miércoles, febrero 04, 2026

Hoy Charlamos con Onam Carvajal (Onepodcast)

Desde Honduras, Onam Carvajal ha convertido la conversación en un gesto cultural. En OnePodcast, las voces —anónimas o visibles— se encuentran para compartir historias, inquietudes y procesos vitales. Más que un proyecto sonoro, su podcast es un espacio de escucha profunda, donde la cultura se entiende como experiencia viva, cotidiana y necesaria.



FINALISTA CERTAMEN DE MICRORRELATOS 100 de 100: Yayo Gómez


Concurso organizado por Mi experiencia como escritor


Cesta con queso, fresas y vino



Hay personas que te alegran el día. Y las noches. Y la vida. Tú eras eso para mí. Presentía que nuestras bodas de oro vendrían cargadas de amor, ternura y caricias. Me sorprendió aquella invitación inesperada: “Un picnic al anochecer. Te va a encantar”. Trajiste una cesta con queso, fresas y vino y susurrabas que la luna sería nuestra invitada secreta. Lo que no te perdono es esa manía tuya, tan insistente, de llevarme hasta el lago. Esa sonrisa. Ese chapuzón. Y, sobre todo… que el agua estuviera tan fría. Aunque lleve varios años muerta, te lo tenía que decir.




Enhorabuena departe del jurado, compuesto por los escritores:

Belén Conde

Sebastián G. Sancho

Leonardo Jiménez



lunes, febrero 02, 2026

RESEÑA: «ORO Y CENIZAS» de Toni García Villanueva

Título: Oro y Cenizas

Autor: Toni García Villanueva

Año de edición: 2025

ISBN: 9798276271637

Número de páginas: 251

Sinopsis:

«ORO Y CENIZAS» TEJE TRES HILOS NARRATIVOS QUE, COMO VETAS OCULTAS EN LA TIERRA, CONFLUYEN EN UN MISMO DESTINO HUMANO.

¿Quieres sentir el verdadero amor, la acción, volver a saltar de emoción, reflexionar con la ciencia y el misterio, llorar de ilusión, taparte los ojos por la tensión de las escenas y sentir que en una sola vida caben muchas vidas? Esta es tu novela.

LIV Y MAGNUS enfrentan el desafío del compostaje humano, donde la muerte se transforma en semilla de vida.

TAFARI Y LESEDI descienden a las entrañas de una ciudad subterránea generada por la minería ilegal, donde la riqueza y la explotación laten en la misma herida.

INGRID Y FREYA entrelazan ciencia y misticismo, buscando un sentido más profundo a la existencia.

Cada relato explora la tensión entre la luz y la sombra, el amor y la pérdida, la materia y el espíritu. En estas páginas, lo íntimo se funde con lo colectivo.

El título refleja la paradoja de toda vida: el oro que brilla en lo efímero, las cenizas que nos recuerdan nuestro límite. Este libro no ofrece certezas, abre senderos.

Toni García Villanueva “Ha escrito un clásico contemporáneo. Una obra que será subrayada, recomendada y recordada.” Con su prosa poética y a veces descarnada, nos recuerda que, en el tránsito humano, lo eterno se esconde en los umbrales: entre el dolor y la esperanza, entre la memoria y el porvenir.

Mi opinión:

Acostado en la cama y habiendo terminado ahora mismo la lectura de la obra de Toni García Villanueva, me veo en la obligación de levantarme para escribir esta reseña.

Tras la fabulosa cubierta realizada por la artista Eleni Anagnostou, nos encontramos con Oro y Cenizas, una novela en la que Toni demuestra su versatilidad como escritor, confirmando que en la prosa mantiene el mismo pulso narrativo que lo define como poeta y con el que consigue emocionar al lector desde las primeras páginas.

Se trata de una novela que nos mantiene firmemente en la Tierra, ni entre ni sobre ella, y en la que el autor vuelve a evidenciar el compromiso social que lo caracteriza como persona y como creador. A través de una trama que se fragua a fuego lento, Toni no explica: muestra. Muestra el abuso al que se ven sometidas muchas personas por parte de las altas esferas de la sociedad, dejando espacio para que sea el lector quien digiera, reflexione y complete el sentido último de lo narrado.

En esta obra, el autor sustituye la elegancia y el erotismo habituales de su poesía por una crudeza consciente, donde el mercadeo de la carne, la explotación y los temas más incómodos se abordan con una sensibilidad medida y una astucia narrativa que evitan el morbo y apuestan por la verdad. El lector avanza guiado con firmeza por una historia que no busca complacencia, sino implicación emocional.

Los personajes están construidos con solidez y presentan una psicología palpable, lo que favorece una inmersión profunda en una novela que cala en los huesos. Mención especial merece la forma en que el autor construye los escenarios: espacios antagónicos que oprimen, asfixian y restan luz, descritos con una atmósfera casi física, y que contrastan con otros pasajes más abiertos y luminosos de la narración. Este juego de escenarios no es decorativo, sino que dialoga en todo momento con el estado emocional de los personajes y refuerza la trama.

En el epílogo, Toni vuelve a dejar una muestra clara de su ingenio narrativo. Lo más destacable es que obliga al lector, y a este humilde reseñador, a morderse la lengua para no caer en el spoiler, porque la escena final se dibuja con una precisión tan vívida que continúa resonando incluso después de cerrar el libro.

Hoy charlamos con Eva Núñez

Eva Núñez es una escritora barcelonesa nacida en los años 70 que, tras décadas como contable saturada de tablas dinámicas de Excel, liberó a la escritora que llevaba dentro durante el confinamiento de 2020. Amante de las novelas de misterio desde antes de tener edad para leerlas, ha publicado la obra de relatos Alexa, cuéntame una historia, y las novelas Aprende a matar, La boda de Samantha Parker y Muerte en Enigma Land. Sus historias siguen a los inspectores de los Mossos d'Esquadra Georgina Bruned y Alonso Smith en casos que combinan el misterio clásico al estilo Agatha Christie con una mirada contemporánea y personajes femeninos potentes. Ganadora de varios certámenes de relatos y finalista en prestigiosas antologías, mantiene el blog Aprende a matar, donde comparte su investigación sobre ciencias forenses, psicología criminal y recursos para escritores de novela negra.

¿Qué es para ti la escritura?

Para mí, la escritura es una forma de sumergirme en mi mundo imaginario, de crear otras realidades para dar salida a las historias que a veces aparecen en mi mente sin previo aviso. Una forma de conectar con mi yo más auténtico y un espacio propio creado a mi gusto donde puedo experimentar y explorar.

Llevas décadas sumergida en el mundo de las finanzas y la contabilidad. ¿Qué descubriste al escribir ficción que ninguna hoja de Excel, te había dado antes?

La escritura y las finanzas son dos disciplinas muy diferentes. Aunque también existe lo que llaman contabilidad creativa, pero no os lo aconsejo si no queréis acabar teniendo una conversación incómoda con Hacienda.

Frente a la rigidez de los números, escribir ficción permite desarrollar una parte creativa más libre y que conecta con lo que eres. Ya sea bueno, malo o todo lo contrario. Te obliga a mirar hacia dentro, a hacerte preguntas y a observar el mundo con más atención. No hay fórmulas ni resultados exactos.

Dices que durante el confinamiento "liberaste a la escritora que llevabas dentro". Pero esa escritora ya estaba ahí, leyendo novelas de misterio desde niña. ¿Por qué en ese momento y no otro?

Por las mismas razones que condicionan muchas decisiones en nuestra vida: el estrés, el exceso de obligaciones y la falta de tiempo. Durante la pandemia el mundo se paró y, aunque seguía trabajando desde casa, las tardes pasaron a ser mías. No podía hacer nada más, no había gimnasio, ni quedadas, ni recados, ni planes. De repente, apareció algo que tenía casi olvidado: el lujo del tiempo. Y con él, el espacio mental necesario para sentarme a escribir.

Muchos escritores tienen rituales: escribir de madrugada, con café, en silencio… ¿Tienes algún ritual de escritura o escribes en los huecos que te deja la vida adulta como quien roba tiempo a un jefe invisible?

Un poco de las dos cosas. A veces robo tiempo, pero también intento organizar mi agenda con cuidado para reservarme espacios en los que pueda escribir sin interrupciones. Con los años he aprendido que, si no proteges ese tiempo, desaparece.

Tengo otro lujo, creo yo que casi imprescindible para poder escribir, que es la famosa “habitación propia” a la que hacía alusión Virginia Wolf. Tiempo y espacio y algo a lo que no estamos acostumbrados hoy en día: quedarnos a solas con nuestros pensamientos y enfrentarnos a ellos.

Por lo demás, no soy demasiado ritualista: silencio, café o infusiones y, de vez en cuando, alguna barrita de incienso.

La inspiración de "Aprende a matar" vino de ver un anuncio de Instagram sobre un fin de semana literario. Es casi irónico que un algoritmo creado para vender te diera la idea de tu primera novela. ¿De dónde viene realmente tu inspiración?

La inspiración se nutre de muchas fuentes, todas complementarias. Puede surgir de una experiencia personal, de una conversación escuchada al azar en el tren, una noticia o una escena de una serie o película. A veces eres consciente del origen de una idea, otras simplemente aparece, sin saber muy bien de dónde viene, y solo queda seguirla y ver hasta dónde te lleva. Al final, cualquier estímulo puede convertirse en el punto de partida de una historia si estás atenta a lo que te rodea.

"Alexa, cuéntame una historia" fue tu primer libro, un volumen de relatos variados. Escribiste sobre el confinamiento, terror, humor. ¿Esos relatos eran ejercicios de calentamiento antes de la novela o era el entrenamiento de una escritora que aún no sabía que podía sostener una historia larga?

Como bien dices, por aquel entonces no sabía que sería capaz de escribir una novela. Empecé con relatos porque era la forma más asumible de contar historias sin enfrentarme al precipicio mental que supone rellenar 300 páginas o más con una historia coherente y la responsabilidad de enganchar al lector y entretenerlo. Con el tiempo me di cuenta de que, además de un campo de pruebas, aquellos textos estaban construyendo una base que me permitía conocerme como escritora, mis ritmos, mis tiempos y mi forma de enfrentarme al trabajo de construir historias.

¿Te sientes más cómoda dentro del relato o de la novela?

Depende de la naturaleza de lo que quiera explicar. Hay ideas que son pequeños retazos que se pueden explicar en unas líneas o una página y es muy reconfortante la inmediatez con la que puedes crearlos. La novela, en cambio, necesita tiempo, planificación y un compromiso a largo plazo. Es un proceso mucho más exigente, que requiere constancia y disciplina, pero también ofrece la recompensa de construir un mundo más amplio y complejo.

Creaste a los inspectores Georgina Bruned y Alonso Smith casi por accidente. Dices que "aparecieron con nombres y apellidos como si te los presentaran". ¿Alguna vez te has preguntado si esos personajes siempre estuvieron ahí, esperando durante décadas a que les dieras permiso de investigar crímenes?

Conectando con la pregunta de antes sobre las fuentes de inspiración, creo que los inspectores Georgina Bruned y Alonso Smith son un buen ejemplo. Se han ido formando como un patchwork de pequeños retazos de mi identidad, de las millones de series de investigación que he visto y, por qué no, quizá algo de proyección personal. Al fin y al cabo, ¿quién no querría tener a alguien como Alonso en su vida?

En "La boda de Samantha Parker" te pasaste "al otro lado" y exploraste a una antagonista obsesiva. Háblanos un poco de su protagonista.

En “La boda de Samantha Parker” no tenemos ni una, ni dos, sino tres protagonistas. Tres mujeres con sus preocupaciones, sus obsesiones y una carga personal importante.

Me parecen unos perfiles muy interesantes y he disfrutado mucho escribiendo sobre ellas y llevando sus personalidades al límite para provocar una tensión constante.

Después de escribir “Aprende a matar”, que sigue una estructura clásica de investigación policial, me apetecía sumergirme en una historia donde poder explorar las motivaciones de alguien que no siempre actúa correctamente. El lado oscuro me resulta magnético y, hasta cierto punto, divertido. Podríamos decir que el lema de la novela es: “Que triunfe el mal”.

Estudiaste Psicopatología en personajes literarios en la UNED y aplicaste ese conocimiento a Samantha Parker. ¿Te sirvió ese curso para desarrollar tus personajes de una manera más certera?

El curso lo realicé después de escribir la novela. Es cierto que el escribir sobre misterio y thriller ha despertado en mí la necesidad por saber más sobre las motivaciones humanas y qué nos impulsa a actuar cómo lo hacemos. A explorar el lado oscuro de las personas para dotar a los personajes de mayor verosimilitud y hacer que las tramas sean más coherentes.

"Muerte en Enigma Land" transcurre en un parque temático de detectives. Es meta-ficción pura: detectives reales investigando en un parque que celebra detectives ficticios. ¿Fue divertido jugar con esos niveles de realidad?

Divertidísimo. Me gusta que las novelas se desarrollen en entornos que para los lectores de misterio son como nuestra propia casa. En “Aprende a matar” era en un retiro literario; en este caso un parque dedicado al misterio. También podría tratarse de una biblioteca o un club de lectura. Da mucho juego y hace que todo se complemente.

Has autopublicado todos tus libros en Amazon KDP. Eso te permite mantener control creativo y derechos. ¿Fue una decisión estratégica o tuvo otra raíz?

Comencé con la autopublicación por esas razones que mencionas, que me parecen muy importantes, y porque no quería iniciar un peregrinaje por editoriales saturadas, no sabía si iban a leer mi manuscrito o se perdería en una pila infinita destinada al olvido.

Publicar por mi cuenta me dio libertad para decidir los tiempos, mantener el control creativo y asegurarme de que mis historias llegaran tal y como las imaginaba a los lectores. Esa experiencia nos llevó a crear Aleva Ediciones junto a Alfred López. Al trabajar cada fase de nuestros propios libros, aprendimos a entender desde dentro las necesidades reales de un escritor en todas sus facetas: corrección, maquetación, diseño de portada e incluso la parte más técnica de KDP.

Tu blog "Aprende a matar" divulgas información sobre ciencias forenses, psicología criminal, lenguaje policial. ¿Qué te llevó a crear este blog?

Durante el proceso de escritura de Aprende a matar, mi primera novela, tuve que documentarme a fondo en ciencias forenses, psicología criminal y lenguaje policial para que la historia resultara verosímil. Hay muchísima información en internet, y con el auge del true crime, cada vez más, pero sentí que faltaba un enfoque pensado específicamente para escritores. Así nació el blog: como un espacio donde compartir todo ese conocimiento aplicado a la novela negra y al thriller, desde un punto de vista práctico y narrativo que un escritor se plantea.

Para escritores noveles que están donde tú estabas hace unos años —con historias en la cabeza pero sin atreverse a escribirlas—. ¿Cuál es el consejo más honesto que les darías?

Que se lancen. Escribir es increíblemente gratificante y te permite conectar con la persona más importante que existe: tú mismo. Y si además te atreves a compartirlo y a alguien le gusta… bueno, eso ya es la hostia.

Has ganado certámenes, quedado finalista en antologías, participado en "Relatos en Cadena" de la Cadena SER y otros tantos concursos de prestigio. ¿Alguno de estos reconocimientos te hizo sentir por primera vez "soy escritora de verdad"?

Estos reconocimientos me hicieron sentir validada, como si lo que estaba haciendo realmente tuviera valor y lo estuviera haciendo bien. Además, no solo dan esa confirmación personal, también aportan visibilidad: que otros lectores y profesionales del sector puedan descubrir tu trabajo.

Mencionas a Agatha Christie, Alicia Giménez Bartlett, Nora Ephron, Carmen Posadas como influencias. Si tuvieras que la oportunidad de tener la habilidad de alguno de ellos, ¿cuál dirías y por qué?

De Agatha Christie, me encantaría tener la imaginación infinita para idear situaciones y tramas. De Alicia Giménez Bartlett, la maestría para crear una química inigualable entre sus protagonistas, Petra Delicado y Fermín Garzón. Y de Nora Ephron y Carmen Posadas, ese toque de humor e ironía en sus obras que aporta ligereza.

¿Género literario favorito?

Novela criminal y thrillers, cuanto más retorcidos y llenos de giros inesperados, mejor. Me gusta que me mantengan en tensión hasta la última página.

¿Obra literaria preferida?

La semilla del diablo de Ira Levin. Una mezcla perfecta de suspense y atmósfera inquietante en un entorno doméstico.

Si pudieras sentarte a tomar un café y departir con un personal de ficción, ¿cuál sería y por qué?

Siendo un poco egocéntrica, me sentaría a tomar un café con los protagonistas de mis propias novelas. Me encantaría que existieran en la realidad y poder charlar con ellos, sería como pasar tiempo con un viejo amigo. Lo que no sé es lo que pensarían de los líos en los que los he metido.

Llevas tres novelas publicadas en tres años, mantienes un blog activo, investigas para cada libro. ¿Esa productividad viene de la constancia y la perseverancia o existen otros factores que te ayudan a ser una autora tan fértil?

Creo que, en gran medida, la productividad viene de la dedicación y la organización, aunque a veces eso implique descuidar otras áreas de la vida. Soy bastante disciplinada, así que intento marcarme un plan y cumplirlo. Pero no todo es fuerza de voluntad: también ayuda el entusiasmo por lo que hago. Cuando te apasiona lo que escribes, cuesta un poco menos levantarse del sofá y renunciar a otro capítulo más de tu serie favorita.

El género policíaco te permite "explorar el lado oscuro de personas aparentemente normales". ¿Te ha ayudado tu formación y esa inquietud tuya por la temática criminal a desarrollar mejor tus obras?

Sin duda. Más allá de explicar cómo se lleva a cabo una investigación, cómo se recogen y procesan las pruebas, o cómo funcionan las huellas y la sangre, lo que más me interesa es la mente de las personas: qué las empuja a traspasar la línea, cuáles son sus motivaciones y cómo su pasado las ha moldeado hasta ese punto.

Debo confesar que en mis historias suelo empatizar bastante con los “malos”. Para poder crearlos y describirlos con autoridad, necesito comprenderlos a fondo, y muchas veces eso hace que, en cierto modo, los excuse.

Ya has anunciado que Georgina y Alonso volverán en nuevos casos porque "estaban aburridos". Más allá de esa saga, ¿cuáles son tus proyectos futuros?

Me encantaría seguir contando nuevas aventuras de Georgina y Alonso, pero también alternarlas con novelas más centradas en el suspense y el thriller. En cierto modo, es mirar el mismo mundo desde “el otro lado” y jugar con otra perspectiva.

¿Hay algún género, tema o locura literaria que quieras explorar que no encaje con el misterio pero que te está llamando en secreto?

Al principio de mi formación en el mundo de las letras escribí un relato con una protagonista veinteañera, y la profesora me dijo que tenía potencial para convertirse en una novela juvenil. Así que no me importaría explorar ese camino algún día.

Y, sin salir del misterio pero cambiando totalmente de formato, tengo una idea a medias con Alfred López para una especie de sitcom. Ahora solo nos falta aprender a escribir guiones… pero todo se andará.

 

Muchas gracias, Eva. Ha sido un placer tenerte en este blog y poder compartir esta conversación contigo.

Gracias a ti por el tiempo y espacio dedicado a compartir con tus lectores mis novelas. Ha sido un placer.

miércoles, enero 28, 2026

Podcast Mi experiencia como escritor - T2-E118 - Hoy charlamos con Juan Manuel Sainz Peña

Juan Manuel Sainz Peña (Jerez de la Frontera, 1970) es uno de los autores españoles más premiados de los últimos años, con más de 160 galardones literarios nacionales e internacionales en novela, cuento, poesía y teatro. Comenzó a escribir relatos de misterio a los nueve años, forjando un estilo cuidado y con aptitudes para el suspense. Columnista habitual del Diario de Jerez desde 2004 (más de 700 artículos publicados), ha dirigido programas en Onda Jerez Radio y colabora en Cadena SER, La Voz del Sur y Canal Sur Radio. Entre sus premios destacan el Premio Iberoamericano de Novela Verbum 2019, el Premio Internacional de Novela Bachiller Alonso López (con Agarrazagales, entre 463 títulos), el Premio Internacional de Novela Ciudad de Almería, el Casino de Mieres y el Premio de Novela Zayas. Es autor de más de trece novelas, incluyendo El Criado de Velázquez, Piedras Negras, El Taxidermista, El Cerdo y La edad de los héroes. Parte de su obra ha sido traducida al búlgaro.



sábado, enero 24, 2026

Podcast Mi experiencia como escritor - T2-E117 - Hoy charlamos con David Macías

David Macías Gómez (Huelva, 1977) es maestro de Educación Musical por la Universidad de Huelva, entrevistador en su canal de Youtube David Macías – Compositor y un autor que transita entre la poesía y la narrativa. Su vínculo con la literatura nace de la poesía. De hecho, en 2023 publicó el poemario Poemas y otras banalidades de mi mente (Letrame Grupo Editorial), estructurado en tres partes: reflexiones sobre la vida, poemas de amor y un paseo en verso por la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo.

Con Al tercer día (Editorial Nazarí, 2025), su primera novela, da el salto a la narrativa con un thriller histórico que fusiona suspense y teología: el padre Lucien Valenti descubre en 2025, tras la muerte del Papa, un informe militar del centurión Titus Valerius Crispus sobre la ejecución de Jesús que podría derrumbar dogmas milenarios.


viernes, enero 23, 2026

10ª GASETA CULTURAL DE LES ARTS I EL SABER - ENERO

Os dejo la 10ª Gaseta Cultural de Les Arts i el Saber, coordinada, editada y redactada por Luis Fernando Velerda y Diseño llevado a cabo por Ivan y Sandra Velerda Gil. 

Estamos de enhorabuena porque con este número cumplimos un año en este fascinante proyecto en el que colaboran múltiples escritores y artistas. 

En este número de enero han intervenido por orden de aparición: Luis Fernando Velerda, Rafael Ruiz, Javier Lario, David P. Yuste, Olatz Sánchez, Leonardo Jiménez, Teresa Domingo, Silvia Abad Montoliú, Jaume Palau, Carlos García, David Rivera, Francesc Pinyol, Emilio Lindner y Eva Mir.


10ª entrega - Noviembre 2025



Para acceder a otras revistas, visita la sección correspondiente en la barra de navegación de este mismo blog o clica aquí.



jueves, enero 22, 2026

Hoy Charlamos con Margarita Bokusu Mina - Versión escrita

Margarita Bokusu Mina es una escritora con una trayectoria marcada por la constancia y el amor por contar historias. Con trece novelas publicadas a través de Bubok, las siete primeras también en Amazon, ha construido un universo literario propio desde la independencia, apostando por la escritura como oficio y como forma de conectar con sus lectores. Su presencia activa en redes y su cercanía con quienes la leen revelan a una autora comprometida con la palabra y la perseverancia.

¿Qué es para ti la escritura?

La escritura es para mí una forma de desahogo primero y segundo de comunicar, de expresar. Desde hace un tiempo mi sueño es que se convierta en mi forma de ganarme la vida.

Trece novelas publicadas no son fruto del azar. ¿Qué lugar ocupa la disciplina en tu vida como escritora y cómo consigues sostenerla a lo largo del tiempo?

No me considero una persona disciplinada, pero cuando el tiempo apremia, o Dios aprieta, me veo en la necesidad y obligación de serlo. Mis trece novelas las escribí en un período así: cuando tenía que organizarme para estudiar unas oposiciones con el objetivo de ser profesora. Cuando descansaba de esa titánica tarea, escribía. Eso fue durante ocho intensos años y posteriormente, debido al trabajo de docente, que me agota, he podido escribir relatos y artículos que se encuentran, casi todos, en Diario Alhaurín porque fue de los primeros medios en los que publiqué. Estos mismos relatos y artículos se encuentran también en unos quince medios digitales de España y América y los he escrito realmente cuando me han apetecido.

¿Recuerdas el momento en que decidiste tomarte la escritura como un camino constante y no solo como un impulso creativo puntual?

A los trece años empecé a escribir. El camino fue constante a través de mis diarios durante más de una década y posteriormente, desde los dieciséis, a través de cartas que escribía a amigos que vivían en diferentes puntos del planeta, esto se mantuvo más de  dos décadas. Luego vino lo de las novelas. Por culpa de mi trabajo, el camino se convirtió en impulso creativo, como tú dices. Si tuviera tiempo volvería al camino, volvería a la constancia, a escribir mucho más y, sobre todo, a leer.


¿Qué te impulsa a seguir escribiendo novela tras novela, incluso cuando el proceso se vuelve tan exigente en algunos momentos?

Me impulsa la necesidad de expresarme, de desahogarme y de comunicarme.

¿Has sentido alguna vez el síndrome de la página en blanco?

No

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

Lo que está dentro de mí y lo que me rodea.



¿Cómo ha evolucionado tu voz narrativa desde tu primera publicación hasta la última?

Mi primera novela comienza de una manera convencional: presentándome y presentando a la gente que conozco, familia y amigos, para que se vean mis orígenes. Esto ocupa unas decenas de páginas y luego paso a lo que es mi estilo: desarrollar una serie de personajes y sus vidas a través de cartas, emails e incluso mensajes de móvil. Así son mis novelas, es decir, el comienzo puede ser directamente un email o una pequeña introducción para presentar el momento en el que me encuentro y a continuación correos electrónicos que he podido recibir o enviar. No son novelas al uso con su inicio, nudo y desenlace. Tienen más o menos unas doscientas páginas y en ellas muestro unos meses de la vida de una serie de personajes, podríamos decir que estamos ante una saga porque algunos se repiten en todos mis libros. Como la vida misma, que nos trae a personas en un momento dado para, pasado un tiempo, no volverlas a ver mientras otras nos acompañan siempre.

Mis novelas están separadas por capítulos que son normalmente meses, o sea,  existe una cronología, aunque se pueden leer de manera independiente. Te van a llevar por diferentes sentimientos, por diferentes formas de estar en la vida y diferentes lugares en el mundo. Son también una especie de crónica.

Acabo de corregir la decimocuarta y he comenzado a enviarla a concursos y a editoriales. Una de las editoriales más importantes de nuestro país, de las editoriales pequeñas, me refiero a las que hay que pagar por publicar, me ha hecho una valoración positiva. El caso es que esta novela ya no es epistolar, es más bien un diálogo entre dos personas. Bien es cierto que aparecen algunos emails, pero muy pocos, de otros personajes. Tengo otra novela por corregir, la decimoquinta, del estilo a esta que acabo de comentar y ya he empezado a escribir la decimosexta, después de diez años sin escribir una novela, solo relatos y artículos. No va a ser epistolar ni se va a tratar de un diálogo. Son unas memorias de lo que me ha ocurrido en esta última década.



Publicar a través de Bubok y Amazon te ha permitido mantener el control sobre tu obra. Explícanos cómo funcionan estas plataformas y qué actividad tienen hoy en día a la hora de tomarse como trampolín para publicar.

Como he dicho, escribí durante ocho años, entre el 2008 y el 2016 de manera intensa. Luego ya no he escrito ninguna novela sino relatos y artículos. En 2008 es cuando, parece ser, fue pionera en España la Editorial Bubok, que permite publicar gratis así como pagando servicios de maquetación, corrección, diseño de portada, etc.

Tanto con Bubok como con Amazon  no he gastado un céntimo. Por eso, por ejemplo, no tengo una tirada de libros esperando a ser vendidos en alguna feria o presentación, sino que mis libros se imprimen bajo demanda: los pides a través de los enlaces pertinentes y te llegan a casa en unos pocos días o los tienes inmediatamente si los descargas en tu móvil, portátil o eBook.

O sea, Bubok y Amazon funcionan de la misma manera. Lo que pasa es que estoy con Bubok primero porque, en vez de irme con un gigante, como es Amazon, prefería hacerlo con una empresa más pequeña por apoyar siempre al más débil.

No publiqué con Bubok inmediatamente después de escribir la primera novela sino cinco años después, en el 2013. La decimotercera y última, por ahora, la publiqué en 2022 y a partir de ahí me dio por subirlas a Amazon porque parece que el público se fía más de esta empresa. De momento tengo siete con este gigante, no todas por falta de tiempo ya que cada vez que subo una, en verano principalmente, la repaso y esto no se hace en un día.

En Amazon tienen las portadas que quería y son de un tamaño folio. En Bubok tienen un formato estándar, de bolsillo. En Amazon, las tres primeras, también están en Kindle Unlimited.


Para cobrar, Bubok, cada vez que tengo una venta, me informa con un email, diciendo la provincia en la que se ha producido y el libro adquirido, genero una factura cuando quiero y te ingresan a los dos meses. En este sentido, Amazon funciona de otra manera: si tienes ventas, te informan el día 21 que vas a cobrar y lo haces unos 9 días después.

¿Qué aprendizajes te ha dado la autopublicación que quizá no habrías obtenido en el circuito editorial tradicional?

Vaya por delante que me encantaría que una editorial apostara por mí, que me hiciera un buen contrato y que no dé la impresión de que no quiero hacer presentaciones o estar en tal o cual feria del libro. Sí quiero, pero con un respaldo fuerte, sin costearlo, como hacen otros autores.  Siempre digo que no he gastado un céntimo en publicar y no pienso hacerlo. En honor a la verdad diré que unos microrrelatos míos fueron seleccionados para sendas antologías y acepté publicar porque eran muy económicas, ni treinta euros, en la Editorial Diversidad Literaria. Otros han sido seleccionados para otras antologías más caras por lo que he desestimado la oferta. Considero que el hecho de escribir es mi trabajo y debería ser remunerado.

Creo que faltas de ortografía no tengo porque he leído desde pequeña, a los grandes literatos del siglo XX y anteriores y, hoy en día, del siglo 21. También me licencié en Filología Inglesa.

Si una editorial apostara por mí podrían hacer lo que quisieran con mis novelas… Lo único que no aceptaría sería que modificaran algo para ofrecerlas como un producto fascista porque pretendo que sean todo lo contrario.


¿Alguna vez te has debatido entre qué historia contarás en tu siguiente novela? ¿Cómo decides cuál es la primera de ellas que merece convertirse en novela?

No. Siempre tengo claro lo que voy a contar, va surgiendo. Puede que al releer vea que alguna idea sea mejor presentarla antes o después que otra, eso es todo.

¿Eres una escritora que planifica sus novelas o te dejas llevar por la intuición y el desarrollo de las ideas seminales?

Mis trece novelas fueron surgiendo por intuición. Lo que planifiqué fue que iba a escribir desde ese verano del 2008 y que eso se iba a convertir en mis novelas.

Sabía que lo que iba a escribir era lo que pensaba, sentía, vivía yo y pensaban, sentían y vivían los demás personajes, bueno, lo que ellos quisieran contarme.


¿Qué temas sientes que atraviesan de forma recurrente tu narrativa?

La amistad, el amor, la precariedad económica, el arte, la naturaleza, los viajes, la superación personal, la familia, el vivir en un país que no es el tuyo…

¿Qué opinión tienes de las redes sociales?

Paso demasiado tiempo en las redes sociales y es una cosa que quiero evitar desde hace tiempo. A veces las disfruto porque leo cosas interesantes; porque creo que mis novelas pueden llegar a más gente; comparto cosas que me preocupan; y porque intento ayudar, por ejemplo, cuando comparto cosas acerca de animales que necesitan ser adoptados o cuidados, o recogida de firmas…

¿Cómo vives esa exposición como autora en redes sociales y qué te aporta ese contacto cotidiano con la comunidad lectora?

La exposición como autora en redes sociales me ha llevado a vender y a conocer a gente interesante que me ha brindado su espacio, como tú mismo con esta entrevista o la que hicimos para YouTube. Otras personas me han ayudado haciéndome reseñas, compartiendo los enlaces a mis novelas, intercambiándolas (tengo un álbum de fotos en Facebook de las personas que han comprado mis novelas y se han hecho una foto con ellas, o solo a la novela, y otras en esos encuentros: intercambiando nuestros libros).


¿Crees que hoy un escritor debe aprender también a comunicar y visibilizar su obra, además de escribirla?

Algunos escritores se quejan de eso, de que no solamente tenemos que ser escritores sino también saber de marketing. Parece que si eres escritor y quieres que te conozcan tienes que acudir a todos los sitios que te digan.

Lo que veo es que esto también es como una lotería porque ha habido gente que ha triunfado y parece que no estaba tanto en las redes sociales y otros que, aunque estemos no nos va a valer hasta que no salgamos en un medio de comunicación a nivel nacional, aunque sea de espectador -con la oportunidad de poder dirigirse al presentador- de un programa que llegue a millones de personas, como ha sido el caso de Custodio.

¿Qué te ha regalado el oficio de escritora?

El oficio de escritora me ha regalado una especie de terapia para no estar más loca de lo que pudiera estar, aunque si no me hubiera desahogado de esta manera a lo mejor hubiera buscado otra forma de expresión, véase que me gusta también la fotografía y ahora, con la posibilidad que nos dan las redes sociales, hacer una especie de pequeños vídeos, anuncios, de mis novelas, que se pueden ver en Instagram o en mi canal de Youtube, que me entretienen. Volviendo a la escritura, también gracias a ella y a las redes sociales, he conocido a gente muy interesante,  gente con la que conversar de un tema que nos apasiona, gente que aporta, que suma.


¿Hay alguna cosa que consideres que te haya robado?

No me ha robado nada. Por otro lado, he invertido mucho tiempo haciendo publicidad, más que lo que invertí en escribir y tengo que recordar una frase que leí en el Quijote: Cervantes dijo que un demonio que nos puede poseer es el que te hace creerte escritor. Probablemente tenía razón como en otras muchas cosas.

¿Tienes algún ojito derecho entre tus novelas?

No. Todas mis novelas me gustan, me entretienen cuando las releo para volver a corregirlas y subirlas a Amazon e incluso hay chispazos de humor. Antes, lo del humor no lo veía tan claro. Me lo comentaban algunos lectores y me preguntaba qué les podía hacer gracia ya que cuando las escribí estaba desesperada por convertirme en profesora y también por ser escritora reconocida, pero ahora que ha pasado tiempo los entiendo mejor. Al abrir alguna página al azar me gustan, sinceramente y modestia aparte. Mis novelas te llevan a mi mundo, que no es un mundo de envidias, ni competitividad. Es un mundo de una luchadora, o varias, buena gente. No tengo un ojito derecho. A lo mejor, si una me lleva al estrellato, entonces esa la tendré en un altar.


¿Cómo eres de meticulosa y perfeccionista con tus textos? ¿Eres de las que corrige hasta la extenuación o eres capaz de separarte de tu manuscrito a tiempo?

Me separo de mi libro, no sé si a tiempo. Cuando lo he terminado de escribir y le he dado un repaso o dos ya estoy ansiosa por publicarlo y también cansada de leer lo mismo, no quiero aprenderlo de memoria. Es cierto que al tiempo puedo volver a él y encontrar una coma, un tilde que se me haya escapado y que habría que corregir, pero poca cosa.

¿Usas lectores beta en tu proceso de publicación?

Sí. Una de las primeras veces fue un Doctor en Filología Hispánica. Yo no sabía que tenía un blog sobre literatura. Habíamos estado hablando de Roberto, cantante de Tabletom durante más de treinta y cinco años, fallecido en 2011 y del que fui compañera los ocho últimos años. Por Facebook chateamos mucho, en privado, porque era admirador, aparte también escribía en una revista de rock. Tras un año de charlas me dio por publicar mi novela en esa red social, cada día dos o tres páginas y así descubrió que escribía. Estoy hablando del año 2013. Entonces me pidió leerla y enseguida me dijo que era bukowskiana, me hizo una reseña y me dijo que la publicara. También mi hermana siempre me anima a seguir adelante, es una gran lectora, a veces ha comparado el personaje de Margarita, mi alter ego, con el Ignatius de “La conjura de los necios”. Una vez, surgió una historia, incluso de amor, con un lector “granaíno”, pintor afincado en París, que dejó La Ciudad de las Luces para vivir conmigo una temporada entusiasmado por mis escritos. Licenciado en Bellas Artes, bastante leído y al que le parecieron, mis libros, cervantinos. No me voy a extender más porque si no no acabamos con los lectores beta.


Después de trece novelas, ¿siguen apareciendo los miedos antes de publicar un nuevo libro?

No tengo nunca miedo a publicar un libro, todo lo contrario, mucha ilusión, mucha emoción. Cuando lo veo publicado es como dar a luz sin dolor.

¿Qué consejo darías a quienes desean autopublicar pero dudan por inseguridad o falta de confianza?

El consejo sería que dejen a un lado esa inseguridad o esa falta de confianza, que Dios dirá, que él “no” siempre lo llevas por delante, que si no apuestas por ti tienes menos opción de ganar.

¿Qué importancia tiene para ti seguir aprendiendo y evolucionando como escritora, incluso con una carrera literaria ya consolidada?

La importancia es total. Quiero seguir evolucionando. Ya he dicho que mis decimocuarta y decimoquinta novelas no son epistolares, son más bien un diálogo. Una por corregir, la otra enviada a concursos y editoriales. La decimosexta, acabo de empezar, es  de memorias: desde que empecé a trabajar como docente en el 2016 hasta la actualidad, imagínate, creo que va a dar para más de una novela. El problema es que no tengo tiempo para escribirla porque necesito muchas horas por delante y tranquilidad, silencio, para poder escribir.

Tu pasado ya lo conocemos, estás en tu presente, pero no sabemos qué nos espera de Margarita Bokusu Mina como autora, ¿qué proyectos literarios tienes pendientes que puedan contarse?

Tengo esa novela que por fin terminé de corregir, tras un tiempo muy largo pues me he demorado tres años. Se titula “El Callejón de los Suspiros. Aventuras de Falote”. Dentro de un año aproximadamente, si todo va bien, la publicaré en Bubok. En Amazon hasta que no tenga las anteriores publicadas, desde la octava en adelante. He comentado algo más al respecto en la pregunta anterior, no voy a repetirme.

Y por último, dónde podemos encontrarte quienes queramos saber un poco más sobre ti.

Si escribes mi pseudónimo “Margarita Bokusu Mina” en cualquier buscador, Google por ejemplo, seguro que te va a salir una pequeña biografía mía y van a salir los enlaces a mis novelas. Si pinchas en ellos, aparte de poder comprarlas en formato físico y digital, vas a poder leer las primeras páginas y las contraportadas. En algunas contraportadas tengo la sinopsis y en otras, críticas. También, si escribes mi seudónimo, vas a poder leer los artículos y relatos que he publicado en estos diez últimos años; vas a poder acceder a mi blog, donde cuento todo lo ocurrido desde que decidí publicar y a mí misma en las diferentes redes sociales en las que me muevo. He de decir que en Facebook tengo dos perfiles: uno con casi 5.000 amigos donde parece que soy muy activa porque aparece automáticamente lo que publico en Instagram, pero ahí me meto poco. Sin embargo, en un perfil de Facebook con poco más de mil amigos soy más activa. Para comunicarme por privado me gusta Instagram (@mbokusu).

Muchas gracias, Margarita. Un placer haberte tenido en este espacio.

Muchas gracias a ti, Leonardo, por ofrecerme este espacio, por tu labor y por tu apoyo.