T2E153 - Hoy charlamos con Mónica García soñadora y escritora

Hoy nos acompaña Mónica García Saiz, escritora de novela juvenil romántica y new adult.

Mónica pertenece a una generación de autoras que no esperó a que el mundo editorial llamara a su puerta: empezó compartiendo sus historias directamente con los lectores en Wattpad, creando una comunidad fiel alrededor de obras como Polos opuestos, Amor Enredado, Dulce Mirada y la serie Chicas Guerreras.

Verlo en Youtube

Escucharlo en Ivoox

Su trayectoria dio un salto decisivo con Destiny. Escucha mi voz, novela ganadora del Premio Jaén de Narrativa Juvenil 2022 y reconocida también en los Premios Wattys. En ella aborda temas como la identidad, el miedo, el amor, la música, la superación y la necesidad de encontrar una voz propia a través de una protagonista trans que lucha por cumplir sus sueños en un entorno que no siempre está preparado para comprenderla.

Hoy queremos hablar con Mónica de escritura, de lectores, de Wattpad, de romance juvenil, de representación, de personajes que buscan su lugar en el mundo y de cómo una historia nacida en una plataforma digital puede terminar alcanzando una dimensión literaria, emocional y social mucho más amplia.

ENTREVISTA: Almar de Luna, escritora versátil y sin miedo al cambio

Hoy tenemos con nosotros a Teresa Lencina Muñoz, aunque muchos de vosotros quizá la conozcáis mejor por ese nombre tan evocador con el que lleva tiempo compartiendo su mundo literario en las redes: AlmarDeLuna.

Teresa nació en Algeciras y reside en Murcia. Comenzó a escribir siendo muy joven y, con los años, esa necesidad de poner por escrito lo que sentía terminó convirtiéndose en algo mucho más serio. Poesía, narrativa, romance, erotismo... diferentes formas de contar, pero con un punto de encuentro bastante claro: las emociones.

En su camino encontramos títulos como Ojos de Gata, Imágenes Habladas, Escapando del Mundo y Un balcón al corazón. Cuatro libros que también nos hablan de una autora que no parece tener miedo a cambiar de registro, explorar emociones y probar cosas nuevas.

Pero, como solemos hacer en Mi experiencia como escritor, hoy no queremos quedarnos únicamente con los libros. Queremos conocer un poco mejor a Teresa, saber por qué escribe, qué encuentra cuando se sienta delante de una página en blanco y cuánto de ella acaba quedándose, inevitablemente, entre las páginas de sus historias.

Teresa, bienvenida a Mi experiencia como escritor(a).

Para empezar por donde solemos hacerlo siempre por aquí: ¿quién es Teresa Lencina Muñoz cuando dejamos a un lado los libros, las redes sociales y a AlmarDeLuna?

Al margen de todo el ruido de las redes, creo que soy una persona sencilla y natural, amante de la paz y de la tranquilidad. Adoro el mar y tengo el privilegio, desde hace un año, de vivir en un pueblo costero del Mediterráneo. Así que prácticamente estoy empezando de cero. Soy muy familiar, muy alegre y me gusta la vida que tengo sin grandes complicaciones.

Dices que comenzaste a escribir siendo muy joven. Siempre me interesa ese momento porque muchos escritores empezamos sin saber realmente lo estábamos haciendo. ¿Recuerdas qué escribías entonces y qué buscaba aquella Teresa adolescente cuando se sentaba delante de un papel?

Creo que esa Teresa, adolescente con mucha imaginación y ávida lectora en esa época, sintió la necesidad de hacer una historia a su medida. Recuerdo que, cuando escribía, sentía que era yo dentro de una película dirigida por mí. Un mundo de fantasía plasmado sobre el papel y compartido con mis amigas y compañeras de clase; entonces no había redes sociales.

Hay gente que escribe porque quiere contar historias y otra que lo hace porque necesita hacerlo. Por lo que he podido conocer de ti, tengo la impresión de que en tu caso hay bastante de lo segundo. ¿Qué le aporta la escritura a tu vida?

Escribir para mí es respirar; es la forma más auténtica de libertad que he podido encontrar; es volar, bailar sobre el papel. Es darle color al mundo a través de las letras. Es sanación, paz y felicidad.

AlmarDeLuna es además un nombre con bastante personalidad. ¿Cómo nació y qué significa para ti? ¿Hay cosas que AlmarDeLuna se atreve a escribir que quizá Teresa no diría nunca en voz alta?

Siempre he pensado que vivimos en un mundo bastante desalmado y que había que ponerle más alma. Entonces me inventé un nuevo verbo, Almar (no tiene que ver con el mar, aunque escriba mucho sobre él), para que fuera posible una acción real: esa capacidad de otorgarle al mundo más almas que amaran. 

Respecto a la Luna, desde pequeña me he sentido muy identificada ella porque soy Cáncer y porque nací el día que el hombre llegó a la Luna.

Tu primera novela publicada fue Ojos de Gata. El primer libro siempre tiene algo especial, para bien y para mal. Cuando lo miras ahora, con varios libros publicados después, ¿qué recuerdas de aquella Teresa que se enfrentó por primera vez a publicar una novela?

Ojos de Gata fue un reto personal, una prueba para mí. Un desafío. Cuando publiqué bajo el pseudónimo de AlmarDeluna, nadie en mi entorno sabía que escribía. Desde entonces ha sido una experiencia maravillosa; creo que ha sido una de los mejores cosas que he hecho en mi vida: dar ese paso. 

Lo voy a recordar siempre con un cariño muy especial. Me ha dado momentos maravillosos. Nunca me importó realmente si iba a ser bien acogido por los lectores; creo que ni siquiera esperaba lectores. Recuerdo perfectamente quien compró mi primer libro y la enorme satisfacción que me dio.

Después llega Imágenes Habladas, donde das un paso hacia algo mucho más íntimo a través de la poesía. Hay amor, daño, deseo, vulnerabilidad, recuerdos... Cuando escribes algo tan emocional, ¿cómo decides qué parte de ti estás dispuesta a enseñar y qué parte prefieres guardar solamente para ti?

Empecé a escribir poesía en el año 2012. Imágenes Habladas es una antología poética que recoge varios años de mi vida, desde los comienzos. Utilizo el tono confesional y escribo de las emociones, esas ventanitas del alma: dolor, alegría, amor y pasión. Para mí, lo más íntimo que tiene una persona es el dolor y, quizá, la única manera que yo he encontrado de expresarlo sin exponerlo crudamente sea a través de metáforas en poesía. Aunque aparentemente parezca que me desnudo en letras, siempre me he sentido profundamente responsable en temas de dolor y no llevar al lector hacia lo cruel o la desesperanza. Así que solamente muestro una pequeña parte.

Siempre he pensado que los escritores acabamos dejando pequeños pedazos nuestros en los personajes, incluso cuando juramos que no tienen nada que ver con nosotros. ¿Cuánto hay realmente de Teresa Lencina en lo que escribe?

En todos los libros que he escrito hay mucho de mí en unos más que en otros, por supuesto. La poesía siempre es bastante personal. Me gusta que mis personajes tengan cierta psicología y no conozco a nadie tan bien como a mí con mis aciertos y errores, con luces y sombras.

También has trabajado el erotismo, un terreno bastante complejo porque resulta muy fácil caer en lo evidente. ¿Qué buscas cuando escribes sobre el deseo?

Debo confesar que es el género que más me gusta escribir. El erotismo no es el acto en sí, sexo y ya está, una solución matemática de dos más dos cuatro, sino toda una atmósfera que debe llevar ese encuentro entre dos personas. Es todo un reto creativo y lingüístico: buscar metáforas para huir de lo evidente o demasiado explícito, aunque algunas veces toco lo explícito en algunos capítulos porque creo que la intensidad del momento lo requiere. Para mí, el erotismo en literatura es bailar con las palabras lentamente hasta hacer sentir al lector.

Tu siguiente título es Escapando del Mundo. Solo el nombre ya parece esconder una necesidad bastante humana. ¿Qué tiene ese mundo para querer huir de él?

Hay muchas circunstancias en la vida en las que uno debe replantearse en qué mundo está viviendo. Quizá mi vida personal me llevó a tener que escapar de mi mundo por un mal que muchas mujeres padecemos. Escapando del Mundo enfrenta a la protagonista a reencontrarse, a volver a creer en ella misma y en el amor, después de que sus esperanzas se frustren por un desengaño amoroso. Un viaje necesario para recomenzar.

Y llegamos a Un balcón al corazón, donde vuelves a la novela y además te acercas a una ambientación y a unos personajes diferentes. ¿Cómo nació esta historia?

Es mi última novela; sin embargo, es la primera historia que comencé a escribir en la adolescencia. La tenía olvidada, sin terminar; quizá no había llegado su momento hasta el presente y necesitaba un cierre. Nace de muchas lecturas de novela romántica por aquel entonces como Victoria Holt. Más como un juego que como algo serio.

¿Sueles saber desde el principio qué quieres contar o tus novelas van encontrando su verdadero camino mientras las escribes?

Parto de una pequeña idea y va tomando forma mientras se desarrolla. Es como si fuera una vida que va creciendo y desarrollándose hasta que encuentra su final. No tengo un guión; no sigo manuales del buen escritor. Porque siempre he dicho que yo no escribo: siento. Y eso realmente es lo que me gusta transmitir.

Hablemos precisamente de eso, de cómo escribes. Cuando una historia empieza a rondarte la cabeza, ¿cómo sabes que detrás de una idea hay realmente una historia que merece convertirse en libro?

No es tanto la historia que quiera contar, porque serían muchas por escribir, sino el momento adecuado. Ese instante en el que dices: «Voy a escribir otro libro». Es la decisión, cuando sientes el pulso de la tinta que te pide una nueva historia.

Una cosa es tener una historia en la cabeza y otra muy distinta encontrar tiempo para escribirla. ¿Tienes alguna rutina de escritura o eres de las que escribe cuando la vida le deja un hueco?

Realmente sí sigo una rutina y tengo mis momentos para ello. Al estar en redes, escribo todos los días. Me gusta escribir por las noches: me concentro mucho más y apenas hay distracciones del mundo exterior. Simplemente dejo que las letras vayan fluyendo. Cuando estoy inmersa en alguna novela, me absorbe por completo; se me hace difícil desconectar y, prácticamente, me tengo que obligar.

Siempre hablamos mucho de escribir y bastante menos de borrar. Cuando llega el momento de corregir, ¿te cuesta desprenderte de una escena, una frase o incluso un personaje que te gusta si descubres que la historia funciona mejor sin ellos?

He corregido mucho, pero no he necesitado nunca eliminar un personaje. Quizás he mejorado escenas, porque siempre hay algo que mejorar. Aunque intento ser lo más fiel posible al tono y estilo en el que se está desarrollando la novela. Sí me ha pasado que la idea que tenía al principio en la cabeza no tiene nada que ver con la que finalmente he puesto por escrito.

Publicar también significa exponerse. De repente algo que durante meses ha sido solamente tuyo pasa a manos de personas que pueden emocionarse con ello, interpretarlo de otra manera o incluso decir que no les ha gustado. ¿Cómo llevas esa parte del oficio? ¿Has aprendido a convivir con la opinión de los lectores?

Es lo que llevo peor, realmente. Disfruto de todo el proceso creativo, pero cuando llega el momento de exponer ya deja de ser tuyo; es como un hijo que, además, va a ser examinado por el mundo. No he recibido malas opiniones críticas de mis libros, afortunadamente. A mí lo que me gusta es escribir; no estoy muy preparada para todo el espectáculo que supone, a día de hoy, ser escritor. Sé que pierdo oportunidades por no querer formar parte de muchas cosas, pero valoro mucho más mi paz y mi tranquilidad que cualquier otro ruido.

Después de Ojos de Gata, Imágenes Habladas, Escapando del Mundo y Un balcón al corazón, me gustaría terminar mirando hacia delante. Cuando piensas en la escritora que quieres ser dentro de unos años, ¿qué te queda todavía por escribir? ¿Hay alguna historia, algún género o incluso algún miedo literario al que todavía no te hayas atrevido a enfrentarte?

Tengo guardados muchísimos poemas aún, que dan para varios libros más. Pero voy poco a poco: no puedo publicarlo todo de golpe. Y también tengo pendiente una historia por escribir que no sé si seré capaz, algún día, de hacerla. Aún no ha llegado su momento, y no sé si algún día le llegará o se quedará en el olvido para siempre.

Y ya, por último, ¿podrías dejarnos alguna enseñanza que te haya dejado la escritura para quienes vienen detrás de nosotros puedan aprender de ella?

A mí escribir me ha dado la vida, me ha enseñado, me ha sanado, me ha liberado; he reído, he llorado, he amado. Animo a la gente a que escriba, a que se forme, a que se atreva y a que dé el paso. Da igual el resultado o el éxito final del mismo. Como consejo, diría que cada uno sea uno mismo, lo más honesto posible, fiel a su voz y estilo, y que lo haga para sí mismo.

T5E20 - Especial Enigmas y Misterios - La atmósfera en la literatura (Homenaje a Amparo Dávila)

En mi intervención en 10 Minutos Más, dentro de Enigmas y Misterios, hablo de uno de esos elementos invisibles que pueden convertir una historia en algo inolvidable: la atmósfera en la literatura. Y lo hago acercándome a la figura y la obra de Amparo Dávila, una autora capaz de convertir lo cotidiano, el silencio y lo apenas insinuado en auténtica inquietud. Un pequeño homenaje a su manera de entender el miedo y, sobre todo, a esa literatura que no necesita mostrar al monstruo para conseguir que sintamos que está ahí.

Para ver el episodio especial dedicado a Jessica Ann Stephens de Podcast 10minutosmás:

Verlo en Youtube

Escucharlo en Ivoox

Escúchanos. Reflexiona. Comparte.

#Podcast #10MinutosMás #Literatura #Madres #EnigmasYMisterios #CulturaLiteraria #Libros #Narrativa #FiguraMaterna #PodcastEnEspañol #Letras #Reflexión #PodcastLiterario #iVoox #EdicionesUnicornia @ray10minutosmas @mariaelenalopez.escritora @podcast10minutosmas @sentir_y_compartir @toni_garcia8677 @ruben_readbooks @tonigarcia_8677 @attramentum.m

T2E152 - Hoy charlamos con Alejandro Fábregas y Susana Brieva, dos enamorados de la vida y la literatura

Hoy nos acompañan Alejandro Fábregas Escayola y Susana Brieva, dos autores unidos por la vida, la memoria y la escritura.

Alejandro es poeta, dramaturgo, guionista, profesor de idiomas y escritor. Comenzó a escribir desde muy joven y ha desarrollado una obra marcada por la introspección, el lirismo, el símbolo y la necesidad de convertir la experiencia en palabra. En libros como Lejos de mi inmediatez aparece esa mirada poética que se aleja del ruido para detenerse en lo esencial: el amor, la nostalgia, la búsqueda de sentido y aquello que el tiempo no consigue borrar.

Verlo en Youtube

Escucharlo en Ivoox

Junto a Susana Brieva firma la trilogía Entre el amor y las sombras, una obra nacida de una historia real en la que se cruzan el amor, el exilio, la memoria, la fe, la pérdida y la resiliencia. Una historia que no solo se cuenta como novela, sino también como legado: una forma de rescatar lo vivido, de dar voz a quienes atravesaron fronteras físicas y emocionales, y de transformar la experiencia íntima en literatura.

Hoy queremos hablar con ellos de cómo se escribe a cuatro manos, de cómo se convierte una historia personal en relato, de qué lugar ocupan la memoria y el amor en su obra, y de cómo la literatura puede ayudarnos a comprender aquello que la vida, a veces, solo nos permite sentir.

Bienvenidos, Alejandro Fábregas Escayola y Susana Brieva.

T2E151 - Hoy charlamos con Jaime Calaforra Arranz, poeta experimental y filosófico

Hoy nos acompaña Jaime Calaforra Arranz, poeta, escritor y autor alicantino afincado en Valencia.

Su obra se mueve en un territorio muy personal, donde la poesía, la filosofía, la imagen simbólica y la búsqueda interior parecen dialogar constantemente. Autor de El demonio y el cuarto, libro ganador del primer premio Versonalidad Spoken Word València, y del ensayo Notas sobre el infinito y los conjuntos, Jaime representa una voz joven, intensa y reflexiva, capaz de unir pensamiento abstracto, emoción, lenguaje poético y una mirada casi metafísica sobre la existencia.

En sus poemas aparecen el cuarto, la soledad, el demonio interior, la naturaleza, el deseo, el sueño, la melancolía, la música, los signos, el sentido y esa tensión permanente entre pensar demasiado y sentir demasiado. Textos como Tierras lejanas, Poemas Heraclíteos, Canto a dos voces del espejo, Orquesta de fuego o Enigma del signo y del sentido revelan a un autor que no escribe desde la comodidad, sino desde la pregunta, la herida, la imaginación y el pensamiento.

Hoy queremos hablar con él de poesía, filosofía, premios, juventud creadora, spoken word, proceso de escritura y de ese lugar íntimo y extraño donde a veces el demonio y el cuarto terminan siendo la misma cosa.

Verlo en Youtube

Escucharlo en Ivoox

Mi paso por la librería Roleón (Cádiz)

Siempre es un buen momento para visitar amigos y echar un buen rato con ellos, algo siempre sano para alimentar la mente y el alma.

 #roleon #libreriaroleon #cadiz #librerias #libreriasdecadiz @roleon_es @sebastian.g.sancho

T2E150 - Hoy charlamos con Carlos Vicuña, militar, escritor y voluntario solidario

Hoy nos acompaña Carlos Vicuña Montalbán, escritor, militar y autor de Las tres guías y La fragata Nuestra Señora de la Cinta.

Su literatura nace de una mezcla muy especial: aventura, historia, mar, valores humanos y compromiso solidario. En Las tres guías, su primera obra, ya aparecía una idea muy poderosa: escribir para acompañar, para dar ánimo y para tender una mano a quienes atraviesan momentos difíciles.

Verlo en Youtube

Escucharlo en Ivoox

Ahora, con La fragata Nuestra Señora de la Cinta, Carlos se adentra en una novela de gran aliento, ambientada a comienzos del siglo XVIII, tras la Guerra de Sucesión Española. Una fragata de la Real Armada zarpa rumbo a las Indias y, a bordo, Alonso, un joven ayamontino, se enfrenta a un mundo de traición, ambición, tempestades, piratas y supervivencia.

Pero la novela no vive solo en el pasado. Siglos después, esa historia cobra nueva vida en un hospital, donde un anciano la comparte con un joven paciente que encuentra en ella una razón para no rendirse. Ahí aparece quizá una de las claves de la obra de Carlos Vicuña: la aventura no como simple evasión, sino como una forma de resistencia, esperanza y humanidad.

Hoy queremos hablar con él de historia naval, de escritura, de solidaridad, de miedo, de fe en la vida y de cómo una novela puede unir dos vidas separadas por siglos para recordar algo esencial: incluso cuando todo parece perdido, siempre puede quedar una historia a la que agarrarse.

T2E149 - Hoy charlamos con Natividad Ballesteros, autora de la saga "El despertar de la Reina Bruja"

Hoy nos acompaña Natividad Ballesteros, escritora granadina y autora de Un reino a espada, primera entrega de la saga fantástica La Reina Bruja.

Natividad comenzó a dar forma a esta historia en 2006, mientras estudiaba en la Escuela de Arte de Granada. Lo que nació a partir de la creación de un personaje para una partida de rol acabó convirtiéndose en un mundo propio, con reinos enfrentados, magia casi extinguida, luchas de poder, heridas emocionales y una protagonista, Yami, que deberá aprender a sobrevivir en un lugar que la teme, la rechaza y la llama Reina Bruja.

Su escritura no parece buscar solo la aventura, sino también la emoción íntima de los personajes: la soledad, el miedo, la necesidad de ser aceptados y la lucha por ocupar un lugar en el mundo. Madre de tres hijos, Natividad ha compaginado durante años la escritura con la vida cotidiana, hasta convertir esta saga en una pentalogía ya concluida.

Hoy queremos hablar con ella de fantasía, de personajes heridos, de reinos construidos a espada, del largo proceso de escribir una saga y de ese sueño literario que, después de muchos años de trabajo, vuelve a abrirse camino ante los lectores.

Verlo en Youtube

Escucharlo en Ivoox

T2E148 - Hoy charlamos con Mari Paz López López, devoradora de libros y de cultura durante décadas

Hoy tenemos una invitada muy especial: la madre de María Elena López López, autora de El corazón en la piel y La condesa de Almanzara. Pero hoy no viene solo como madre de una escritora. Viene como una mujer que ha vivido rodeada de libros, como amante de la literatura, devoradora de historias y consumidora incansable de cultura. Una lectora de esas que no se acercan a los libros por obligación, sino por necesidad; de esas personas que han encontrado en la lectura compañía, refugio, aprendizaje y una forma más profunda de mirar la vida. Hoy queremos conocer su historia como lectora, sus recuerdos culturales, los libros que la han acompañado, la emoción de ver a su hija convertirse en escritora y esa relación íntima que se crea entre una madre, una hija y las palabras.

Verlo en Youtube

Escucharlo en Ivoox

RESEÑA: «No eras mi final» de Lyra Blackthorn

Título: No eras mi final

Autora: Lyra Blackthorn

Editorial: Faro de Tinta

Año de edición: 2025

Número de páginas: 164

Sinopsis:

No eras mi final es una batalla a oscuras: un pulso entre Lyra Blackthorn y su propio demonio.

Treinta noches. No como cifra, sino como condena. No eras mi final recorre las treinta primeras noches de una depresión desde dentro: sin metáforas amables, sin "todo pasa" enmarcado, sin maquillaje emocional. Lyra Blackthorn escribe la oscuridad como se vive: con rabia, con cansancio, con esa lucidez cruel que llega cuando ya no queda energía para fingir.

Cada poema es una habitación distinta: insomnio, culpa, vacío, aislamiento, hambre de silencio, miedo a uno mismo. A ratos es un grito, a ratos un susurro; a ratos una plegaria rota. Pero siempre hay algo que late debajo del derrumbe: la resistencia mínima, la chispa tozuda de seguir aquí cuando todo en la cabeza insiste en lo contrario.

Este libro no romantiza la tristeza: la expone. Y al exponerla, la vuelve tangible. Porque lo que se nombra, deja de devorarte en secreto.

Mi opinión:

María J. Mateos Selma, bajo el pseudónimo de Lyra Blackthorn, se desnuda emocionalmente en este poemario y deja al descubierto algunas de las regiones más íntimas de su corazón y de su alma. Con un estilo crudo, punzante y unos versos cargados de simbología, la autora nos introduce en la lucha contra ese demonio interior que amenaza con devorarnos desde dentro. Una batalla profundamente personal que, sin embargo, trasciende lo autobiográfico para convertirse en reflejo de tantas vidas marcadas por el dolor, la pérdida y las heridas invisibles, cuyos lectores podrán reconocerse inevitablemente entre sus páginas.

La autora se embarca así en una aventura introspectiva en la que la exploración de sí misma se convierte en el núcleo vertebrador de la obra. El silencio, el miedo, la ausencia, la culpa o la soledad aparecen como estaciones de un viaje que comienza en la oscuridad y avanza hacia la búsqueda de una luz que, aunque en determinados momentos podamos creer extinguida, quizá nunca haya desaparecido por completo.

Porque esa luz no señala necesariamente un destino definitivo. Es, más bien, una guía hacia lo desconocido; el comienzo de una transformación que no representa el final del camino, sino la reconstrucción de uno mismo, el renacimiento después de haber ardido en nuestras propias cenizas. Un periplo valiente en el que Lyra Blackthorn se enfrenta a las sombras de su pasado y demuestra que incluso el dolor puede convertirse en catalizador de nuestra propia liberación.

Lucha, constancia, sacrificio y resiliencia son algunos de los pilares sobre los que se sostiene una obra que termina erigiéndose en un faro entre las rocas: una luz nacida precisamente allí donde antes solo parecía existir oscuridad. Un poemario con argumentos sólidos para dejar huella y, sobre todo, con la capacidad de obligarnos a ponernos en la piel del otro y recordar que cada persona encierra un universo propio, construido a partir de circunstancias, heridas, miedos y batallas que muchas veces permanecen ocultos a los ojos de los demás.

No encuentro mejor manera de cerrar este análisis que recurriendo a unos versos que bien podrían funcionar como síntesis de la obra y, al mismo tiempo, como reflejo de muchas de las personas que lleguen hasta esta reseña: hombres y mujeres inmersos en una lucha cotidiana por encontrar una razón para continuar, resistir y seguir combatiendo hasta conseguir, algún día, ser plenamente ellos mismos.

Sin toxicidad. Sin cadenas. Por fin libres.

Porque quizá la felicidad —ese estado transitorio que tantas veces confundimos con algo permanente— no consista en alcanzar una existencia perfecta, sino en encontrar la paz interior. Y ese bienestar pasa también por derrotar a ese otro yo que se empeña en dividirnos e impedirnos avanzar; por desprendernos del peso de la inseguridad, del miedo y de la necesidad constante de validación ajena.

Solo entonces podemos crecer, transformarnos y reconciliarnos con aquello que siempre estuvo dentro de nosotros.

Con quienes fuimos.

Con quienes somos.

Y, sobre todo, con quienes todavía podemos llegar a ser.

Romper las cadenas

Heredé una culpa, rescoldo de fuego ajeno,
la vestí de silencio, sin queja ni ademán.
Juré, y mi promesa se hizo polvo en el suelo;
grité, y de aquel lamento solo quedó llorar.

Cicatriza la herida, pero nunca se marcha,
raíz hundida en fango, memoria que amarra.
Camino por un hilo que la niebla desgaja,
funambulista sin red, sin una voz que me alza.

Reí con risa ajena por caber en el mundo,
y aquella risa prestada fue mi peor soledad:
una multitud cerca, y yo en un pozo profundo,
mendigando un cariño que no supe nombrar.

Tuve hambre de abrigo y miedo de ser carga,
la enfermedad, la sombra, la carencia alargada,
la ausencia de aquel padre que nunca hizo guardia
ante el espejo roto de una infancia quebrada:
un jarrón hecho trizas, una luz apagada.

Fui un alma entre ruinas, un pasado remendado,
una raíz que se alza desde el barro en que ha crecido;
una heroína que, vencida, vuelve en pie recompuesta,
mientras desde mi interior combate mi ángel caído.

Uno llama al abismo; el otro exige vida.
Se aferra, muerde, insiste, sin tregua ni cuartel.
Porque nací del fango y aprendí de mis heridas
que también desde el barro puede uno renacer.

Supe recomponer cada pedazo roto,
a arrancarme la ponzoña que me hicieron soportar,
a devolver esa culpa que jamás me perteneció
y romper las cadenas que me obligaron a arrastrar.

Y por eso, dolor, ya puedes retirarte.
No vas a doblegarme.
No pienso claudicar.

Fuiste parte del camino,
pero nunca mi destino.

Y ahora puedo gritarlo orgullosa:

No eras mi final.

T2E147 - Charlamos con Antonio Sanz Fuentes, criminólogo, docente, divulgador y escritor

Hoy nos acompaña Antonio Sanz Fuentes, criminólogo, docente, divulgador y escritor.

Nacido en Bailén y afincado en Cádiz, Antonio trabaja como criminólogo en la Fundación Municipal de la Mujer del Ayuntamiento de Cádiz y es vicepresidente de la Asociación Profesional de Criminología en Andalucía, ANDACRIM. Su trayectoria se ha centrado en el análisis del miedo al crimen, la inseguridad, la política criminal, las violencias de género, las violencias LGTBIfóbicas y el modo en que la sociedad responde al delito.

En su libro Diario de un criminólogo incomprendido. El mito de la dureza del castigo, publicado por Alrevés, Antonio plantea una reflexión incómoda y necesaria: ¿de verdad castigar más nos convierte en una sociedad más segura? Frente al ruido mediático, la indignación inmediata y las soluciones aparentemente fáciles, su obra defiende una mirada basada en la ciencia, la prevención, la reinserción, la atención real a las víctimas y una justicia más humana.

Hoy queremos hablar con él del crimen, del miedo, de la venganza, del papel de los medios, del populismo punitivo y de por qué, cuando una sociedad se enfrenta al delito, quizá la respuesta más inteligente no sea siempre la más dura.

Verlo en Youtube

Escucharlo en Ivoox

T5E19: Enigmas y Misterios (Podcast 10 minutos más) - La atmósfera en la literatura (homenaje a Amparo Dávila)

Hay libros que no se leen. Se habitan.

Hay escritoras que no cuentan historias. Crean atmósferas. Espacios. Lugares que no existen en ningún mapa pero que reconoces en cuanto entras en ellos.

Amparo Dávila era una de esas escritoras.

Nacida en 1928 en Pinos, Zacatecas —un pueblo árido y silencioso del norte de México— Dávila encontró en el cuento el territorio perfecto para hacer algo que muy pocos escritores consiguen: instalar al lector en una sensación antes de que la historia haya empezado siquiera. Esa temperatura extraña que sientes antes de entender lo que estás leyendo. Ese peso en el aire que no sabes nombrar pero que reconoces.

Eso es la atmósfera en la literatura.

Para ver en Youtube o escuchar en Ivoox

Y en este capítulo de Enigmas y Misterios nos detenemos a hablar de ella. De lo que significa. De por qué los grandes escritores la construyen con silencios y no con palabras. Con lo que no se describe. Con la puerta entreabierta. Con el ruido que nadie más ha oído.

Pero sobre todo hablamos de Amparo Dávila y de su relato El huésped, publicado en 1959. Un texto breve, quieto por fuera y devastador por dentro, en el que algo innombrable se instala en una casa y lo cambia todo. Sin explicaciones. Sin nombre. Sin forma.

Porque Dávila sabía que nombrarlo lo destruiría.

Y sabía también algo que la convierte en una escritora fundamental: que el miedo más real no es el que tiene monstruo. Es el que vive dentro de lo cotidiano. En un pasillo. En una habitación que prefieres no abrir. En el silencio que se instala cuando todo debería estar en calma.

Durante demasiados años, Dávila fue una voz apreciada por pocos e ignorada por muchos. Una escritora que llegó antes de que el mundo estuviera preparado para ella. Hoy, con la distancia que da el tiempo, podemos ver con claridad lo que siempre estuvo ahí: que su obra es uno de los territorios más singulares y perturbadores de toda la literatura en lengua española.

En este episodio hablamos de atmósfera, de silencio, de miedo y de espera.

De lo que la literatura puede comunicar cuando decide no explicar nada.

Y de una mujer que construyó un universo entero con lo que no dijo.

Escúchanos. Quédate en silencio. Y presta atención a lo que hay en esa esquina.

#Podcast #10MinutosMás #EnigmasYMisterios #AmparoDávila #Literatura #LiteraturaHispanoamericana #LiteraturaEnEspañol #ElHuésped #CuentosDeTerror #Atmósfera #LiteraturaFantástica #Misterio #PodcastLiterario #PodcastEnEspañol #Libros #Narrativa #CuentosMexicanos #LiteraturaMexicana #Miedo #iVoox #YouTube #EdicionesUnicornia #CulturaLiteraria #Letras #Escritoras

PODCAST 10 MINUTOS MÁS: Especial Internacional con Jessie Ann Stephens

🎙️ EPISODIO ESPECIAL: ALIANZA INTERNACIONAL & REFUGIO SOLIDARIO

¡Bienvenidos a un nuevo asalto en la resistencia de 10 Minutos Más! En este episodio rompemos todos los límites geográficos y emocionales para activar una emisión de alto voltaje.

Para ver en Youtube o escuchar en Ivoox

🛰️ CONTENIDO PRINCIPAL DEL EPISODIO:

🔬 ENTREVISTA PRINCIPAL: JESSIE ANN DE ANGELO (Especial Internacional) Nos conectamos en una alianza estratégica brutal con la cabecera italiana Agire sociale news y el proyecto cultural Nefelismos. Ponemos bajo nuestro microscopio técnico a la indomable artista mexicana Jessie Ann de Angelo, doctora en Derecho Internacional del Mar que canta en trece idiomas. Una mesa de operaciones a pecho descubierto junto a nuestra unidad de élite: Leonardo Jiménez, Miren López y María Elena. 🎗️ EL RINCÓN DE LAS PALABRAS (Especial Solidario) Rayco Machín abre su corazón para hablar de la música como la medicina definitiva del alma a través de su propia experiencia de infancia. Un bloque profundamente emotivo dedicado a apoyar el proyecto de la Casa para menores con cáncer de la asociación Aspanion y Corazones Solidarios de Paterna. ¡Porque sumando esfuerzos todo es posible! 🎛️ APERTURAS Y SECCIONES DE LA MESA TÁCTICA: 🛸 PROYECTO UMBRAL X (Estreno): José María llega al sector más hostil del búnker para desprecintar los expedientes reales más siniestros de asesinos en serie, fantasmas y demonios. 🎭 COTILLEO CLÁSICO (Estreno): Estrenamos sección con Tatiana, analizando los secretos, luces y sombras de las figuras más grandes de la historia bajo un prisma único. 📖 HIJA DE NADIE (Estreno): Recibimos a Beatriz Carmona en un nuevo rincón literario que agitará conciencias desde la primera línea. 👁️‍🗨️ ENIGMAS Y MISTERIOS: Leonardo Jiménez activa la linterna táctica para analizar las anomalías y conspiraciones que el sistema intenta borrar de los mapas. ✨ EL SÍMBOLO DE LAS PALABRAS: María Elena descifra el peso oculto, el alma y la trascendencia que se esconden detrás de la tinta. 🧠 EL CONSULTORIO: Miren López ejecuta un escaneo de alta resolución por los laberintos de la psique y la salud mental para enseñarnos a resistir. 📱 SINTONIZA LA RESISTENCIA: No olvides suscribirte, activar la campana de notificaciones y dejar tu comentario en la trinchera. Dirigido por: Rayco Machín Escúchanos también en: Spotify, iVoox, Amazon Music y Apple Podcasts. #Podcast10MinutosMas #JessieAnnDeAngelo #CancerInfantil #Aspanion #Misterio #PodcastLiterario #ResistenciaCultural Podcast dedicado a la literatura y los libros en el que se llevarán a cabo entrevistas y análisis sobre libros de autores vinculados con editoriales e independientes, que consideremos de valor para el público en general.

T2E146: Charlamos con José Manuel Puyana, un escritor e ilustrador contra sí mismo

Hoy nos acompaña José Manuel Puyana Domínguez, escritor gaditano, articulista, guionista, ilustrador y humorista gráfico.

Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Cádiz, su trayectoria creativa se ha desarrollado especialmente en los territorios de la fantasía, el terror y la ciencia ficción. Durante años ha cultivado el relato corto y el microrrelato, géneros en los que ha obtenido varios reconocimientos en certámenes nacionales e internacionales.

En 2021 fue premiado en el IV Certamen de Microrrelatos Gente Inkieta y en el concurso internacional de Aguas de Cádiz con El destino del “Sea’s Revenge”, un texto que demuestra su capacidad para construir mundos completos en muy pocas palabras y sorprender al lector mediante un giro final.

Verlo en Youtube

Escucharlo en Ivoox

Su fascinación por el terror, el misterio y, especialmente, por la figura del vampiro forma parte esencial de su imaginario creativo. En 2025 publicó su primera novela, Despiértame cuando hayas muerto, una historia juvenil de terror sobrenatural ambientada en Andalucía, en la que conviven las desapariciones, la investigación, la brujería, las apariciones y el humor negro.

Hoy queremos conocer su manera de escribir, el camino que lo llevó desde el microrrelato hasta la novela y las razones por las que los vampiros continúan habitando sus historias.

T2E145: Charlamos con Antonio Ferrando, licenciado en historia, entrevistador y amante de los libros

Hoy vamos a hacer algo que a nuestro invitado le resulta tan familiar como, probablemente, incómodo: cambiarlo de lado del micrófono. Antonio Ferrando Ruso está acostumbrado a formular las preguntas, a recibir escritores y a adentrarse en sus novelas, pero hoy será él quien tenga que contarnos su propia historia.

Gaditano, profesor de Geografía e Historia y lector desde que descubrió, siendo niño, que un libro podía trasladarlo a otras épocas, otras vidas y otros mundos sin necesidad de abandonar su habitación, Antonio ha convertido sus dos grandes pasiones —la literatura y la Historia— en instrumentos para enseñar, comunicar y comprender mejor la realidad. Se formó en Cádiz, comenzó la licenciatura de Geografía e Historia en la Universidad de Cádiz y completó la especialidad de Historia de América en la Universidad de Sevilla. Su trayectoria docente está vinculada al IES Las Banderas de El Puerto de Santa María, donde también ha asumido responsabilidades de jefatura de estudios y dirección.

Clica para ver en Youtube

Clica para escuchar en Ivoox

En Radio Puerto conduce Entre páginas, un espacio que nació casi como una aventura de verano, a partir de la Feria del Libro de Cádiz, y que terminó consolidándose gracias a la acogida de sus oyentes. Por sus micrófonos han pasado autores como Benito Olmo, Alberto Puyana, Sofía González, Luis Rodríguez Guerrero, Abraham Guerrero o el Premio Nacional de Cómic Paco Sordo, entre muchos otros.

También presenta, junto a José Manuel Áspera, Es tiempo de Historia, otro de los programas de la emisora municipal portuense. En 2024, ambos espacios formaban parte estable de la programación de Radio Puerto, y Entre páginas continuaba en la parrilla de 2025 como cita semanal dedicada a la literatura.

Antonio se define como un lector empedernido y también como un «escritor frustrado»: alguien con muchas historias en la cabeza, pero con demasiado respeto —o quizá demasiado miedo— a sentarse definitivamente ante la página en blanco. Sin embargo, tal vez una persona que lleva tantos años leyendo, enseñando, entrevistando y escuchando a escritores ya esté construyendo, sin saberlo, su propia obra.

Hoy queremos conocer al profesor, al comunicador, al lector y al posible escritor que se esconde detrás de la voz de Entre páginas.