RESEÑA: «El noveno infierno» de Pablo C. Millán

Título: El noveno infierno

Autor: Pablo C. Millán

Editorial: Ediciones arcanas

Año de edición: 2025

Número de páginas: 288

Sinopsis: 

Asterión no es una prisión cualquiera. Es el penal de máxima seguridad oculto en las entrañas del planeta Novem, donde cumplen condena los criminales más peligrosos de la galaxia.

Evan Pryce apenas lleva unos meses como auxiliar médica cuando estalla un motín brutal. Para sobrevivir, se ve obligada a matar en defensa propia… y a asumir la identidad de la reclusa que acaba de morir.

Pero escapar de Asterión es solo el comienzo.

Arrastrada en una fuga desesperada junto a un grupo de convictos liderados por una veterana atracadora de bancos, Evan descubrirá que:

Un escuadrón de marines espaciales les sigue la pista. El planeta esconde algo antiguo. Y ese algo ha despertado con hambre.

El noveno infierno es terror de ciencia ficción en estado puro: ritmo trepidante, personajes inclasificables, violencia sin concesiones y un homenaje descarado al cine ochentero de videoclub.

Fresco, gamberro, irreverente.

Si te gustan las historias intensas, las prisiones imposibles, los motines sangrientos y las criaturas que acechan en la oscuridad… este viaje al infierno espacial es para ti.

Bienvenido a Novem. Salir vivo no está garantizado.

Mi opinión:

Ya había tenido la oportunidad de leer a Pablo C. Millán en antologías y relatos publicados en revistas o páginas especializadas de género, y su prosa canalla ya me había conquistado. Ese fue el principal motivo por el que decidí confiar en él como novelista, y no me equivoqué.

Es tremendo el homenaje que se marca Millán en El noveno infierno a las películas y novelas de los años ochenta y noventa. El autor demuestra ser un apasionado conocedor de la cultura pop y de ese cine cargado de músculos, acción y testosterona. Sin embargo, introduce un matiz muy interesante: el tributo no está dedicado a los héroes masculinos de nuestra adolescencia, sino a las heroínas que marcaron a toda una generación, como Sarah Connor, la teniente Ripley o Nikita. Y bien merecido lo tienen.

Pablo no se anda con medias tintas y nos entrega una historia que bebe directamente de referentes como Desafío total, Plan de escape, Aliens o Predator, reviviendo todo ese cine que nos hizo vibrar frente a la pantalla. Lo hace, además, con un estilo desvergonzado; un lenguaje directo sin espacio para la censura donde los insultos y las expresiones malsonantes fluyen de forma natural. También destaca el humor ácido que imprime a los personajes, una de esas señas de identidad que quienes conocemos sus trabajos anteriores reconoceremos de inmediato.

Aunque la novela contiene escenas duras y escalofriantes, el autor nunca cae en el exceso gratuito ni se recrea en el mal gusto. La violencia está tratada con la misma contundencia con la que la recibimos en el mejor cine de acción y terror. Toda la obra está repleta de guiños nostálgicos; desde los títulos de los capítulos hasta los nombres de algunos personajes rinden homenaje a esas figuras míticas que nos hacían saltar de la butaca al amartillar un arma, pronunciar una frase lapidaria o ajustar cuentas con sus enemigos.

Por último, me gustaría destacar el acierto de la portada. En ella vemos a un personaje calvo, enfundado en una armadura, que bien podría interpretarse como un reflejo del alma del propio autor: irreverente, combativo y dispuesto a lanzarse de cabeza a la aventura.

Enhorabuena, Pablo, por esta primera novela. Porque, aunque sea tu debut en el formato largo, queda claro que no es la primera vez que demuestras tu gran talento como escritor. 

 

RESEÑA: «Daniel, el grito de las sombras» de Hugo Escribano

Título: Daniel, el grito de las sombras

Autor: Hugo Escribano

Editorial: Aliar Ediciones

Año de edición: 2025 (Segunda Edición)

Número de páginas: 74

 

Sinopsis:

 

Los rumores pueden ser más crueles que los golpes. Daniel lo descubre cuando, de la noche a la mañana, se ve atrapado en una espiral de miradas acusadoras y susurros venenosos. En los pasillos del instituto el aire se vuelve espeso, y cada paso lo siente como una carga. El silencio lo envuelve, más pesado que las palabras, y la soledad se convierte en su único refugio.

¿Qué pasa cuando una mentira crece tanto que se convierte en una verdad compartida por todos?

En un mundo donde las pantallas multiplican el dolor y las risas enmascaran las heridas, Daniel lucha por encontrar la fuerza dentro de sí para gritar, para reclamar su verdad… antes de que la oscuridad lo engulla por completo.

Daniel, el grito de las sombras es una historia desgarradora sobre la lucha por la identidad, el poder destructivo de las palabras y el coraje de enfrentar la verdad.

Mi opinión:

 

Hugo Escribano es un escritor extremeño de quince años al que he tenido el placer de conocer a través de las redes sociales, y cuya primera obra se titula Daniel, el grito de las sombras. Y diría que no pudo elegir mejor título, por un motivo sencillo: las sombras que persiguen a Daniel a lo largo de la historia son las mismas que, de un modo u otro, nos acompañan toda la vida.

Quizá esta sea una de las reseñas menos literaria que haya escrito en el blog, porque no soy capaz de valorar la obra sin entrar en el fondo del asunto: el acoso escolar. Podemos poner paños calientes y repetir frases manidas: "el bullying siempre ha existido", "los niños de hoy son muy blanditos" o "la generación de cristal", pero nada de eso cambia que insultar, menospreciar o mentir sobre un compañero no está bien, y que la educación empieza en casa. Del mismo modo, los padres deberían estar atentos a si su hijo sufre acoso, claro que sí, pero también a si lo están ejerciendo, sin descargar toda la responsabilidad en los centros, que han de cumplir los protocolos hasta donde alcanzan.

Ahí es donde respira la novela de Escribano, en la que demuestra su madurez a través no solo de la escritura sino de la lectura que hace de este mal que sacude nuestra sociedad y que vivió en primera persona. En su historia, da forma de ficción a unos hechos presentes en nuestro entorno más cercano, tomando como protagonista a Daniel. A través de cuyos ojos, nos narra su día a día y las sombras que lo acompañan, ya no solo en los pasillos del instituto, también en las pantallas, ese terreno digital que no concede tregua a quien está siendo acosado. Y lo que los adultos no deberíamos olvidar es que ese acoso, demasiadas veces, se convierte en una herida que el tiempo no termina de cerrar.

Pero el gran acierto de Hugo es no quedarse en la oscuridad. Daniel busca su voz, y en esa búsqueda asoma un hilo de esperanza: el coraje de alzar la cabeza y la posibilidad del perdón, que impide que la historia naufrague en lo desgarrador. Por eso me parece tan necesaria, y por eso he querido darle la visibilidad que merece desde este blog.

Y no solo por su valor social o emocional: también por el literario. La novela está muy bien escrita, con un vocabulario claro y preciso, y unos personajes igual de bien construidos; algo que sorprende todavía más al recordar la edad de su autor. No me extraña que agotara la primera edición y que, en apenas unos meses, llegara ya la segunda.

No quiero cerrar sin mencionar la portada, en la que aparece un muchacho roto cuya sombra empieza ya a devorarlo y contra la que pelea cada día. Una imagen que conecta a la perfección con la obra y que juega con dos tonos: el verde, símbolo de la esperanza, y el gris de esas sombras que se ciernen sobre el protagonista, unos colores que transmiten esa espesura que sobrevuela la obra. Y frente a esta negrura, se alza la luz de quienes lo sostienen: su familia, sus amigos y el profesorado.

Mi enhorabuena, Hugo. Estoy seguro de que te convertirás en un gran escritor.

 

RESEÑA: «La vida de un anónimo más» de Merath Kaiyo

Título: La vida de un anónimo más

Autor: Merath Kaiyo

Editorial: Alas de Samotracia

Año de edición: 2026

Número de páginas: 131

 

Sinopsis:

 

Reflejo de un alma inquieta que soñó con un mundo que terminó desmoronándose ante sus ojos. La voz de una generación a la que se le prometió todo y a la que, finalmente, no se le concedió nada. Andaluz y orgulloso de serlo, una lucha a través de las letras por un futuro que a menudo parece no llegar nunca a mi tierra, una región recordada solo para veranear, expoliar o especular.

La lucha constante por seguir avanzando, por enfrentarse a los fantasmas que empujan a detenerse, a no intentarlo.

 

Mi opinión:

 

José Cabello, bajo el pseudónimo de Merath Kaiyo, vuelve esta vez con un poemario, a cautivarme con sus letras.

Si bien en su novela Almaeclipse ya dejaba pinceladas de su poesía, en su nuevo libro extiende sus alas y vuela más allá y nos muestra desde la mirada de un anónimo su manera de ver el mundo. Lo hace sin cortapisas, en una obra en la que revela su versatilidad en la escritura. Con una pluma afilada, despliega unos versos que no buscan herir ni aleccionar, sino hacernos reflexionar sobre nuestro comportamiento en nuestra vida cotidiana, que vemos desfilar ante nuestros ojos, como si se tratase de las secuencias de una película que estamos aburridos de ver. Risas palurdas, ¿Hobbes o Rousseau? Son algunas de esas piezas a las que me refiero, pero Merath no se conforma con eso, además nos deja claro que es un autor heterogéneo, capaz de hacer malabarismos con las emociones del lector cuando nos acerca a su Cádiz y nos contagia del amor que siente por su tierra con poemas como Brisa marinera o Cuna de los versos.

Me atrevería a catalogar algunos de sus textos como prosa poética o poesía prosística, porque está lejos de ser prosaica como demuestra en Valquiria sin alas o en La mejor versión de la noche, del cual os dejo un párrafo para que veáis de lo que hablo:

Pero en medio de ese ciclo opaco y tenebroso, como un brote verde que se abre paso en tierra calcinada, nació un nuevo motivo para creer. Surgió la necesidad de volver a alzar el vuelo, de salir del hangar y contemplar otra vez al gorrión libre. Apareció algo por lo que luchar, la voluntad de ser faro y guía para la manada.

Nos encontramos, por tanto, ante un poemario con un corte filosófico, obra de un autor incisivo, comprometido con causas propias y ajenas, cuyos versos vibrantes y estrofas poderosas convencen al lector. La musicalidad y el ritmo son otras de sus virtudes, y todo ello gracias a la excelente elección de las palabras: un vocabulario preciso para cada instante, cargado de simbolismo y sentido para quienes quieran profundizar en esos temas esenciales en los que ahonda, y que son el retrato de quienes crecieron esperando un futuro que nunca terminó de asomar, en una de las épocas más ingratas que se recuerdan.

Los títulos de los poemas y el color que utiliza para diferenciarlos de las estrofas (verde) también están perfectamente estudiados, ya que transmiten ese oxígeno que necesita el lector para respirar y pasar a la siguiente página con una mirada nueva. Es el mismo verde que vemos en los campos llenos de flores que atraviesa ese anónimo, que nos muestra en la portada mientras recorre un sendero tortuoso (en representación de la vida) tras un muro fracturado, metáfora de unos cimientos andaluces y de cuanto se resquebrajó entre lo que se le anunció de niño y lo que la vida le devolvió después.

En definitiva, La vida de un anónimo más, es una obra que merece la pena explorar y que me ha servido para entender mejor el mundo que habitamos y al alma inquieta del poeta que la escribió. Sin duda, volveré a leerlo.

RESEÑA: «El cosmos de Aura» de Gemma L. Pascual

Título: El cosmos de Aura

Autora: Gemma L. Pascual

Editorial: La consentida

Año de edición: 2024 (3ª edición)

Número de páginas: 387

 

Sinopsis:

 

El cosmos de Aura es una novela audaz, atrevida y cruda.

Aura te da la mano y te muestra lo que hay tras la muerte de la forma más natural. Es hiperrealismo y crudeza. Tan auténtico que el lector dudará entre lo que es real y lo que es ficción.

Sexo, adolescencia y aventuras en las que acompañamos a la protagonista durante tres fases temporales (los 90, los 2000 y la década de 2010) a través de experiencias, diarios y conversaciones de una milenial real.

Con un estilo accesible, telegráfico, natural y realista, evitando los adornos innecesarios combina géneros literarios de una forma fresca ofreciendo innovación con respecto a lo que se espera de una novela de fantasía.

 

Mi opinión:

 

Gemma L. Pascual ya nos avisa desde la primera página de que no va a pedirnos permiso para entrar. Directamente, cumple sin aspavientos todo lo que la sinopsis promete: atrevimiento, audacia, crudeza, pero lo verdaderamente interesante es cómo lo cumple, porque la forma aquí no es un envase, sino una declaración de intenciones, que permite al lector avezado desprender capa a capa la historia para no perderse el más mínimo detalle.

La protagonista, Aura, arranca su historia con una adolescencia marcada por una familia rota, y L. Pascual no suaviza nada al respecto. Hay algo casi documental en la manera en que retrata ese período de la vida: las amistades que parecen absolutas. Sin embargo, los que hemos vivido más allá y miramos hacia atrás sabemos que duran lo que duran. Al igual que las relaciones, mostrando a los chicos como territorios a explorar antes de entenderse a una misma, esa presión silenciosa, que todos hemos sentido, de encajar en patrones que nadie ha elegido, pero todos acatan por no verse excluidos del grupo.

Lo que distingue este retrato que hace del de tantas otras novelas que abordan la adolescencia y la juventud es que la autora no lo observa desde fuera con distancia de adulta. Lo habita desde dentro, desde el momento en el que el personaje lo vive.

El lenguaje que usa Aura pertenece a su época —los noventa, los 2000, la década de 2010, con esa precisión quirúrgica que convierte cada conversación en prueba de que estuvo allí, de que lo vivió en sus carnes. Y eso es lo que otorga a los diálogos de fuerza: no suenan escritos, suenan rememorados.

La estructura en tres fases temporales no es un recurso ornamental. Es la columna vertebral de la novela. Cada salto en el tiempo supone también un salto en el registro que nos presenta: la Aura niña, la adolescente y la adulta no solo maduran en contenido sino en voz, y L. Pascual supera el desafío que se impone desde los primeros compases de sostener esa distinción sin que las costuras se noten. Y de ahí que a medida que Aura crece, la historia se vuelve más erótica, más oscura, más consciente de sí misma, sin que ella lo sepa, y si lo sabe, no sea ni siquiera consciente. Ahí está el juego que nos presenta y del que forma parte el lector. Una de sus mayores virtudes es justamente esa, que es una novela que crece con su protagonista, y eso exige que el lector la acompañe en ese crecimiento en lugar de consumirla de manera pasiva.

El estilo telegráfico que define el libro es señalado en su sinopsis, pero creo que merece un análisis más detenido. La frase corta, la elipsis, la ausencia de adorno: no es simpleza, ni tampoco pobreza expresiva, es una decisión estética coherente con el mundo que describe. Una adolescente no reflexiona en períodos subordinados. Siente, presiente, actúa. Y ahí es donde entra la protagonista. El ritmo que impone en cada escena mimetiza esa urgencia vital, y cuando llegan los fragmentos del diario: uno de los momentos más logrados de la obra, el efecto es devastador precisamente porque no hay red que amortigüe la caída.

Lo que más me ha mantenido en vilo es esa línea tensa entre lo real y lo que podría no serlo. L. Pascual introduce como elemento fantástico: la muerte, uno de sus mayores logros. Y también la posibilidad de que la percepción de Aura sea una ventana a otro plano o simplemente una mente fragmentada construyendo sentido donde no lo hay, y lo que hace con la misma naturalidad con la que introduce una escena que se desarrolla en el instituto. El manejo de esa equidistancia para no causar ningún desequilibrio es brillante, porque te obliga a leer con sospecha en todo momento. Dudas de Aura, dudas de lo que ves, y al final esa duda no resuelta es el estado en el que la autora quiere dejarte para que te mantengas despierto en todo momento.

Las relaciones tóxicas y la necesidad de pertenencia que atraviesan la novela tampoco son un añadido temático: son la argamasa que mantiene unida la historia en el terreno social en el que se mueven los personajes. L. Pascual sabe que los jóvenes no caen en esas dinámicas por debilidad sino por una necesidad de reconocimiento que la sociedad alimenta y sanciona al mismo tiempo, y lo muestra sin juzgar a ninguno de sus personajes. De ahí que esa neutralidad sea uno de los mayores aciertos de la obra.

El cosmos de Aura se erige como una obra honesta, en la que su autora brilla con una primera novela. Hay detrás una escritora real, que ha sopesado cada detalle en cada capítulo, y eso se nota. En un panorama literario que a menudo premia lo seguro, este libro elige el riesgo. Y le sale bien.

T2-E139: Charla con Alejandro Luque | Literatura, Cádiz y la Feria del Libro desde dentro

En esta conversación hablamos con Alejandro Luque, escritor, periodista cultural y coordinador de la Feria del Libro de Cádiz. Una entrevista cercana y literaria en la que profundizamos tanto en su labor al frente de uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad como en su propia trayectoria como autor.

Charlamos sobre el estado actual de la literatura, el papel de las ferias del libro, la relación entre lectores y escritores, Cádiz como territorio narrativo y el lado más humano de quienes viven rodeados de libros.

Una conversación pausada sobre cultura, escritura y memoria desde el corazón de Cádiz. 📚 Si te gusta la literatura, las entrevistas culturales y descubrir la parte más humana de los escritores, suscríbete a “Mi experiencia como escritor”.

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T2-E140: Charla con Iván Muñoz, escritor desde el abismo de la libertad

Hoy converso con Iván Muñoz: escritor, narrador y creador de contenido que ha conectado con cientos de miles de personas desde una forma muy personal de habitar el lenguaje. Disecciona la fragilidad humana y se interroga por la libertad, el amor, el propósito y las contradicciones de nuestro tiempo. Iván no solo escribe libros; tiende un puente entre la soledad del individuo y la masividad de la pantalla.

Autor de novelas como Cuando sangran las cicatrices, Escaparemos del mundo, Para volver a ser eternos, Al final de la locura o Elegí el abismo, ha levantado una voz propia donde conviven la intensidad emocional, el inconformismo y una mirada crítica hacia los modelos de vida que aceptamos como inevitables.

Hablaremos de literatura, del oficio de escribir, de la tensión entre el algoritmo y el silencio, de sus novelas y, sobre todo, de la persona que existe detrás del creador que millones siguen en internet.

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Podcast 10 minutos más: Decimoquinto episodio con Margarita Bokusu

Podcast 10minutos más, conducido por el escritor Rayco Machín. En él debatirá con sus colaboradores e invitados sobre libros, novedades literarias, escritura, lecturas y las inquietudes que escritores y lectores tengan.

Y en el que colaboro con mi participación y también con una sección: "Misterios y Enigmas" de Leonardo Jiménez.

Decimoquinto Episodio (28/5/26):

Charlamos con Margarita Bokusu

Para escuchar el podcast, solo tienes que ir a Ivoox o Youtube

COLABORACIÓN: Podcast «¿Esperanza? El inicio» de José María López Marzal

Colaboración en el podcast «¿Esperanza? El inicio» dedicado en esta ocasión a los Crímenes dentro de casa (T2-E18)

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Hay historias criminales que estremecen por su brutalidad.

Y luego están aquellas que dejan una sensación mucho más inquietante… porque nacieron en el lugar donde debería existir seguridad: el hogar.

En este episodio nos sumergimos en algunos de los casos reales más perturbadores relacionados con familias marcadas por el horror, desapariciones inexplicables, manipulación emocional y secretos ocultos durante años bajo una apariencia completamente normal.

Relatos documentados donde el verdadero miedo surge al descubrir que todo ocurrió entre paredes cotidianas, dentro de casas comunes y vidas que parecían iguales a las de cualquiera… hasta que algo terminó rompiéndose para siempre.

A lo largo del programa analizamos casos como:

✔ La casa de los horrores de Amstetten
✔ La familia Coleman
✔ Episodios reales de violencia doméstica y control psicológico
✔ Secretos familiares mantenidos en silencio durante años
✔ Crímenes que impactaron a nivel internacional

Además, este episodio cuenta con la participación especial de Leonardo Jiménez, creador de “Mi experiencia como escritor”, aportando una mirada reflexiva y cercana sobre el lado más oscuro de la naturaleza humana.

🎧 Si te interesan los casos reales, el true crime, los misterios documentados, las desapariciones, los secretos familiares y las historias que parecen imposibles de comprender… acompáñanos en este nuevo episodio.

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A QUEMARROPA: Toni García Villanueva

 A QUEMARROPA.

Un formato directo, sin rodeos, donde la escritura se enfrenta al tiempo. ⏱️ 15 segundos para preguntar ⏳ 60-90 segundos para responder En este episodio, ponemos contra las cuerdas al escritor Toni García Villanueva, poeta y novelista, en un ejercicio de síntesis, intuición y verdad literaria. Aquí no hay máscaras largas ni discursos preparados. Solo una pregunta. Solo una respuesta. Y todo lo que un escritor es… en menos de un minuto.

Para más episodios de "A quemarropa", pulsa aquí

RESEÑA: «Unas gotitas de felicidad» de David P. Yuste

Título: Unas gotitas de felicidad 

Autor: David P. Yuste 

Editorial: Viento Norte 

Año: 2025 

ISBN: 979-13-991034-0-3

Páginas: 258

Sinopsis:

Vladimir es un inmigrante rumano que vive junto a su hijo en el barrio obrero de Ciudad 70, en Coslada, al que llegó en busca de un futuro mejor. Tras la crisis de 2008 la suerte no le sonríe y no logra encontrar un trabajo estable. Una mañana ve desde su ventana a una anciana cargando con gran esfuerzo unas bolsas de la compra, y decide bajar a echarle una mano. Así comienza su amistad con Felicidad, una mujer con un pasado triste pero llena de energía y optimismo que le cambiará la vida. Gracias a ella comenzará a salir de su precaria situación y, además, conocerá a un puñado de personas que, como él, luchan como pueden por salir adelante.

Una novela que muestra cómo la generosidad y la voluntad de entendimiento a pesar de las diferencias pueden cambiar muchas vidas y crear vínculos inesperados e irrompibles.

Una historia vibrante y optimista en la que la amistad, el amor y la colaboración entre vecinos llevan a sus protagonistas a superarse y a mejorar sus vidas.

Mi opinión:

Hay novelas que te cogen desprevenido. No porque traten de engañarte, sino porque llegan sin el ruido habitual, sin la armadura del género ni el escudo de las grandes expectativas, y aun así te dejan un poso en el corazón cuando las cierras. Unas gotitas de felicidad, de David P. Yuste, es una de esas.

Vladimir es un inmigrante rumano que malvive junto a su hijo en Ciudad 70, el barrio obrero de Coslada. La precariedad lo tiene acorralado hasta que se cruza en su camino Felicidad, una anciana de humanidad desbordante cuya amistad terminará transformándolo por dentro. A partir de ahí, Yuste despliega una historia de empatía, segundas oportunidades y pequeños gestos capaces de cambiar el rumbo de las personas.

Quienes conozcan al autor por sus obras de corte pulp como Garret: Un alma y 7 días, o por sus artículos sobre el género fantástico, se encontrarán aquí con algo inesperado: una propuesta intimista, costumbrista y profundamente emocional. No es un giro menor; moverse entre registros tan distintos manteniendo la coherencia y una voz propia da fe de un oficio consolidado, más allá de la mera versatilidad, lo que convierten a David en un autor capaz de moverse entre diferentes géneros sin que su pluma se vea mermada en ningún momento.

Uno de los grandes aciertos de la novela es la autenticidad de los escenarios. Yuste conoce a fondo el entorno que retrata y eso se percibe en cada página: las calles, los bares y la vida cotidiana del barrio respiran verdad, sin rastro de documentación forzada. Ciudad 70 y Coslada no actúan como un decorado, sino como parte viva de su historia y su paso por uno de los barrios más conocidos y densos de Madrid. Su nombre proviene de los años 70 cuando el crecimiento demográfico de la capital hizo que tuvieran que construirse barrios periféricos para absorber la migración a la gran urbe.

Los personajes son el otro pilar fundamental. Están construidos con los matices precisos para sentirse reales, y Yuste logra algo especialmente difícil: el lector termina visualizándolos además de por su descripción física, por cómo hablan, reaccionan y se relacionan entre sí. 

Sin ir más lejos, alrededor de Vladimir y Felicidad orbitan secundarios que aportan humanidad sin robar protagonismo a estos dos ejes centrales, abordando temas como la precariedad, la inmigración y la soledad sin caer en el discurso panfletario ni en la moralina.

El estilo es ágil, limpio y honesto. Con capítulos dinámicos y una narrativa despojada de ornamentación innecesaria, el autor mantiene una fluidez constante. Detrás de esa aparente sencillez, subyace una mirada consciente sobre el peso de los actos pequeños en la vida y esa cadena de favores que todos deberíamos llevar a la práctica y convertirnos en uno de sus eslabones más férreos.

Lo más destacable, sin embargo, es el tono. A pesar de retratar situaciones duras y personajes golpeados por las circunstancias, Unas gotitas de felicidad mantiene un trasfondo esperanzador que no resulta ingenuo, sino liberador y reparador en algunos tramos de la obra. Transmite calidez sin resbalar hacia el sentimentalismo barato; un equilibrio que, en este tipo de historias, es un logro notable y se agradece.

En definitiva, una novela cercana, humana y comprometida. Altamente recomendable para quien busque una lectura que conecte de verdad, sin necesidad de efectismos.

EDICIONES UNICORNIA: Un proyecto editorial en continuo crecimiento

Ediciones Unicornia es un proyecto editorial independiente impulsado por el escritor, comunicador y divulgador literario Leonardo Jiménez. Surge como una plataforma personal de publicación y creación, estrechamente ligada a su universo narrativo y a su forma de entender la literatura como un proceso continuo, más que como una serie de obras aisladas.

A diferencia de una editorial tradicional, este sello no se limita a la edición de libros, sino que actúa como un territorio creativo donde conviven la escritura, la reflexión literaria y la construcción de una identidad autoral en expansión.

Un catálogo concebido como un único universo

La idea que sostiene Ediciones Unicornia es sencilla pero ambiciosa: cada obra forma parte de un mismo entramado narrativo. No se trata de títulos independientes sin conexión, sino de piezas que dialogan entre sí y van configurando un universo literario común.

Este enfoque permite que el trabajo de Leonardo Jiménez se desarrolle con plena autonomía, sin intermediarios, manteniendo una coherencia estética y conceptual que atraviesa todas sus publicaciones. La independencia editorial aquí no es solo una cuestión de control, sino de continuidad narrativa.

El autor detrás del proyecto

Leonardo Jiménez desarrolla este sello desde una triple vertiente: la escritura, la comunicación y la divulgación literaria. Su actividad no se reduce a la creación de ficción, sino que abarca también la difusión de la literatura a través de entrevistas, contenidos y proyectos culturales.

Esta dimensión híbrida influye directamente en Ediciones Unicornia, que no solo publica libros, sino que entiende la literatura como un espacio de comunicación más amplio, donde confluyen la narrativa, el pensamiento y la experiencia del lector.

Obras que configuran el universo Unicornia

Dentro del sello se han publicado varias obras que forman la base del proyecto literario:

• Proyecto Unicornia
  Novela fundacional del imaginario del sello, donde se establecen las bases simbólicas y narrativas que vertebran el resto del universo creativo.
• Somos Nosotros
  Relato centrado en la identidad colectiva, los vínculos humanos y la construcción emocional del “nosotros” como concepto literario.
• El Santuario de la Mariposa
  Obra de carácter simbólico que explora la transformación personal, la fragilidad y los procesos de cambio interior.
• La Caja Oculta
  Narración de corte psicológico que profundiza en lo reprimido, lo invisible y aquello que permanece fuera de la superficie narrativa.
• El Zumbido
  Thriller psicológico ambientado en Cádiz en el que un extraño fenómeno sonoro desencadena una serie de desapariciones y una investigación marcada por lo inquietante y lo inexplicable.
• Mi experiencia como escritor
  Ensayo en el que el autor reflexiona sobre su propio proceso creativo, la práctica de la escritura y la construcción de una identidad literaria desde la experiencia directa.

Estas obras no funcionan como títulos independientes, sino como partes de una estructura mayor donde temas, símbolos y preocupaciones narrativas se cruzan y se amplifican entre sí.

Colaboración editorial: el caso de “10 minutos más”

El entorno de Ediciones Unicornia también ha participado en proyectos colaborativos con otros sellos y autores.

Uno de los ejemplos más significativos es la colaboración con Ediciones 10 Minutos Más en el marco del trabajo del poeta Rayco Machín, dando lugar al poemario:

• 10 minutos más: El vínculo

Se trata de una obra de poesía contemporánea centrada en la emoción, las relaciones humanas y la construcción de la identidad desde lo íntimo. Este proyecto refleja una dinámica de trabajo compartido en la que distintas voces literarias convergen dentro de un mismo espacio creativo.

Expansión del proyecto: más allá del libro

Ediciones Unicornia no se concibe como una estructura cerrada, sino como un proceso en constante desarrollo. Cada nueva obra, colaboración o derivación creativa modifica y amplía su alcance.

En este sentido, uno de los rasgos más característicos del proyecto es su apertura a otros lenguajes narrativos, especialmente el audiovisual.

Literatura y audiovisual: el caso de El Zumbido

En el marco de esta expansión, destaca especialmente el trabajo realizado en torno a El Zumbido, que cuenta con un booktrailer oficial desarrollado por el propio autor.

Este es, hasta la fecha, el proyecto audiovisual más elaborado dentro de su producción, tanto por su construcción estética como por su capacidad para trasladar al lenguaje visual la atmósfera psicológica de la novela. No se trata únicamente de una pieza promocional, sino de una extensión del propio universo narrativo de la obra.

El resultado funciona como una prolongación del relato, reforzando su tensión, su tono inquietante y su identidad visual.

Además, el resto de booktrailers del proyecto pueden encontrarse en el canal oficial de YouTube del autor, donde se recogen distintas aproximaciones audiovisuales a su obra.

Un proyecto en crecimiento constante

Ediciones Unicornia se encuentra en un proceso continuo de transformación. No responde a una estructura fija, sino a una evolución progresiva donde cada obra redefine parcialmente el conjunto.

La combinación de creación literaria, divulgación y colaboración editorial convierte el proyecto en un espacio híbrido: una mezcla entre catálogo de autor y laboratorio narrativo.

Cierre

En conjunto, Ediciones Unicornia representa una forma contemporánea de entender la literatura desde la independencia creativa y la construcción de un universo propio.

Bajo la dirección del escritor, comunicador y divulgador literario Leonardo Jiménez, el sello articula un conjunto de obras que van desde Proyecto Unicornia hasta El Zumbido, pasando por Somos Nosotros, La Caja Oculta o El Santuario de la Mariposa, junto a colaboraciones como 10 minutos más: El vínculo, dentro de un ecosistema literario en expansión constante.