jueves, mayo 26, 2022

10 PREGUNTAS a Juan Bauty (27/5/22)

Hoy tenemos en “Mi experiencia como escritor” a Juan Bauty, escritor, ilustrador y diseñador gráfico.

Hola Juan, un gusto tenerte hoy en el blog con nosotros.  

Hola, Leo. Un gusto también para mí, y muy agradecido de recibir este regalo en forma de entrevista.

Agradecerte también la gran labor de difusión que haces entrevistando a autores noveles, independientes o autopublicados.

Vamos con la primera pregunta: ¿Quién es Juan Bauty?

Pues soy un ilustrador y diseñador gráfico de 47 años, recientemente reciclado en escritor. Apasionado del cine fantástico, de los dibujos animados y de las bandas sonoras de películas. También un ávido lector de novela juvenil de aventuras, fantasía y terror. Me considero el típico “Peter Pan”, un niño grande, y me ilusiono fácilmente por casi cualquier cosa.

Nací en 1974 en Barcelona y me mudé con mi madre a Zaragoza en 1980. Desde entonces he vivido casi siempre en la “ciudad del viento”, salvo un breve período (2002-2008) en el que regresé a mi ciudad natal en busca de empleo como diseñador gráfico (sin mucho éxito), experiencia tras la cual decidí regresar a Zaragoza y volver a intentarlo en la que considero “mi otra tierra”. Fue entonces cuando publiqué mi primer libro como ilustrador: “El vuelo de las luciérnagas” (2009), de la autora zaragozana Ana Alcolea. Ella apostó por un ilustrador desconocido para ilustrar su libro (por lo que le estaré eternamente agradecido, a ella y a la editora Paloma Orozco, por dar su visto bueno) y gracias a aquella oportunidad pude realizar mi sueño de ilustrar libros e introducirme en el mundo editorial.

¿Qué aporta a tu vida la escritura?

Principalmente, supone una vía de escape. Mientras escribo me evado de los problemas del mundo real; me lo hace más llevadero y soportable. También me ayuda como terapia, ya que en mis escritos vuelco mis pequeños traumas y trato de darles solución en el mundo ficticio. Por lo que sea, siempre me ha funcionado que, al escribir mis problemas o preocupaciones en un papel, estos parecen suavizarse, pierden gravedad.

Al margen de lo terapéutico, me aporta una enorme felicidad porque siempre me ha gustado contar historias a la gente (fuera el formato que fuera), y este medio me ha permitido hacérselas llegar al público mucho más fácilmente que cualquier otro. Me encanta dibujar, pero soy tremendamente lento dibujando; sin embargo, soy mucho más productivo con la escritura.

¿Qué recuerdo tienes de tus primeros escritos?

Siempre me gustó escribir, desde muy temprana edad. Escribí mi primer cuento con 7 u 8 años, era sobre una princesa de un reino encantado. Siempre me quedará “trauma” porque un día llevé ese cuento al colegio para enseñarlo en clase, y la profesora que teníamos me lo requisó en un cajón de su mesa, diciéndome que “ya me lo devolvería al terminar la semana”. Nunca me lo devolvió.

A los 12 años hice mis primeros pinitos en la autopublicación, editando una revista de historietas llamada “Bicharracos”, que fotocopiaba y después vendía copias a mis compañeros de clase. Ya tenía espíritu emprendedor…                    

Dos obras tuyas han visto la luz el año pasado, la primera de ellas a principios de año. Su nombre “Paranoid Kids”, y que ha cosechado muy buenas críticas. ¿Qué nos puedes contar sobre la experiencia con tu ópera prima?

Con “Paranoid Kids” cumplí varios sueños a la vez: publicar mi primera obra como escritor adulto sin pasar por el trámite de someterla al juicio aleatorio de editoriales tradicionales o concursos literarios. Quería ser el dueño total de la obra, y si esta era un éxito, que dicho éxito me perteneciera, pero si era un fracaso, que fuera también mi fracaso. También quería exponerme solo a la opinión de las únicas personas que me importan: los lectores.

Como algunos ya sabrán, autopublico mis libros en exclusiva en la plataforma de Amazon, y mi experiencia no ha podido ser más satisfactoria. En lo personal, pero también en lo económico. Que Amazon se encargue únicamente de vender mis libros, imprimirlos y distribuirlos (es decir, liberándome de las partes más aburridas del proceso), y yo tenga libertad creativa sobre mi obra, sin juicios aleatorios de editores ajenos a mí, así como un porcentaje de regalías tal vez no ideal, pero sí mucho más justo que el de una editorial convencional, hace que me haya merecido totalmente la pena dar este paso.

Volviendo a los lectores… No puedo estar más agradecido. Además del apoyo recibido por mi entorno cercano, lo que me impresiona de verdad es que personas que no conozco personalmente me hayan comprado el libro, lo hayan leído, les haya gustado y, encima, me hagan llegar sus impresiones. Me emociona y me inyecta nuevas energías para seguir por este camino.

Cuando escribí el libro únicamente quería contar algunas de mis vivencias de infancia con mi pandilla de amigos, y también homenajear algunas de mis películas favoritas en aquellos años 80. Pero, que un año después de su publicación, todavía siga vendiendo ejemplares y llegándome opiniones de nuevo lectores, es un sueño que todavía no me creo. 

En octubre publicaste tu segunda obra, en este caso un volumen de relatos “Creepyrecord: pesadillas de alquiler”. ¿Tienen algún nexo de unión entre ellos?

Sí. Mi idea siempre fue conectar (aunque fuera de un modo sutil) todos mis libros, (un poco a la manera de Stephen King o R.L. Stine), que puedan leerse de manera independiente e incluso desordenada, pero que, si los lees todos, encuentres “guiños” (unos más ocultos, otros más evidentes) entre ellos. Uno de los relatos (no diré cuál) está íntimamente ligado a “Paranoid Kids”, y tendrá mucho que ver con “algo” que sucederá en las dos secuelas de ese libro que pretendo publicar en un futuro cercano. Intento también vigilar mucho la línea cronológica de todos ellos, para preservar una coherencia interna y que todo encaje. No quiero agobiar al lector con esto, no suelo darle mucha publicidad a este asunto, sí he comentado a veces que hay “conexiones” entre todos, pero prefiero que sean los lectores quienes descubran esas cosas, así es más divertido.

Teniendo en cuenta el espíritu “ochentero” que destilan ambas de tus obras, ¿podrían tomarse los ochenta como fuente de tu inspiración?

¡Totalmente! Como nacido en 1974, mi paso de la infancia a la adolescencia fue durante los años ochenta, así que todo lo que vi, leí y escuché en aquella década, me ha marcado para siempre. Mis libros son mi manera de viajar a una época que considero mágica, y mi objetivo también es hacer viajar al lector a aquellos tiempos. Mi tercer libro también tendrá espíritu 80s (y 70s).

¿Te sientes más cómodo en el relato o en la novela? (o los dos por igual)

Los dos por igual. Ofrecen distintos alicientes. Con la novela puedo explayarme y crear un mundo complejo y darle una estructura narrativa convencional. Por crear un símil con el mundo cinematográfico, una novela la enfoco como si dirigiera un largometraje, pero con palabras en lugar de imágenes. Con el relato siento que puedo innovar un poco más, hay más libertad y no estás sujeto a una extensión estándar como sí debe tener una novela. Sí he notado que en novela soy más “comercial”, y en relato soy más “experimental”.

¿Alguna otra pasión que destacarías en ti que esté al nivel de la escritura?

La ilustración. Como ya sabes, también diseño e ilustro las portadas de mis libros (no por acaparar todos los logros, sino porque, teniendo esa otra faceta, veo bien aprovecharla en mi favor), y es la otra parte del proceso que disfruto casi tanto como la de la escritura. También me gusta mucho la composición musical, esa sería mi tercera gran pasión, pero la tengo totalmente abandonada.

Como este es un blog literario, y los que escribimos solemos ser también grandes lectores ¿tres obras que nos recomiendes?

Pues voy a tirar por compañeros autopublicados; primero porque son muy buenos escritores, y segundo porque creo que es bueno darnos apoyo entre autores independientes, ya que no gozamos del mismo alcance que los autores que vienen respaldados por grandes editoriales.

Recomendaré los tres últimos libros que he leído:

-“Cartas marcadas” de Moi Gascón. Una antología de tres relatos largos de terror (casi tres novelettes).

-“Oculto” de Antonio Heras. Una novela de terror vampírico LGBT+ con ambiente distópico.

-“Te lo daré todo” de Arwen Grey. Una novela de romance histórico ambientada en la cruda New York de 1839.

Y para despedirnos, ¿qué consejo le darías a alguien que empieza en la afición de la escritura?

Que no se deje convencer por todas esas voces (incluidas las nuestras) que nos repiten sin cesar que “no merece la pena”, que “no lo intentemos”, que “vamos a fracasar”, que “para qué perder el tiempo” o que “ya es demasiado tarde”. NUNCA es tarde. Yo autopubliqué mi primer libro en marzo del año pasado con 46 años.

Muchas gracias, Juan. Un placer haber podido tener esta charla contigo en nuestro espacio.

Muchas gracias a ti, Leo. El placer es mutuo. Un abrazo y un saludo a todos los que nos estén leyendo.

miércoles, mayo 25, 2022

RESEÑA: "Esto no es un manual de escritura (pero se parece)" de César Mallorquí

Título: Esto no es un manual de escritura (pero se parece)

Autor: César Mallorquí

Editorial: MOLPEditorial

Año de edición: 2021

Formato: Digital

Número de páginas: 111

Sinopsis:

La escritura es un sendero abrupto jalonado de zarzas y espinos. Un sendero que ni siquiera sabes si conduce a alguna parte y en el que el escritor nunca termina de dominar su oficio. Escribir es ser siempre un eterno aprendiz.

Una novela es su autor. O, más bien, una especie de «destilado» del autor. Todo lo que hay en una novela, desde el tema hasta la trama, pasando por los diálogos o los personajes, ha estado previamente en la cabeza del escritor, ha surgido de ahí. Es como si cogiéramos un cerebro, lo exprimiéramos y surgiera un texto (al menos, así me siento yo —César Mallorquí— cuando escribo). Una novela es zumo de neuronas.

Estos textos son el zumo de neuronas que resume cuarenta años dedicados a oficios creativos. He sufrido en mis propias carnes todos los errores que se cometen en el proceso de formarse como escritor, todas las carencias, todos los callejones sin salida en los que uno se adentra alegremente. Y quería echarle una mano a los aprendices de escritor; no tanto para indicarles el camino a seguir, como para avisarles de los baches y los tramos peligrosos.

Por eso, porque esto es mi experiencia, no es un manual de escritura. Sin embargo, lo parece.

Mi opinión:

Oí hablar de este título en una entrevista realizada por Ana González Duque a su autor en uno de los episodios de su podcast: “El escritor emprendedor”, muy valioso para aquellos que quieran saber sobre escritura creativa, marketing y otras inquietudes varias que tenemos los aficionados a la escritura, sobre todo, en nuestros inicios.

En su “no-manual de escritura”, César nos cuenta de una manera cercana y a través de un lenguaje claro su experiencia en el mundo de la literatura, desde sus comienzos (hace más de cuarenta años) hasta la publicación de este libro. 

A través de sus páginas, no solo da claves para sacarle un mayor partido a nuestra técnica y estilo, además nos aconseja sobre cómo planificar los manuscritos y nos motiva para continuar escribiendo y no caer en las garras de la tan temida procrastinación.

Él mismo se pone como ejemplo en muchas partes del libro, y de manera honesta, explica que, si bien se puede ser escritor y vivir de ello, lo más probable es que nos quedemos por el camino como les pasó a otros muchos que lo intentaron antes que nosotros. Nos habla de la manera en la que él afronta sus textos, el tipo de escritor que se considera (GPS, una mezcla entre brújula y mapa), las etapas por las que ha pasado a lo largo de su carrera. También trata temas como la idea (semilla de cualquier historia), de cómo regarla para que florezca y dé sus frutos, de los ingredientes que debe contener cualquier historia que se precie, de la imaginación, la creatividad, la estructura, los personajes, y el humor, tan importante como el resto, pero que muchos autores no parecen tener tan en cuenta.

Dedica un capítulo al mundo editorial y su experiencia dentro de él. Nos habla de las editoriales clásicas, de la autopublicación o de la coedición. Y también nos alerta de las tretas utilizadas por ciertas falsas editoriales y empresas que se dedican a timar a los escritores aprovechándose de la ilusión que tienen por publicar. Además toca algunos puntos interesantes como los concursos (César cuenta con muchos premios, algunos de ellos muy prestigiosos) o su experiencia en publicaciones conjuntas en revistas o antologías, y otros asuntos de interés general para cualquier persona que esté interesada en publicar.

En definitiva, estamos ante un libro en el que como indica su sinopsis, no solo se habla de sus aciertos y éxitos como escritor, también de sus errores, que serán justamente los que más ayuden a esos escritores noveles (y los que no lo son tanto) a superar los obstáculos que vayan encontrándose en el camino, y estar más prevenidos cuando lleguen.

domingo, mayo 22, 2022

Reto 19

En esta ocasión os traigo un reto literario para aquellos que quieran poner a prueba sus conocimientos, refrescar la memoria y aprender un poquito más. 

Un juego lingüístico. Encontraréis las respuestas a pie de página.


1. Significado de "Plañir"

a) Gemir y llorar

b) Alborotar a la gente

c) Enrarecerse el ambiente


2. Lugar en el que se ejecuta la pena de muerte

a) Atril

b) Patíbulo

c) Tapiz


3. ¿Qué significa "serendipia"?

a) Tira de papel enrollada que se lanza en las fiestas.

b) Hallazgo valioso ocasionado de manera accidental.

c) Placidez inusual


4. "Sempiterno" es...

a) Que no se puede quebrantar

b) Que se mueve con facilidad

c) Que durará para siempre


5. ¿Qué es una ucronía?

a) Ciencia que determina el orden de los hechos en la historia

b) Sistemas ideales que parecen muy difíciles de realizar

c) Reconstrucción de la historia sobre datos hipotéticos


6. ¿Qué es una alcancía?

a) Vasija cerrada con hendidura estrecha a modo de hucha.

b) Palo con forma de hoz

c) Trampa para atrapar alimañas


7. ¿Para qué se emplea una baqueta?

a) Para jugar al tenis

b) Para tocar instrumentos de percusión

c) Para planchar las telas delicadas


8. Significado de "tórrido"

a) Muy frío

b) Muy templado

c) Muy caluroso


9. ¿Qué es un rostro inefable?

a) Que no se puede explicar con palabras

b) Tenebroso y sombrío

c) Inocente y cándido.


10. ¿Qué significa "mondo"?

a) Limpio, sin añadidura alguna

b) Perteneciente al mundo entero

c) Muy lejano








Respuestas

1. a

2. b

3. b

4. c

5. c

6. a

7. b

8. c

9. a

10. a

jueves, mayo 19, 2022

10 PREGUNTAS a Irene Barroso

Hoy nos acompaña en el blog Irene Barroso, autora de ¿Solo las chicas se enamoran? y ¿Cómo sabes si es amor?

Hola Irene, bienvenida a nuestro espacio.

Hola Leo, encantada. Muchas gracias por invitarme, me hace mucha ilusión.

Si te parece, vamos con la primera pregunta ¿Quién es Irene Barroso?

Empezamos por una facilita, ¿eh?

A ver, principalmente Irene Barroso es una chica sencilla, alegre y optimista; de esas personas a las que les gusta ver el vaso medio lleno. Es romántica y soñadora, pero a su vez fuerte e independiente, y tiene un puntido de humor ácido un tanto gamberro.

¿A qué edad empiezas a escribir?

Desde que tengo uso de razón. Ya de pequeñita escribía cuentos infantiles, e incluso gané algún concurso, pero a esa edad me llamaba más el dibujo y la pintura. Luego la vida adulta me llevó por otros derroteros, y no fue hasta el confinamiento de 2020 que no me planteé en serio escribir una novela.

¿Qué aporta la escritura a tu vida?

La escritura siempre ha sido una pieza fundamental en mi vida. Adoro escribir.

Hubo una época, sobre todo de adolescente, en la que solo la usaba como válvula de escape: me escribía largas cartas a mí misma donde me daba consejos amorosos, me desahogaba cuando sentía que se había cometido alguna injusticia, etc.

Ahora mi relación con la escritura es mucho más estrecha. Ya no solo escribo cuando necesito desahogarme, ahora lo hago a diario y por puro placer. Hoy por hoy no concibo mi día a día sin escribir.

A finales de 2020 publicas tu primera obra, su título “¿Solo las chicas se
enamoran?”. ¿Cómo fue tu experiencia?

Maravillosa. Jamás hubiera esperado que mi primera novela tuviera una acogida tan calurosa.

Mi idea inicial era escribir una novela, no publicarla, pero cuando la terminé me dije: “Oye, no ha quedado nada mal, ¿y si…?”. Como soy una chica muy lanzada me puse a ello, pensando que con suerte me leerían mis hermanas y mis cuatro amigos, por eso cuando empecé a recibir mensajes de desconocidos diciéndome que les había encantado, o de madres para darme las gracias porque había conseguido que sus hijos dejaran el móvil y se engancharan a un libro, no daba crédito. Sin duda eso debe ser lo más gratificante para un escritor.

También tuve la suerte de que me invitaran a hacer presentaciones en institutos y librerías e incluso estuve firmando ejemplares en la Feria del Libro de Cádiz, mi ciudad natal.

Aunque no lo parezca soy bastante tímida, y aunque al principio me moría de vergüenza y solo podía pensar: «Quién me mandaría a mí meterme en estos berenjenales, con lo tranquilita que estaba yo en mi casa…», resultaron ser unas experiencias inolvidables.

Un año más tarde, publicas su secuela “¿Cómo sabes si es amor?”, convirtiéndose este libro en el segundo de la serie “Maia”. ¿Tenías pensado desde un principio que hubiera una continuación a la primera de tus historias o te surgió sobre la marcha?

La verdad es que mi idea inicial es que fuera una novela autoconclusiva, aunque había dejado algunos hilos de los que tirar por si acaso, —no soy de esas personas a las que le gusta cerrarse puertas—, pero tuvo tan buena acogida y recibí tantos mensajes de lectores pidiéndome una segunda parte que no pude resistirme.

¿Has pensado cambiar de género en algún momento o te sientes cómoda en el terreno de la novela Young Adult?

Me alegra que me hagas esa pregunta. Me gusta mucho escribir Young Adult, me lo paso pipa y creo que conecto muy bien con los adolescentes, pero tengo que reconocer que a veces me cuesta un poco ir con el freno de mano echado, no sé si me entiendes.

Para mi próxima novela he decidido dar un pequeño salto y en ella nos encontraremos con personajes adultos.

¿Para cuándo tendremos tercera novela?

Pues espero que muy pronto, actualmente estoy trabajando en ella.

A la hora de leer, ¿cuáles son tus género/s favorito/s?

Siempre me ha gustado mucho la novela histórica y la fantasía épica, pero reconozco que últimamente, quizá por falta de tiempo, leo cosas más ligeritas, como el Chick Lit.

¿Algún autor/a/s que recomiendes especialmente?

Según el género. Desde muy joven soy fan incondicional de Tolkien y el autor que más he leído posiblemente sea Follet.

Y para despedirnos, una pregunta que me gusta hacer a aquellos que tienen ya experiencia en la escritura. ¿Qué consejo/s les darías a aquellos que están empezando?

Esta sí que es sencilla. Que no se rindan. Ah, sí, y que escriban. Esa es la clave: escribir, escribir, escribir y no rendirse. Tienes que sembrar y trabajar duro si algún día quieres cosechar los frutos.

Irene, muchas gracias por habernos acompañado hoy. Te deseo lo mejor en tus proyectos futuros.

Muchas gracias a ti, Leo, siempre.

lunes, mayo 16, 2022

POEMA: A quien me corresponde


A quién me corresponde


 Quien te ofrece el abrigo cuando hace frío,

que sin pedírselo siempre te tiende la mano.

Y si lo necesitas va a estar a tu lado,

un hermano que del mismo vientre no ha nacido.


La persona que te escucha sea la hora que sea,

que comprende tu silencio en los malos momentos.

Para quien la distancia no es un impedimento,

que de tus éxitos se alegra y la suerte te desea.


Quien está tanto en las duras como las maduras,

que en todo te apoya y jamás te miente,

por eso pasan los años y vuestra amistad perdura.


A quien no hay que pedirle que vaya de frente,

porque digan lo que digan de ti nunca duda,

y no le importará lo que de ti piense la gente.

jueves, mayo 12, 2022

10 PREGUNTAS a David J. Skinner

Hoy tenemos en “Mi experiencia como escritor” a David J. Skinner,  escritor de novelas policíacas y thrillers. Cultiva artes como el cine, la fotografía, la música o el dibujo entre otras.

Hola David, un auténtico placer que hayas aceptado nuestra invitación.

Gracias a ti. Es un placer poder responder a estas preguntas y que actuales –y quizá futuros– lectores me conozcan un poco más.

Vamos con la primera pregunta, pues: ¿Quién es David J. Skinner?

Un contador de historias. Me gusta hacerlo tanto por escrito como audiovisualmente. En lo personal, me considero alguien tímido y a la vez inconsciente (que no valiente), porque igual paso tres horas junto a alguien sin atreverme a saludarle como me subo a un escenario a cantar. Me gusta viajar, estar en bares y ver películas; una vida sencilla.

Todos tenemos nuestros sueños de niños, ¿Tú siempre quisiste ser contador de historias o te convertiste en escritor por otros motivos?

Crear y desarrollar historias es algo que siempre me ha gustado, aunque no me había planteado jamás que llegaría a escribir un libro (y ya llevo unos cuantos). Además de la lectura, creo que mi incursión en los juegos de rol fue otro de los motivos por los que acabé dando el paso.

La primera novela que publicaste fue en 2012, su título “Los crímenes del ajedrez”. ¿Cómo se gestó esa primera gran historia en tu cabeza?

Me gustaban las historias sobre crímenes en serie y pensé: ¿por qué no darle una vuelta de tuerca más al tema? En cuanto al ajedrez, es uno de mis juegos favoritos, y quería rendirle un pequeño homenaje. De ahí surgió ese libro.

A esta primera novela le siguen varias novelas más, como “La amenaza”, “Masacre en Nueva York” entre otras, hasta que en 2020 publicas “La brecha del tiempo”, tu última obra. ¿Cómo definirías tu evolución como escritor en esta última década?

Uf, ya una década… Pues creo que algo he ido aprendiendo y mejorando con el tiempo, aunque mi estilo narrativo se ha mantenido (historias poco extensas y con los detalles estrictamente necesarios). Quizá mi público objetivo no sea muy grande, pero al menos intento no defraudarles.

Has sido finalista y ganador de varios certámenes literarios tanto de relatos como de novela, entre ellos el II Certamen de Relato TerBi, el II Premio Wilkie Collins de Novela Negra o el III Premio de Novela Breve Oscar Wilde, con lo que has cultivado ambos géneros. ¿En cuál de los dirías que te sientes más cómodo?

He escrito más géneros, sobre todo en relatos, pero creo que la novela negra y de
investigación es mi favorita a la hora de coger el bolígrafo (o el teclado, dependiendo del momento). El único género con el que no me defiendo en absoluto es la novela romántica, tal vez porque no suelo leer esa temática.

¿Cuáles son para ti los pilares fundamentales de una buena historia?

En una novela negra son, sin duda, los personajes. Es evidente que la trama tiene
también mucho peso, claro. Creo que resulta esencial conseguir que el lector se enganche desde las primeras páginas, aunque esto es más fácil decirlo que hacerlo.

¿Sigues algún tipo de rutina a la hora de escribir?

En ocasiones sí he seguido cierto “ritual”, por así decirlo: bajar a un bar, pedir un café y un vaso de agua, y ponerme a ello. Simple, pero en mi caso efectivo. Además, cuando el cerebro se habitúa a eso, el simple hecho de estar en un bar con un café ya hace que venga la “inspiración” (que entrecomillo, porque no termino de creer en esa palabra para la creación artística; serían más bien las ganas de escribir).

En tu caso, ¿qué viene primero? ¿Ambientación, escenario o personajes?

Soy un escritor muy de brújula, en general. Para quien no lo sepa, se denominan así los escritores que escribimos a vuelapluma, sin un plan preconcebido. Creo que los personajes son los primeros que toman forma en mi mente, incluso antes de definir el género de la historia.

Por otra parte, y dado lo escueto que soy en descripciones, todas mis novelas dependen mucho del propio lector y de si puede imaginar todo lo que narro sin que yo le dé detalles. Su bagaje cultural es también parte de que la historia funcione.

¿Alguna nueva publicación a la vista de la que puedas hablarnos?

Mi obra más reciente es “Cabronas”, una novela escrita a seis manos junto a los prolíficos Rafael Estrada y Óscar F. Camporro, que transcurre en paralelo a otra novela anterior, “Cabrones”, y en la que se narran las peripecias de tres mujeres cuyas acciones, además de reprobables, son delictivas. No es descartable que haya una tercera entrega que continúe estas historias. En solitario tengo alguna novela lista que podría salir a lo largo del año, y en la que cuento la historia de una chica bastante especial y la búsqueda de un objetivo vital.

Además de eso, también estoy colaborando en algunos proyectos literarios más y tengo ya a la vista el rodaje de mi siguiente cortometraje en mayo de este año, que desde antes de la pandemia no había rodado nada.

Ya que estamos en una página dedicada a la literatura, y siendo el cine otro arte, ¿puedes hablarnos algo sobre ese nuevo cortometraje que tienes entre manos?

Pues el cortometraje (“Un error”) es una historia de suspense con un toque de terror y que se centrará en dos personajes y en un secuestro. En la producción de este proyecto está también envuelto otro escritor, Rubén Serrano, con el que participé hace unos años en una antología solidaria y con quien ya he trabajado también en el audiovisual con el cortometraje “Destino”.

No me gustaría despedirme de un autor con una experiencia como la tuya sin pedirte algún/os consejo/s para aquellos que empiezan en el mundo de la escritura.

Leer mucho, tener una rutina de escritura e intentar sacar provecho de todas las críticas a sus obras, que las habrá y algunas pueden ser bastante dolorosas. Y saltarse las normas solamente cuando las tengan bien aprendidas, que hay gente que quiere empezar la casa por el tejado.

Muchas gracias, David. Espero que el futuro te depare muchos éxitos.

Muchísimas gracias a ti. Si no éxito, el simple hecho de seguir disfrutando al contar historias ya es bastante.

RESEÑA: "Un chupito de elixir" de Juan Miguel Peña Vázquez

Título: Un chupito de elixir

Autor: Juan Miguel Peña Vázquez       

Editorial: Autopublicado

Año de edición: 2020

Número de páginas: 156

Sinopsis:

Poesía, bonito nombre para una hija. Poesía, bonitos colores para un cuadro. Poesía, bonita letra para una canción de enamorados. Intenté encontrar todas esas metáforas que la poesía perdió y que tanto añoró, ahora el cielo brilla más que nunca, y Dios reza para que nunca más vuelvan a perderse. Chupito de Elixir, chupito de letras para embriagarnos. Brindemos por un mundo mejor.

Mi opinión: No solía leer mucha poesía, pero en los últimos tiempos, me apetece más leerla por lo que me sugiere y me aporta en estos momentos de mi vida. Eso me ha hecho acercarme al poeta “Juan Miguel Peña Vázquez.

Y concretamente a “Chupito de elixir”, su segundo poemario, que me ha resultado una obra fresca, original y atrevida. Los poemas están escritos con un vocabulario al alcance de todos, aunque hay momentos en el que el autor hace gala de palabras más cultas, muy bien traídas en todo momento, y que dejan claro su dominio del lenguaje.

Con una poesía fresca, en la que predomina el verso libre, Juan Miguel consigue que vayamos pasando las páginas empapándonos de sus versos, dotados de una sensualidad y un arte a la altura de pocos. Me ha gustado el modo en el que encadena las estrofas. Pero lo que más me ha cautivado han sido las metáforas, los símiles y simbolismos tan originales y emotivos que utiliza para introducirnos en la lectura y atraparnos haciendo que queramos leer un poema más, y otro, y otro. Y así, claro, te bebes el libro en tres días.

El autor además de tratar el amor (y el desamor) ahonda en otros temas que nos invitan a reflexionar como puedan ser la memoria y los recuerdos, el desengaño o la guerra. También escribe sobre y para algunas de las ciudades que le han cautivado, entre ellas Cádiz, Málaga, Granada o Córdoba, a las que hace continuos guiños. Y sobre todo, Sevilla, otorgando al conjunto de la obra de un sabor y un toque andaluz que me ha llegado al corazón.

He de decir que “Chupito de elixir” me parece un título muy apropiado para este poemario. Un chupito de elixir que me ha dejado muy buen sabor de boca y que me invita a acercarme en un futuro a la obra del autor de nuevo.

Para culminar la reseña, mencionar algunos de los poemas que más me han gustado: “Cornisa del tiempo”, “El Cádiz de tu cuerpo”, “Cuando…”, “Ulises” o “Humanidad -2” como punto anecdótico, ya que en general he disfrutado con todos.

 

lunes, mayo 09, 2022

POEMA: Mi pluma




Mi pluma



No existirá compañera más fiel que mi pluma,

capaz de convertir la tinta en espuma,

de hacer brotar en el desiertos las flores,

de transmitir los más inimaginables olores.

 

No habrá herramienta mejor que mi pluma,

capaz de transportarte a la luna,

de romper las más terribles cadenas,

de trepar a través de las almenas.


 No habrá objeto más leal que mi pluma,

capaz de descifrar la más antigua runa,

de defender al mejor de los amigos,

y de abatir al más cruel enemigo.

 

Es por ese motivo que le rindo pleitesía,

y qué mejor manera de hacerlo

que la de emplearla cada día,

lo escrito siempre es eterno.

 

Levantaré reinos olvidados de las ruinas,

de la tierra haré crecer la vida,

invocaré a las más legendarias heroínas,

y ellas protegerán sus bosques y colinas.

 

Crearé mundos inimaginables y desconocidos,

Compondré en su honor hermosas poesías.

Sin darme jamás por vencido,

es lo que ella querría.


jueves, mayo 05, 2022

10 PREGUNTAS a Cristina Boscá

Hoy tenemos en el blog a Cristina Boscá, directora y copresentadora de Anda Ya! el morning show de LOS40. Estudió Comunicación Audiovisual en la Escuela Politécnica Superior de Gandía. Escritora de tres novelas.

Hola Cristina, me alegra mucho tenerte hoy en Mi experiencia como escritor. 

 

Un verdadero placer para mí también.

 

Pues vamos con la primera pregunta, un clásico de este espacio: ¿Quién es Cristina Boscá?

 

Una apasionada de la vida, del trabajo y sobre todo, de la familia. Una mamá muy feliz.

 

¿Qué te llevó a escribir?

 

Siempre me he expresado escribiendo. El primer diario que conservo es de cuando tenía seis años. Escribía para encontrarme, para no olvidar y para vivir otras vidas. Primero empecé con la poesía y después seguí con relatos.


Todos sabemos que no es fácil escribir un libro, sobre todo nuestra ópera prima, ¿cómo fue tu experiencia como escritora primeriza?

 

Disfruté muchísimo todo el proceso. En la editorial sabían que me gustaba escribir y creían que podría aportar todo lo vivido de mis años como locutora en una historia de ficción sobre dos personajes reales que eran músicos. Yo tuve dudas pero al mismo tiempo me di cuenta de que era una oportunidad que no podía dejar escapar y me dejé llevar. Estoy feliz con el resultado.

 

Has escrito tres libros sobre los Gemeliers, que conforman la trilogía llamada “Forever”. ¿Nace como tal o el proyecto inicial se va ampliando a medida que van saliendo al mercado el primero y el segundo? 

Cuando empecé con la primera novela me di cuenta de que para llegar al final que quería necesitaría más relato. Les expliqué que se me ocurrían más tramas, más personajes… y que me encantaría que fueran tres partes.

 

¿Hay nueva obra de Cristina Boscá a la vista?

 

Tengo un proyecto que he dejado aparcado un tiempo porque estoy disfrutando mucho de mis hijos y no consigo sacar el tiempo que necesitaría. 

 

¿Alguna anécdota que puedas contarnos de tu faceta como escritora?

 

Cuando tengo la historia algo avanzada, me lo paso tan bien que es como si estuviera enganchada a una serie. Aprovecho cada instante que puedo para seguir escribiendo. ¡He llegado a escribir hasta en el dentista!

 

Eres bastante activa en redes sociales. ¿Dirías que en ciertas profesiones es indispensable estar en contacto con los seguidores?

 

Me encantan las redes sociales. En especial, Instagram. Y creo que tener un perfil profesional en el que poder mostrarte es fundamental. Aunque el contenido no tiene porqué ser personal. Eso depende de cada uno.

 

¿En qué tipo de situaciones te salta la chispa de la inspiración? 

Me encanta la música y suelen asaltarme ideas que están relacionadas con artistas. La inspiración llega en los eventos musicales que hacemos en LOS40.

 

¿Algún consejo que puedas dar a aquellos que comienzan en este apasionante mundo de la escritura?

 

A mí me vino genial hacer una detallada escaleta descriptiva antes de arrancar con la escritura.

 



Y ya para despedirnos, eres una apasionada de la lectura y de la música. ¿Puedes mencionarnos alguna/s obra/s relacionada/s con la música que te haya/n cautivado?

 

Me fascinó la bilogía de Silvia (Persiguiendo a Silvia y Encontrando a Silvia) de Elisabet Benavent, en la que el protagonista es un artista.

 

Cristina, muchas gracias por la oportunidad de tenerte hoy entre nosotros. Espero tenerte por aquí de nuevo en el futuro. 

 

¡Muchas gracias a ti! ¡Hasta pronto!