jueves, diciembre 21, 2023

10 PREGUNTAS a José Luis Pascual

Hoy tenemos en “Mi experiencia como escritor” a José Luis Pascual, autor de cuentos de terror y redactor jefe de la revista digital Dentro del Monolito.

Hola, José Luis. Un placer tenerte hoy entre nosotros y poder conocerte un poquito más.

Un verdadero placer, Leo. Todo un honor aparecer en tu blog.

Vamos con la primera pregunta. ¿Quién es José Luis Pascual?

Siempre contesto a esta pregunta diciendo que soy un gris oficinista, aunque esa frase debo ponerla en pasado. He trabajado toda mi vida en empleos de oficina tan monótonos y aburridos como estables… hasta que todo eso se acabó. Ahora trato de encontrar un hueco laboral en lo que me gusta, la escritura y la edición. Sé que no es fácil, pero me gustaría al menos hacer el intento. Por lo demás, diría que soy un soñador cada vez más desencantado con todo, aunque guardo resquicios para mirar el mundo con cierta alegría.

¿A qué edad empezaste a escribir?

Demasiado tarde. Empecé hace unos veinticinco años, creando pequeñas piezas poéticas reservadas única y exclusivamente para mi mujer. Hace unos diez años, conocí un certamen de microrrelatos en la radio y me animé a enviar algo. Mi micro quedó segundo entre cientos de textos, y de algún modo eso me inoculó la necesidad de continuar escribiendo. Espero hacerlo siempre.

¿Qué recuerdos tienes de esos primeros textos?

Los tengo muy presentes. Puede que no sean gran cosa, pero guardo un cariño especial a esas primeras intentonas. Creo que ya estaba allí plantada la semilla de lo que poco a poco va emergiendo. Toca seguir regando.

A lo largo de tu carrera como autor has escrito un buen número de relatos, además haber participado en diversas antologías como Orgullo ZombiDentro de un agujero de gusano. En tu opinión, ¿qué es lo que debe tener un relato para que cale en el lector?

Bajo mi punto de vista, lo primordial es el impacto. No me refiero al típico golpe de efecto final, sino a un impacto emocional, un virus que se reproduzca dentro del lector y se quede con él por mucho tiempo. Quizá «virus» sea una palabra mal elegida, pero ilustra bien lo que quiero decir. Soy partidario a muerte de las historias ambiguas que obligan al lector a trabajar, a pensar, a cuestionarse lo que está leyendo. Por supuesto, todo es tan subjetivo como lectores hay, pero los escritores debemos esforzarnos por alterar los esquemas de quienes nos dedican su tiempo, hasta el punto de que arrojen nuestros libros a la basura con indignación, si es necesario. Lo peor es resultar indiferente.  


¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

Es posible que fuera Kubrick quien me descubriera, con 2001, una odisea del espacio, la existencia de narrativas diferentes. El concepto de crear una obra con una intención puramente sensorial me pareció fascinante. De ahí, sospecho, proviene mi interés por todo tipo de obras «raras». El terror siempre me ha acompañado, sobre todo el cinematográfico, aunque con el tiempo me he dado cuenta de que muchas de mis ideas proceden de sueños e historias que he escuchado a gente cercana.

Hablando como escritor, me maravillaron Borges, García Márquez, Cormac McCarthy, Stanislaw Lem, Bolaño, Dante, Homero… Les debo mucho a cada uno de ellos. Trato de quedarme con algo de todo lo que leo. En los últimos años, he aprendido mucho de Mariana Enríquez, Mónica Ojeda, Francisco Santos Muñoz Rico, Daniel Aragonés, King y muchos más.

Eres administrador de la web Dentro del Monolito desde su creación en 2014, un referente para quienes nos dedicamos a crear contenido y divulgarlo. ¿Cómo nace la página?

Dentro del Monolito nació como un blog personal en el que comentar las películas que iba viendo. Con el tiempo, como todo, fue mutando, especialmente gracias a las personas que he conocido y que se han incorporado a mi vida digital (y, en unos pocos casos, a mi vida personal). Poco a poco se colaron el cómic y la literatura en el contenido, y esta última es el verdadero corazón de lo que ahora es toda una revista digital de frenética actividad.

También eres el promotor del club de lectura de Dentro del Monolito. Cuéntanos un poco sobre él.

El Club de Lectura (sé que no es correcto escribirlo así, en mayúsculas, pero nació de tal guisa) es, sin duda, uno de los mejores proyectos que han surgido del Monolito. Un día se me ocurrió preguntar si habría alguien que quisiera compartir una lectura en común. Fuimos poquitos al principio y no muchos al final, pero se creó una familia maravillosa con la que he disfrutado desde la primera edición del Club hasta la última. En algo más de 5 años leímos 41 libros. Hace muy poco tuve que aparcarlo por mi situación personal y falta de tiempo, pero espero que el Club regrese en algún momento.

¿Cómo surge la antología T.ERRORES?

Como buen culo inquieto, después de unos años de redactar reseñas literarias y de formarme como escritor, me apetecía probar el lado del editor. La primera convocatoria de T.Errores tuvo una fenomenal acogida para una página tan modesta, y llegó a publicarse en formato digital y en físico gracias a una editorial que prefiero no mencionar. Como la experiencia fue un tanto agridulce (causado solo por la editorial, estoy muy orgulloso de la calidad del contenido y de los autores que participaron), para T.Errores: En el bosque ya estás muerto decidí lanzarme a la autopublicación tradicional (no soy muy partidario de Amazon para ello). Fue un proceso tan agotador como satisfactorio y enriquecedor, y estoy sumamente agradecido a todas las personas que han participado.

No hace falta más que darse un paseo por la web para que el visitante intuya que uno de tus géneros favoritos es el terror, ¿qué te atrae tanto de él?

Me resulta difícil racionalizarlo, ya que, como he dicho, me ha acompañado desde que era pequeño. Una de las primeras películas que recuerdo haber visto, siendo muy muy pequeño, es Posesión infernal. Fue en casa de unos amigos de mis padres. Dejaron a todos los niños (seríamos cuatro o cinco) solos en una habitación con vídeo y allí se manifestó esa barbaridad de Sam Raimi. Recuerdo que nos reímos mucho con la sangre falsa. A partir de ahí, siempre ha sido mi género predilecto. Supongo que el miedo es algo tan profundo, tan primigenio, que te lleva a lugares imposibles de alcanzar para cualquier otro género. En el campo literario, tengo la espina clavada de no haber encontrado un libro realmente aterrador aún. Quizá por eso escribo. 

¿Cuál es el primer libro de terror que recuerdas tener entre las manos?

No sabría afirmarlo a ciencia cierta, pero puede que fuera un grueso volumen de cuentos que mis padres tenían en la estantería, titulado Alfred Hitchcock: Relatos que me asustaron. Aunque no pertenece al género, me acuerdo de la congoja que me producía El enviado de J.J. Benítez. Para completar la terna, juraría que IT fue uno de los primeros.

¿Último título que has leído?

Poco antes de escribir estas líneas, terminé Aquí Hay Monstruos, de Francisco Santos Muñoz Rico. Es una novela muy deudora de IT al inicio, aunque después se convierte en la fábula oscura que le hubiera gustado escribir a Lewis Carroll. Un escritor muy especial, Francisco Santos.

¿Consideras necesario ser un buen lector para mejorar en la escritura?

Más que necesario, lo considero imprescindible. No concibo un escritor que no lea.

¿Qué opinión tienes sobre los talleres literarios?

También me parece algo fundamental. Para dominar cualquier oficio, hay que aprenderlo primero, ¿no? Entiendo que haya personas que no los consideren necesarios porque hayan acudido a un taller impartido por algún mal profesor. En mi caso, llevo más de seis años bajo la tutela de Juan Jacinto Muñoz-Rengel (primero en Fuentetaja y después en la Escuela de Imaginadores) y no puedo recomendarlo más. Leer un texto propio y comentarlo con él y con mis compañeros es algo impagable. Y es un aprendizaje perpetuo, ojo.

¿Tienes algún proyecto literario entre manos en estos momentos?

Justo acaba de publicarse mi primer libro como autor en solitario, titulado Júpiter bajo el crescógrafo. Para sorpresa de todos, incluso para la mía propia, se trata de una suerte de poemario (más que poemario es una recopilación de escritos de difícil catalogación) en el que doy rienda suelta a la escritura salvaje. Estoy muy contento con él, y puedo asegurar que va a sorprender por su rareza. Más allá de esto, espero poder publicar pronto un libro de cuentos y sigo escribiendo en formato breve, aunque me estoy planteando la intentona de algo largo. 

No me gustaría despedirme de ti sin pedirte algún consejo para quienes empieza en el mundo de las letras.

Mi consejo es leer, leer y leer, cuanto más diverso mejor, y después tratar de encontrar una voz propia. Si es posible, acudir a algún taller (si no es posible, siempre queda nuestro «Forjadores de relatos», el programa en el que intentamos enseñar algo de manera divertida e informal). También recomendaría no hacerse muchas ilusiones, sacar la cabeza en el mercado editorial español es algo harto complejo que no tiene mucha relación con la calidad literaria.

Muchas gracias, José Luis. Ha sido un placer poder contar contigo hoy entre nosotros.

El placer ha sido mío. Cada vez que uno escribe sobre sí mismo descubre algo nuevo, así que soy yo quien te da las gracias.

domingo, diciembre 17, 2023

PODCAST: Episodio 9 - El placer (y el poder) de la lectura

Buenos días, buenas tardes, buenas noches dependiendo de la hora a la que estéis escuchando este programa. Soy Leonardo Jiménez, creador del blog Mi experiencia como escritor. Podéis encontrarme en http://miexperienciacomoescritor.com . Estoy grabando este noveno episodio de la primera temporada de nuestro podcast, un domingo 17 de diciembre a las 7:15, desde Valencia, España. 

Reproduce este episodio en IvooxSpotify o iTunes

De vez en cuando subo alguna foto en la que aparezco leyendo y que suelo titular: “El placer (y el poder) de la lectura”.

Y lo hago porque pienso que ese poder y ese placer que otorga la lectura al lector van unidos de la mano. 

Por un lado, el placer. ¿Quién no disfruta leyendo? ¿Quién no sufre leyendo? ¿Quién no se excita leyendo? Visualizando el mismo escenario que observan los protagonistas. Experimentando las mismas emociones que los personajes. ¿Quién no se ha removido en el asiento mientras leía cómo la protagonista de la historia pasaba por un mal trago?

Y por otro, el poder. La magia de la lectura reside en poder convertirse en un personaje diferente a quienes somos, lo que nos permite empatizar con él. Nos introducimos en ella gracias a los cuentos, cuando no somos más que niños. Esos cuentos nos transmiten enseñanzas, una moraleja que hace que podamos comprender conceptos complejos de una manera sencilla y cercana, ya que suelen contárnoslos personas con las que tenemos bastante apego. A esas mismas edades, los niños participan en actividades colectivas como puedan ser el teatro de títeres o los cuentacuentos, en el que una persona narra a otros una historia y la representa ante un público generalmente infantil, al mismo tiempo que interactúa con este.

Con la edad, vamos eligiendo los libros y los géneros que más nos interesan, desde el fantástico hasta la novela negra, pasando por el terror o el suspense. La cuestión es que al igual que no renunciamos al placer de ver una serie o película, deberíamos hacer lo mismo con una buena historia. Porque a fin de cuentas, un libro te permite imaginar lo que estás leyendo a tu modo, en tu cabeza, es un proceso individual, en el que entra en juego la conexión que exista con el autor. Y si bien en el cine, la imagen nos viene dada, en la literatura somos nosotros quienes la creamos de acuerdo con nuestra interpretación del texto.

Lo que está claro es que la literatura te permite viajar a otros mundos, cabalgar a lomos de un dragón, de convertirte en caballero, en heroína, en vampiro o detective. En definitiva, en todo aquello que desees. Y todo gracias a la magia que todo libro atesora en sus páginas.

Hasta ahora me había enfocado en la ficción, pero si trasladamos todo este discurso a la no ficción, nos damos cuenta de que gracias a este género podemos aprender, profundizar o adentrarnos en aficiones que nos hayan atraído y que no hayamos podido llevar a cabo por el motivo que sea.

Y no podemos pasar por alto, los beneficios que aporta la lectura, que no son pocos. Entre ellos se encuentran el hecho de que sirva como entretenimiento, lo que la convierte en una herramienta ideal para vencer el aburrimiento y reducir el estrés al mismo tiempo. Ejercita la mente, con lo que ayuda a prevenir el deterioro cognitivo. Además de culturizar, despierta la curiosidad por el saber, por lo que a la larga esos nuevos conocimientos te permitirán conversar con los demás sobre ciertos temas de interés, y también impulsa la adquisición de nuevo vocabulario y expresiones con lo que mejora el discurso, entre otros muchos aspectos.

¿Leemos?

Ahora os dejo con la música de cierre: Painting clouds, extraída de la plataforma FiftySounds, y de la que podréis encontrar más información en la descripción de este episodio.

Muchas gracias por vuestra atención, y hasta la próxima.

jueves, diciembre 14, 2023

10 PREGUNTAS A JOSE LUIS RODRÍGUEZ-NÚÑEZ RAMÓN

Hoy tenemos en “Mi experiencia como escritor” a José Luis Rodríguez-Núñez Ramón, fundador de Bibliocafé Libros y Encuentros, librería y escuela de escritura en Valencia.

Hola, José Luis. Un placer tenerte como invitado en este humilde rincón.

Gracias a ti, Leo, un honor estar aquí contigo.

Vamos con la primera pregunta: ¿Quién es José Luis Rodríguez-Núñez Ramón?

Soy un hombre que ha vivido varias vidas, y que, en la de ahora, tengo el gran privilegio de poder vivir por y para la literatura.

¿Qué le aporta la escritura a tu vida?

Es una vía de crecimiento personal, no solo por el hecho de escribir en sí, sino también por la suerte de poder impartir talleres de escritura y conocer a decenas de personas con las que comparto esta pasión.

¿Cuál es el proceso que sigues a la hora de escribir?

Suelo apuntar las ideas que se me ocurren, el esquema básico, en notas escritas o de voz. A partir de ahí, le doy vueltas en mi imaginación, voy creando pequeños avances, hasta que escribo la historia. Después viene un proceso de reposo y revisiones hasta que estoy contento con el resultado.

Además de escribir, eres director y profesor en Bibliocafé. Cuéntanos un poquito cómo nace la escuela de escritura.

Antes de esta vida, como te decía, yo me empecé a formar en algunos talleres presenciales y online con escritores como Santiago Posteguillo o Jorge Eduardo Benavides. Ahí me di cuenta de que podría empezar otra existencia, ya que había una oportunidad de crear una escuela de escritura creativa en Valencia con más estructura y un profesorado más variado.

¿Qué es un taller literario?

Es una oportunidad, para la gente que desea escribir, de aprender y mejorar técnicas y herramientas para la ficción, en un proceso donde además puede compartir con otras personas esa afición y sus progresos.

¿Cuáles son sus ventajas?

Por supuesto la primera es el abandono de la soledad de escribir, que es y debe ser un proceso solitario, pero que a través de un taller puedes compartir con otras personas. Además, es una forma amena de seguir la mejoría gracias a los consejos del profesorado. Por último, uno de los grandes beneficios que tiene es la posibilidad de compartir con el resto del alumnado los textos que produces, porque su visión te aporta ideas y áreas de mejora.

¿Consideras que alguien que comienza a escribir debe empezar formándose en algún taller?

No, no es necesario. Lo primero es haber leído mucho y tener ganas de contar esas historias que no has podido encontrar en tus lecturas. Un taller puede aportarte después mejoras en tus conocimientos, pero lo importante es la pasión, la imaginación y la memoria.

Aparte de los cursos y talleres de escritura, ¿qué tipo de eventos lleváis a claro en Bibliocafé?

Pues tenemos en marcha el concepto de librería móvil, es decir, llevar la venta de libros allá donde son necesarios para charlas, conferencias, etc. También organizamos muchas actividades culturales, como presentaciones de libros o festivales literarios. Nuestro último gran proyecto ha sido la organización de Escrivivir, Congreso de Escritura, con gran éxito. Por último, también ofrecemos servicios para escritores, donde corregimos originales, hacemos coaching de proyectos o asesoría editorial.

Como tutor de escritura, ¿te has vuelto más exigente con tus propios textos a medida que te has ido creciendo como docente?

Por supuesto, uno debe ser más exigente siempre, no solo por ser docente o tutor, sino por propia iniciativa.

¿Qué proceso recomiendas seguir a tus alumnos la hora de trabajar los textos?

Lo importante es que en la fase de creación, el yo creativo fluya con libertad, sin ningún tipo de interferencia. Una vez terminada la fase creativa, hay que dejar ejercer su función al yo crítico para que nos ayude a mejorar ese primer boceto. También recomiendo dejar reposar los textos entre la primera revisión y las siguientes y, desde luego, someterlo a la opinión de amigos, conocidos o profesores que tengan criterio para mejorarnos con críticas constructivas.

¿Y a la hora de presentar una obra a una editorial?

Ser muy pulcros con la presentación y la corrección ortográfica y gramatical, presentar un buen dossier de la obra y, ante todo, armarse de paciencia.

Una pregunta que nos trae de cabeza a quienes escribimos: ¿cuántas revisiones por parte del autor son necesarias hasta dar por finalizada una corrección?

No creo que haya una regla, es algo más bien intuitivo. Uno debe recibir una señal emocional que le diga que poco más se puede mejorar con nuevas revisiones. No hay que obsesionarse con ello, porque cada vez que lo revisamos, vamos a encontrar algo que cambiar.

Hemos escuchado en multitud de ocasiones que para escribir bien, hay que leer (y mucho). ¿Estás de acuerdo con esta afirmación?

Para mí, ya lo he dicho antes, es fundamental. Leer mucho y variado. Y analizar lo que leemos.

¿Qué libros recomendarías para quienes quieran mejorar su técnica de escritura?

Hay muchos manuales de gran calidad. A mí me gustan mucho Escribir, de Enrique Paez; Manual de escritura creativa y premios literarios, de Vicente Marco; y Consignas para escritores, de Jorge Eduardo Benavides.

¿Algún consejo para quienes comienzan en el arte de la escritura?

Que deben ser conscientes de que, más que un arte, es un oficio. Que hay que ser disciplinados, constantes y esperar a que la inspiración nos pille trabajando. Y que se apunten a talleres de escritura, claro.

Muchas gracias, José Luis. Un honor que nos hayas acompañado.

Gracias a ti, Leo, un placer.

lunes, diciembre 11, 2023

10 PREGUNTAS a Vicente Ortíz

Hoy tenemos en “Mi experiencia como escritor” a Vicente Ortiz, (lector, escritor, miembro de Dentro del Monolito y una de las voces de Territorio Extrañer).

Hola, Vicente. Un placer tenerte hoy aquí.

El placer es mío, Leonardo, y toda una sorpresa, por cierto, uno no está acostumbrado a que lo entrevisten y da un poco de respeto (y vergüenza).

Vamos con la primera pregunta. ¿Quién es Vicente Ortiz?

Un tipo discreto y corriente, de esos que suelen pasar desapercibidos. Padre y esposo. Trabajador autónomo. Amante de la música Rock. A veces, y siempre sin pretensiones, me pongo frente al micro o a la hoja en blanco y me dejo llevar.

¿Qué es para ti la escritura?

Una forma de expresar y dejar testimonio de los sueños que tenemos cuando estamos despiertos. Me ha salido del tirón, lo prometo.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

Creo que depende del momento. Para mi desgracia, aquí no tengo trucos. Lo mejor, al menos en mi caso, es no buscarla, que ella se encargue de llegar de la forma más inesperada. Algunas veces se resiste, pero otras aparece por una vivencia, en plena conversación con alguien o por una lectura reciente. También motiva tener compañeros escritores que comparten sus textos.

¿Planificas al detalle tus historias o eres de los que prefiere improvisar sobre la marcha?

No planifico nada. Soy un desastre, lo reconozco. Envidio a los escritores que tienen clara la trama desde el principio hasta el final. Cuando alguien comenta que ya tiene los detalles de cada personaje o se monta un mapa con la extensión de cada fase de la historia y cosas así, me siento un extraterrestre. Ojalá algún día pueda encontrar un equilibrio en el que escribir improvisando, pero sabiendo a dónde voy. Sin corsé, por supuesto.

¿Cuál es el género que disfrutas más escribiendo?

El terror.

En tu sitio web tienes un buen número de relatos de los que el visitante puede disfrutar de seguro, pero si tuvieras que recomendar a nuestros lectores uno como como el primero a leer, ¿cuál le sugerirías?

La verdad es que hay unos cuantos. Tengo especial cariño por «El faraón desconocido» y por «La moradora del castillo de Trevejo». Posiblemente no sean los mejores relatos, pero son los que recomiendo siempre. Del último de ellos hay una versión ampliada que un día me gustaría publicar.

Has participado en varias antologías de relatos y compartido otros tantos en tu blog. Desde tu punto de vista, ¿qué debe tener un relato para ganarse a los lectores?


Buena pregunta. Y muy complicada. Seguramente la respuesta sea subjetiva porque cada lector es diferente. Además del género o la forma en la que esté contado, si engancha desde el principio con buenos escenarios o personajes, y se disfruta del viaje, me atrevería a decir que el final no es lo más importante para ganarse a un lector. Así suena sencillo, la cosa es llevarlo a la práctica y que guste a distintos tipos de lectores, que es prácticamente imposible. Creo que no te he respondido. Perdón.   

Eres el director del podcast Territorio Extrañer, cuéntanos un poquito de qué va y cómo nace el programa.

La idea original llegó en el verano de 2020 de la mano de César G. Demian, Jose Luis Pascual y BJ Sal. Empezó como una tertulia en la que se hablaba de cine, literatura o misterio. Yo me incorporé a los pocos meses. Coordiné la versión sonora de nuestra antología licántropa, en la que participaron muchos y buenos amigos. Luego se incorporó Lorena Escobar y seguimos mezclando alguna tertulia, especiales, artículos y audiorrelatos. JD Martín y Román Sanz Mouta también participan desde hace tiempo. Aunque hay en proyecto hacer algo potente, en este momento estamos centrados en narrar relatos de autores clásicos y especiales como el de Halloween, en el que tú también participas junto a otros cincuenta autores. Paso a paso, sin presión ni autoexigencias, sin hacer caso al número de descargas y subiendo solo dos o tres audios al mes. Cosas que nos apetezcan y diviertan.

¿Cuál es el primer libro de terror que recuerdas tener entre las manos?

No lo tengo claro, quizá fue Drácula, de Stoker. En aquella época leía muchas novelas históricas ambientadas en el antiguo Egipto y me impactó bastante leer algo tan diferente.

¿Último título que has leído?

Estoy terminando «T.Errores, en el bosque ya estás muerto», editado por Dentro del Monolito. Al ser una antología, voy intercalando los relatos con otras lecturas.

¿Consideras necesario ser un buen lector para mejorar en la escritura?

Es imprescindible leer si también escribes, no entiendo una cosa sin la otra. Y respondiendo a la pregunta, sí, sí rotundo. Si lees aprendes y evitas ciertas cosas que te ayudarán a mejorar.

¿Tienes algún proyecto literario entre manos en estos momentos?

En los próximos meses estaré en dos antologías. A título personal, tengo una novela corta a medio revisar, que ya veremos qué hago con ella.

Y para despedirnos, ¿algún consejo para quienes empiezan en el mundo de las letras?

Que eviten escribir había, hacía, aunque y pero. Solemos repetirlas como loros. Y, por supuesto, que lean, se dejen leer y disfruten durante el proceso.

Muchas gracias, Vicente. Encantado de haberte tenido hoy entre nosotros.

Gracias a ti por dejarme entrar en tu casa.

domingo, diciembre 10, 2023

RESEÑA: "Cómo crear un podcast de éxito" de Justo Serrano

Título: Cómo crear tu podcast de éxito

Autor: Justo Serrano

Año de edición: 2019

Número de páginas: 63

Sinopsis: 

Cómo Crear Tu Podcast de Éxito. Un Libro, completo y paso a paso para crear un podcast de éxito, cubre todo, desde el hospedaje y las entrevistas a invitados, hasta la edición y el marketing, a la vez que ofrece un montón de información privilegiada a lo largo del camino. Aunque son el medio de comunicación de más rápido crecimiento, los podcasts pueden ser difíciles de crear y aún más difíciles de mantener. Cada uno de nosotros tiene una voz única que merece ser escuchada. Pero muchos de nosotros podemos necesitar algo de ayuda para transformar nuestras ideas en realidad. Así que si deseas iniciar un podcast, en este libro te respondemos las preguntas difíciles pero importantes para ayudar a los podcasters en ciernes a definir y lograr sus objetivos, incluyendo: ¿Por qué quieres iniciar un podcast? Piensa específicamente por qué deseas iniciar un podcast en lugar de un blog, una web, un canal de YouTube, un feed de Instagram u otro medio de comunicación. Averigua si un podcast es realmente la mejor manera de contar tu historia y lo que realmente necesita (¡y no necesita!) para empezar. ¿De qué trata tu programa? Para cualquier anunciante, socio corporativo o medio de comunicación, necesitas una presentación rápida. ¿Cómo describirías lo que quieres hacer en dos o tres frases? ¿Para quién es tu podcast? ¿A quién tratas de contactar? ¿Cómo atraerán su contenido y tono a esos oyentes? ¿Cómo se estructurará su programa? Cree un mapa paso a paso planificando el programa. Piensa en la duración, los segmentos, las entrevistas, los consejos, las lecturas de noticias y otros aspectos de los podcasts exitosos que puedes adaptar para los tuyos propios. Con este libro, encontrarás los consejos e inspiración que necesitas para producir un podcast entretenido e informativo y promocionarlo entre un público que te adorará. Por lo tanto, si deseas iniciar un podcast, este libro te ofrece las herramientas que necesitas para iniciar un podcast, y la información necesaria para que siga prosperando.

Mi opinión:

Un ensayo sencillo y rápido de leer que podría servir como piedra de toque a quienes se inician en el mundo del podcasting. En él se tratan tema como el nicho que deberías elegir para tu programa, cómo crear una marca de éxito, el equipo necesario para comenzar a grabar o en qué plataformas debes alojar tu podcast para que sea visible al mundo.

Justo Serrano algunos consejos prácticos que pueden resultar útiles para sopesar ciertos aspectos relevantes a la hora de iniciarse en esta afición como puedan ser el objetivo de tu podcast, la audiencia a la que te diriges, cómo hablar con naturalidad para conseguir hacer comunidad y aprender a proyectar la imagen de uno mismo, que pueden motivar al lector y conducirle por el camino adecuado para no fracasar en el intento.

No considero que sea un libro que profundice demasiado en ninguna materia (tiene sentido, dada su concisión y brevedad), con lo que no es recomendable para quienes ya lleven tiempo grabando. Quizá, un título más acertado sería “Cómo crear tu podcast” (sin la palabra éxito), ya que, aunque da parte de lo que promete a quienes se inicien en el mundo del podcasting, en la materia, ya que es obvio que leer este libro no te garantiza éxito alguno, lo que es más fruto del esfuerzo, el tiempo, la experiencia y la prueba y error.

Merece la pena para quienes quieran adentrarse en el mundo del podcasting o afianzar sus conocimientos iniciales sobre la materia, sobre todo, por su tiempo de lectura: poco más de una hora.

domingo, diciembre 03, 2023

PODCAST: Episodio 8 - La procrastinación

Buenos días, buenas tardes, buenas noches dependiendo de la hora a la que estéis escuchando este programa. Soy Leonardo Jiménez, creador del blog Mi experiencia como escritor. Podéis encontrarme en http://miexperienciacomoescritor.com . Estoy grabando este octavo episodio de la primera temporada de nuestro podcast, un domingo 3 de diciembre a las 11:05, desde Valencia, España. 

Reproduce este epiosodio en IvooxSpotify o iTunes

Hoy vengo a hablaros de la procrastinación, un término, que, como otros tantos, se ha puesto de moda desde hace unos años y que tiene un matiz especial para aquellos que escribimos, ya que es un enemigo invisible, que aparece siempre cuando menos lo deseamos, y siempre con la intención de desconcentramos, y que nos acecha cada vez que nos sentamos a escribir.

Su origen etimológico proviene del latín “procrastinare”, y sus componentes son el prefijo “pro” (adelante) y “crastinus” (al día siguiente). Procrastinar también es sinónimo de diferir o aplazar, que no viene a ser otra cosa que retrasar el momento de realizar una tarea. Con lo que seguro que a aquellas personas a las que aún le sonaba a chino esta palabra, al descubrirles su significado, ya saben a lo que nos referimos.  

Procrastinar es ese gran ladrón de tiempo conocido por todos, el agujero negro que se alimenta de las ideas y fantasías de los escritores que no llegaron a materializarse sobre el papel porque no tuvieron ganas de anotarlas y confiaron en que no se les olvidarían, pero desafortunadamente, sí que acabaron por esfumarse como una voluta de humo en el ambiente.

Pero no estamos aquí para dar lecciones, sino hablar de nuestra experiencia. Todos hemos procrastinado alguna vez. Y yo me incluyo. Porque es fácil encontrar una razón, o más bien excusa, para no cumplir con la “obligación” que nos hemos marcado. Algunos ejemplos que te sonarán serían: “Mejor ya voy al gimnasio el lunes, que siendo viernes, y además estando lloviendo, mejor me queda en casa viendo una peli”. También nos encontramos con el clásico: “Mejor empiezo a estudiar mañana. Total, el examen es la semana que viene. Seguro que me da tiempo a aprendérmelo todo”. O ese... “Ya mañana me pongo con la novela, que tengo que pensarme bien los nombres de los personajes”. Cuando quizá lo que debías hacer era encender el ordenador y ponerte con tu historia, porque tú más que nadie sabes que hay detalles irrelevantes que vas a poder ir solventando sobre la marcha. Y si no, ya lo harás más adelante cuando corrijas.

Porque con razones me refería a esas obligaciones ineludibles como los estudios, el trabajo, una reunión familiar o el cumpleaños de un amigo, que no debemos perdernos y que nos obligan a apartar ciertas aficiones a un lado, al menos durante un tiempo, y dedicarnos a lo que es realmente importante y debe ocupar nuestro tiempo en ese momento. Pero eso no es procrastinar, eso es la vida.

En la mayoría de los casos, procrastinamos en aquellas cosas que decidimos por impulsos o porque agentes externos nos recuerdan que tenemos tareas pendientes por hacer y que no hemos llevado a cabo. O aquellas que nunca finalizamos, como pueda ser escribir un libro. De ahí que comencemos con nuevos proyectos y no acabemos muchos de ellos. También lo hacemos porque no hemos planificado previamente nuestro calendario semanal. Con esto nos referimos a los días que emplearemos a escribir, cuáles a corregir y mejorar nuestro texto, y aquellos en los que nos dedicaremos a documentarnos. Trabajar en las condiciones adecuadas también es importante para no procrastinar: luz, silencio, música ambiente,... La manera en las que nos sintamos cómodos trabajando es tan personal como nuestra manera de escribir. Lo importante es que cuando lo hagamos, se cumplan las condiciones óptimas que necesitamos.

En este caso, como estamos en un blog literario, trataré de daros algunos consejos que a mí me han servido para no procrastinar a la hora de escribir:

         Cultivar la fuerza de voluntad. Piensa en tus propósitos. Escríbelos en un papel si es necesario, y tómate tu tiempo para sopesar si merecen la pena. Y si es así, ármate de valor y ve a por ellos. Seguro que con esfuerzo y tesón, serás capaz de llevarlos a cabo.

         Si vas a escribir, escribe. No hay cabida para la documentación ni la corrección en ese momento, ya que desviarte de lo que realmente te has propuesto hacer para dedicarte a otras cuestiones (aunque tengan que ver con la escritura), también es otra manera de procrastinar.

         Planifica tu horario de escritura. Si eres de los que les gusta escribir por la mañana cuando nadie se ha puesto en marcha y todo es calma y silencio, como a mí, que ese ratito sea para ti. Seguro que el “sacrificio” que supone levantarse temprano, será compensado por la satisfacción que sientas cuando veas tu manuscrito acabado.

         Comprueba antes o después de la sesión. Si no sabes la combinación de letras para activar el guion largo de diálogos, cómo se escribe una palabra o necesitas buscar un sinónimo para no repetirte, ya lo averiguarás más tarde. No interrumpas tu proceso de creación para dedicarte a otra cosa que no sea escribir.

         Trabaja por bloques. Por ejemplo, puedes marcarte un número de palabras a escribir de acuerdo con el tiempo del que dispongas en esa sesión. De ese modo, podrás ir cumpliendo pequeños objetivos que te motivarán a continuar con esa historia que te traes entre manos y te aportarán nuevas ideas para la trama.

         Recompénsate cuando consigas una meta mayor como pueda ser acabar un relato, ser finalista de un concurso o que uno de tus textos haya sido elegido para formar parte de una antología o revista. 

         Descansa el tiempo que estimes oportuno cuando te sientas bloqueado o creas haber perdido la pasión por la escritura. Nunca os ha pasado cuando habéis acabado un proyecto literario, que os habéis preguntado: ¿Y ahora qué? Es posible que haya llegado el momento de un merecido descanso. Tu mente y tu cuerpo te lo agradecerán y la inspiración volverá más temprano que tarde.

Piensa que la procrastinación es la gran enemiga de la productividad, y como tal, hay que combatirla con todas las herramientas que la escritura nos presta. 

Y recuerda que si has acabado de leer este artículo es porque a ti también te encanta escribir, así que solo tienes que buscar el momento más adecuado para sentarte a hacerlo.

Para despedirme por hoy, tiro mano del refranero popular español, que estoy seguro de que muchos, como yo, lo toman en referencia en su vida diaria, y os digo: «No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy».

Espero que estas recomendaciones os sirvan en un futuro cercano. Y ya, por último, antes de despedirme, comentaros que podéis poneros en contacto conmigo a través de mi correo: jimenezleo1976@gmail.com., el cual encontraréis en la página de contacto del blo. Y recordaros que podéis encontrar mi página de autor y mis obras en Amazon.

Ahora os dejo con la música de cierre: Painting clouds, extraída de la plataforma FiftySounds, y de la que podréis encontrar más información en la descripción de este episodio.

Muchas gracias por vuestra atención, y hasta la próxima.