

viernes, mayo 07, 2021

10 PREGUNTAS a Adriana Serlik (actualizada 23/07/2021)

Hoy traemos a la sección de Las 10 preguntas a Adriana Serlik, escritora argentina con nacionalidad española, con muchos años de experiencia en la literatura y a la que tengo especial cariño por animarme a escribir más y mejor.

Buenas tardes Adriana. Me alegra que hayas aceptado mi invitación para entrevistarte en Mi experiencia como escritor.

Buenas tardes Leo, un placer.

¿Preparada?

Vamos allá.

Primera pregunta: ¿Cómo te describirías a ti misma?

Me defino como una mujer independiente que ha vivido muchas experiencias gratificantes, aunque otras no tanto. He sido afortunada de poder vivir el amor, la amistad, y aunque no he tenido la oportunidad de tener hijos propios, he tenido a mucha gente a mi alrededor que he vivido como tales. He pasado por momentos muy difíciles, pero siempre ha estado muy cerca de mí lo fundamental, que era la poesía.

Cuéntanos un poco, ¿cómo nace esa pasión tuya por las letras?

He trabajado desde siempre y el tiempo que me ha permitido mi ocupación, lo he dedicado a escribir, especialmente poesía, que ha estado presente en mi vida desde los trece años. La poesía nace como un complemento a mi otra gran pasión desde muy niña, que era la música. Y cuando no podía tocar, en mi caso el piano, lo que hacía era poesía. Al punto que mi profesora, que era una extraordinaria compositora, me decía en un momento determinado en el que tuve que dejarlo, que yo seguía haciendo música a través de la palabra.

Hermoso ese último apunte de tu profesora con el que no puedo estar más de acuerdo. Vamos con la segunda pregunta: ¿En qué año publicaste tu primera obra y qué recuerdos tienes de ella?

Mi primera obra es una antología que se llamaba “Improntus 6. La publiqué junto a otros cinco poetas en el año 1969 en Buenos Aires. El prólogo, en principio, lo hizo Jorge Luis Borges, pero justo en ese momento le otorgaron un premio en Europa, y tuvo que viajar. Entonces se encargó el prólogo a su ayudante de cátedra, Celia Pasquero.

Sé que entre las múltiples actividades que realizas, llevas también un blog,
¿en qué año nace y cuál ha sido su recorrido?

Mi andanza por internet comienza con una web, que aún existe y que se llama “La lectora impaciente” en el año 2000. Blog tengo desde el año 2005, que es cuando aparecen los primeros. La verdad es que le he dedicado muchísimas más horas a mi web, aunque últimamente muy poquito.

¿Recomiendas a la gente tener un blog? En especial a aquellos que se dedican a la escritura.

Para escribir un blog hay que tener mucha paciencia, cosa que yo no tengo, pero la considero una buena experiencia. Además, ayuda mucho a trabajar y organizarse, así que sí que lo recomiendo. A mí me ha gustado mucho escribir en blogs, pero últimamente me dedico a otras cosas.

Aparte de escritora, sé que eres una lectora voraz, ¿cuáles es tu autor favorito?

Es muy complicado decir cuáles son mis autores preferidos, sí puedo decir que hay algunos que han estado presentes en mi vida, y que son: en narración Marcel Proust y Walter Benjamin, en especial su obra “Infancia en Berlín”. De poesía he sido una gran lectora y me han influido muchísimo en un momento determinado los surrealistas. He sido una devota de Paul Éluard. En cuanto a prosa, me encanta la novela negra, me divierte, disfruto degustando el proceso de una novela bien escrita, género en el que hay autores excelentes.

Además de haber sido correctora, traductora y colaboradora de varias revistas digitales dedicadas a la literatura, has impartido talleres de escritura creativa, ¿por qué no nos cuentas un poquito acerca de tu experiencia?

El primer taller de creación literaria que llevo a cabo, lo hago con niños en el año 1994-95, aunque después haya continuado haciéndolos también con adultos. La experiencia para mí ha sido extraordinaria, porque ya no es tanto lo que yo haya podido aportar a mis alumnos como lo muchísimo que ellos me han aportado a mí con sus preguntas, con sus divagaciones y con sus creatividades.

Has convocado muchos certámenes literarios, ¿cómo surge esa idea?

Desde mi web “La lectora Impaciente” organicé los primeros certámenes online que se hicieron en España de poesía allá por el año 2001, también de relatos en el 2002. En total hice diez de poesía, otros diez de relatos y cinco de fotografía digital en los tiempos en los que esta empezaba. En el año 2012 ya había muchísimos certámenes, así que decidí no continuar haciéndolos.

¿Recomiendas participar en concursos a aquellos que empiezan?

Creo que es bueno para ellos, porque de alguna manera, te ayuda a organizar el trabajo que has creado, lo que sí es que nunca hay que considerar la posibilidad de que uno va a ganar porque influyen muchos factores en los concursos. Por otra parte, también tengo que decirte que algunos autores que participaron en mis certámenes, y que por aquellos entonces eran escritores apenas conocidos, ahora son muy famosos. De hecho, han llegado incluso a no reconocerme a mí como alguien que les dio la opción de presentarse a algunos de ellos.

No podemos despedirnos sin hablar de la novela que acabas de publicar. "El puerto invisible". 

"El puerto invisible" ha sido un proyecto de años de investigación, pero la novela la escribí en tres meses, ocupando muchas horas. Quería que saliera antes de cumplir los 76 años y así ha sido. He vivido una gran emoción al presentarla en el Palau Ducal dels Borja, rodeada de muchas amigas y amigos y ante las palabras del ya hoy alcalde y gran poeta José Manuel Prieto y la escritora de Xàbia, Pepa Guardiola.

Enhorabuena por tus éxitos y muchas gracias, Adriana. Un placer haberte tenido hoy con nosotros hoy.

Un placer.