Categorías
- Inicio
- Proyecto Unicornia
- Somos Nosotros
- La Caja Oculta
- El Santuario de la Mariposa
- El Zumbido
- ENSAYO: «Mi experiencia como escritor»
- A Quemarropa
- Artículos
- Canal Youtube
- Canciones
- Certamen de Microrrelatos "100 de 100"
- Enigmas y Misterios
- Entrevistas
- Escritura Creativa
- Etimología
- Gramática
- La Gaseta cultural DE LES arts i el saber
- Mis textos
- Momentos
- Podcast Mi experiencia como escritor
- Podcast Voces de Metrópolis
- Podcast 10 minutos más
- Prensa
- Promociónate
- Publicaciones
- Reseñas
- Retos
- Sobre mí
- Webs Amigas
- Aviso Legal
martes, junio 23, 2026
T2-E142 - Charlamos con María Mateos, escritora y editora, un Faro de Tinta para los escritores
viernes, junio 19, 2026
COLABORACIÓN con Radio Puerto donde me entrevista Antonio Ferrando
Ayer viví un momento realmente especial. Tuve la oportunidad de charlar con Antonio Ferrando en su programa de Radio Puerto en YouTube, y no quería dejar pasar el día sin compartirlo por aquí.
La verdad es que, cuando me propusieron la entrevista, me hizo muchísima ilusión, pero también un poco de nervios (nunca se pierden). Sin embargo, en cuanto empezó la grabación, esos nervios desaparecieron por completo para dar paso a una charla distendida y natural. Antonio tiene esa habilidad innata para hacerte sentir como si estuvieras charlando tranquilamente en el salón de casa, y eso es algo que valoro muchísimo.
Clica para ver la entrevista al completo en Youtube
Hablamos de mi trayectoria literaria como escritor independiente, mi faceta de comunicador y divulgador, mis inquietudes como autor, mi última novela publicada El Zumbido y las que están por venir, y lo que más disfruté fue la fluidez de la conversación. Fue una charla genuina, cercana y, sobre todo, muy divertida. Me lo pasé genial durante todo el rato que estuvimos grabando.
Quiero dar las gracias de corazón a Antonio Ferrando por la invitación, por su profesionalidad y por hacérmelo todo tan fácil. También quiero hacer una mención especial a todo su equipo. Detrás de esa pantalla hay un grupo de personas trabajando con mucho mimo para que todo salga bien, y se nota el cariño que le ponen a cada detalle. Muchas gracias por vuestro trabajo.
Si tienes un rato y te apetece conocerme un poco más desde otra perspectiva, te invito a ver la entrevista completa en su canal de YouTube. Tan solo tienes que pulsar el enlace arriba.
miércoles, junio 17, 2026
T2-E141- Charlamos con María Sánchez, autora sevillana todoterreno
Hoy tengo el placer de conversar con María Sánchez Peña, escritora sevillana que lleva escribiendo prácticamente desde que aprendió a leer y a escribir. Su trayectoria literaria abarca géneros muy distintos, demostrando una gran versatilidad narrativa.
Su primera novela, Almas rotas, nos traslada a los últimos años del gueto de Varsovia y recupera la figura de Irena Sendler, una de las grandes heroínas de la Segunda Guerra Mundial, combinando hechos históricos reales con personajes de ficción para construir una historia profundamente humana y emotiva.
Más recientemente ha publicado Sombras escritas, un thriller psicológico con tintes de romance oscuro ambientado en Sevilla, donde una periodista llamada Marina se ve atrapada en una compleja relación con Luis mientras descubre un inquietante documento conocido como Proyecto Umbral.
Además de su faceta como novelista, María ha desarrollado una intensa actividad como redactora y colaboradora en el ámbito cofrade sevillano, escribiendo para hermandades, bandas de música y diferentes publicaciones especializadas. Su trabajo ha sido reconocido también con una mención especial en certámenes literarios.
Hoy hablaremos con ella sobre literatura, historia, thriller, autopublicación, inspiración y sobre todo del camino que la ha llevado a convertir su pasión por las palabras en una realidad.
RESEÑA: «Algo que callar» de Eduardo Formanti
Autor: Eduardo Formanti
Editorial: Kaizen Editores
Año de edición: 2025
Número de páginas: 212
Sinopsis:
Jaime, un brillante abogado en la cima de su carrera, viaja a Fuerteventura con un oscuro propósito: asesinar a su esposa. Pero lo que comienza como un plan meticuloso y sin fisuras pronto se ve alterado por fuerzas que escapan a su control.
Mientras tanto, Bernabé,
su inseparable compañero de bufete y viejo sabueso de causas perdidas, recorre
la isla ajeno al peligro que lo acecha. Su obsesión por desentrañar los
secretos que dejó la huella nazi en Fuerteventura lo conduce hasta las ruinas de
una mansión olvidada y un cementerio abandonado, donde la tumba de un vagabundo
despierta en él una inquietante fascinación.
En
otro rincón del mundo, Ramiro, un abúlico profesor experto en la vida y
obra de Eugène Delacroix,
se ve envuelto en París en una intensa y desconcertante relación
con Naira, una joven guía turística. Esta historia de amor y desencuentro
lo arrastrará hasta la isla de Fuerteventura, sin saber que ese viaje marcará
su destino para siempre.
Cinco vidas entrelazadas y una isla cargada de secretos. En Algo que callar, los hilos del pasado y del presente se entreveran en una trama de traición, violencia, redención y misterio, donde cada personaje deberá enfrentarse a sus propios fantasmas antes de que sea demasiado tarde.
Mi opinión:
Hoy
os traigo una novela de un autor gaditano, Eduardo Formanti, que me ha
transportado a rincones de Fuerteventura que, aunque no he visitado, he sentido
bajo mis pies. Sus descripciones son tan inmersivas y precisas que dejan
patente un conocimiento profundo del territorio, convirtiendo a la isla en un
personaje más de la historia.
La narración transita entre las vivencias de cuatro
personajes principales —Jaime, Blanca, Bernabé y Ramiro—, auténticos ejes sobre
los que pivota el misterio. Es un verdadero acierto cómo el autor los hilvana
con maestría, logrando que el lector no pierda el hilo a medida que avanza en
los capítulos. Estamos, pues, ante una invitación a viajar de la mano de su
autor a través de la psique humana entre las sombras de una isla que enamora al
lector como es Fuerteventura.
No es fácil catalogar esta obra. Si bien podríamos
etiquetarla como novela negra, Algo
que callar tiene ese "toque" propio, una atmósfera particular que
te atrapa desde las primeras páginas. Me ha fascinado cómo el autor explora esa
ambigüedad moral que todos llevamos dentro; sus protagonistas no son perfectos,
son personajes grises, llenos de matices y con objetivos tan definidos que es
inevitable terminar empatizando con ellos. Son de esos personajes que
permanecen en tu retina mucho después de cerrar el libro.
El autor demuestra un manejo excepcional de la lengua. Su
vocabulario es certero y preciso, una herramienta que utiliza para envolvernos
en una atmósfera de tensión constante que invita a seguir leyendo, sin tregua,
hasta la última página.
En resumen, es una obra que explora el alma humana y sus
emociones más complejas con una ejecución impecable, un libro que no dejará
indiferente a nadie, tanto por su desarrollo impecable como por un final que
cierra el círculo de manera magistral.
Para ver, leer o escuchar nuestra conversación sobre la obra literaria de Eduardo Formanti, solo tienes que clicar más abajo en los enlaces correspondientes:
RESEÑA: «No se muere solo una vez» de Álvaro Díaz del Real
Título: No se muere solo una vez
Autor: Álvaro Díaz del Real
Editorial: Durii Editorial
Año de edición: 2026
Número de páginas: 157
Sinopsis:
Hay un hoyo.
No siempre sabes cuándo empezaste a caer en
él.
Yo tampoco lo supe. Ocurre de manera
paulatina, fotograma a fotograma, sin que te des ni puñetera cuenta. Un día te
levantas, te miras al espejo y te preguntas quién carajo eres. Y lo que más
jode no es la pregunta. Es que ya no te importa la respuesta.
Me llamo Gael. Soy periodista, tengo cuarenta
años y me enamoré de alguien para quien fui, en el mejor de los casos, una
dosis útil.
Lo que tienes en las manos es la crónica de
mi propia autodestrucción. En ella doy testimonio de la única verdad de la que
soy confidente:
El memento mori miente.
No se muere solo una vez
Mi opinión:
Ya desde la sinopsis, Álvaro Díaz del Real deja claro por dónde va a transitar esta historia. Expresiones como «hoyo», «ocurre de manera paulatina», «¿quién carajo eres?», «me enamoré de alguien para quien fui, en el mejor de los casos, una dosis útil» o la referencia al memento mori son claves para comprender el descenso a los infiernos de un protagonista que cala hondo y deja huella en el lector. Pero lo más interesante es que no solo él lo consigue. También lo hace su pareja. Me cuesta definirla como antagonista, aunque en ciertos momentos podría entenderse así. La relación que nos presenta Álvaro es tan compleja y tormentosa que durante buena parte de la novela resulta difícil tomar partido por uno u otro. Y ahí reside uno de los grandes aciertos de No se muere solo una vez: más que empatizar con los personajes, terminas empatizando con la propia historia.
Los personajes están muy bien construidos y poseen una personalidad perfectamente reconocible. Álvaro no necesita recurrir a largas descripciones para que podamos imaginarlos. A través de sus acciones, sus diálogos y las situaciones que viven —sí, también hay escenas de sexo, y de las que elevan la temperatura— va perfilando su imagen de manera natural. Sin embargo, donde realmente destaca es en la profundidad psicológica que les otorga. La mentalidad, la educación recibida, las heridas emocionales y el recorrido vital de cada uno condicionan el presente que habitan y ayudan a comprender muchas de sus decisiones. Nos encontramos ante personajes imperfectos, contradictorios y profundamente humanos.
La estructura de la novela constituye otra de sus fortalezas. Los distintos elementos que Álvaro introduce a lo largo de la narración no solo enriquecen la lectura, sino que permiten acceder a nuevas capas de significado y comprender mejor el estado emocional de los personajes. Todo ello contribuye a crear una sensación de cercanía y de inmersión que hace que las páginas avancen con una facilidad sorprendente.
Hay otro aspecto que merece destacarse: la honestidad con la que está escrita la novela. No busca ofrecer respuestas fáciles ni construir personajes ejemplares. Tampoco pretende señalar culpables o inocentes. Se adentra en las contradicciones, las debilidades y los errores que todos podemos cometer cuando el amor, la dependencia emocional o la desesperación nublan nuestro juicio. Esa capacidad para mostrar emociones incómodas sin juzgarlas convierte la lectura en una experiencia especialmente cercana. En muchos momentos, el lector puede reconocerse en pensamientos, reacciones o situaciones que quizá preferiría no admitir. Y precisamente ahí reside buena parte de la fuerza de la obra: en su capacidad para reflejar aspectos de la condición humana que rara vez resultan agradables, pero que forman parte de la vida de cualquiera.
En definitiva, No se muere solo una vez no habla tanto de una ruptura como de las distintas formas en que una persona puede ir rompiéndose por dentro. Por lo que, nos encontramos ante una novela intensa, incómoda por momentos y emocionalmente honesta que utiliza la autoficción para explorar las heridas que dejan ciertas relaciones cuando terminan. Una obra que demuestra que algunas personas abandonan nuestra vida una sola vez, pero que hay despedidas que seguimos reviviendo durante años. Y quizá por eso su título resulta tan acertado.
Si quieres ver o escuchar mi entrevista con Álvaro Díaz del Real sobre esta novela, solo tienes que clicar en los enlaces de abajo:
miércoles, junio 10, 2026
T1-E7: «No se muere solo una vez»: Álvaro Díaz del Real habla de su nueva obra, de música, escritura y vida
Álvaro Díaz del Real López (Sevilla, 1983) es escritor, letrista y vocalista del grupo de rock alternativo Bisonte Blanco. Ha publicado tres libros en géneros completamente distintos: Instrucciones para ver un fantasma (2020), diario de viaje por la antigua Unión Soviética; Andergraun (2024), novela sobre la escena underground sevillana; y ahora No se muere solo una vez (Durii Editorial, 2026), una autoficción de 164 páginas sobre dependencia emocional masculina que no pide perdón por nada.
En esta entrevista hablamos de todo eso: de por qué los hombres no escriben sobre lo que les rompe, de la línea entre autoficción y terapia, de vivir entre Sevilla y Madrid sin terminar de pertenecer a ninguna, y de cómo alguien que estudió Económicas en tres países acabó escribiendo sobre un hombre que ya no reconoce su propio reflejo.martes, junio 09, 2026
T5E16: Enigmas y Misterios: Sombras en el Papel: Cuando la Literatura Nos Mira Desde la Oscuridad
Hay historias que entretienen. Otras nos emocionan. Y algunas nos observan desde la penumbra de sus páginas.
En este episodio de *Mi experiencia como escritor* nos adentramos en las sombras que habitan la literatura. Exploramos cómo escritores de distintas épocas han utilizado la oscuridad, el miedo, lo desconocido y lo sobrenatural para hablarnos de aquello que más profundamente nos inquieta como seres humanos.
T5E15 (Enigmas y Misterios): Codex Seraphinianus: El Libro Más Extraño del Mundo | El Misterio de la Enciclopedia Imposible
¿Qué ocurriría si encontráramos una enciclopedia de un mundo que no existe? ¿Y si estuviera escrita en un idioma imposible de descifrar?
T5E14: Enigmas y Misterios: Fantasmas en la Literatura: Las Apariciones que Nos Persiguen | Con José María López Marzal
En la sección Enigmas y Misterios de 10 Minutos Más, este episodio tiene nombre propio —o más bien, el nombre que cada uno lleva dentro.
lunes, junio 08, 2026
RESEÑA: «El noveno infierno» de Pablo C. Millán
Autor: Pablo C. Millán
Editorial: Ediciones arcanas
Año de edición: 2025
Número de páginas: 288
Sinopsis:
Asterión no es una prisión cualquiera. Es el penal de máxima
seguridad oculto en las entrañas del planeta Novem, donde cumplen condena los
criminales más peligrosos de la galaxia.
Evan Pryce apenas lleva unos meses como auxiliar médica
cuando estalla un motín brutal. Para sobrevivir, se ve obligada a matar en
defensa propia… y a asumir la identidad de la reclusa que acaba de morir.
Pero escapar de Asterión es solo el comienzo.
Arrastrada en una fuga desesperada junto a un grupo de
convictos liderados por una veterana atracadora de bancos, Evan descubrirá que:
Un escuadrón de marines espaciales les sigue la pista. El
planeta esconde algo antiguo. Y ese algo ha despertado con hambre.
El noveno infierno es terror de ciencia ficción en estado
puro: ritmo trepidante, personajes inclasificables, violencia sin concesiones y
un homenaje descarado al cine ochentero de videoclub.
Fresco, gamberro, irreverente.
Si te gustan las historias intensas, las prisiones
imposibles, los motines sangrientos y las criaturas que acechan en la
oscuridad… este viaje al infierno espacial es para ti.
Bienvenido a Novem. Salir vivo no está garantizado.
Mi opinión:
Ya había tenido la oportunidad de leer a Pablo C. Millán en antologías y relatos publicados en revistas o páginas especializadas de género, y su prosa canalla ya me había conquistado. Ese fue el principal motivo por el que decidí confiar en él como novelista, y no me equivoqué.
Es tremendo el homenaje que se marca Millán en El noveno infierno a las películas y novelas de los años ochenta y noventa. El autor demuestra ser un apasionado conocedor de la cultura pop y de ese cine cargado de músculos, acción y testosterona. Sin embargo, introduce un matiz muy interesante: el tributo no está dedicado a los héroes masculinos de nuestra adolescencia, sino a las heroínas que marcaron a toda una generación, como Sarah Connor, la teniente Ripley o Nikita. Y bien merecido lo tienen.
Pablo no se anda con medias tintas y nos entrega una historia que bebe directamente de referentes como Desafío total, Plan de escape, Aliens o Predator, reviviendo todo ese cine que nos hizo vibrar frente a la pantalla. Lo hace, además, con un estilo desvergonzado; un lenguaje directo sin espacio para la censura donde los insultos y las expresiones malsonantes fluyen de forma natural. También destaca el humor ácido que imprime a los personajes, una de esas señas de identidad que quienes conocemos sus trabajos anteriores reconoceremos de inmediato.
Aunque la novela contiene escenas duras y escalofriantes, el autor nunca cae en el exceso gratuito ni se recrea en el mal gusto. La violencia está tratada con la misma contundencia con la que la recibimos en el mejor cine de acción y terror. Toda la obra está repleta de guiños nostálgicos; desde los títulos de los capítulos hasta los nombres de algunos personajes rinden homenaje a esas figuras míticas que nos hacían saltar de la butaca al amartillar un arma, pronunciar una frase lapidaria o ajustar cuentas con sus enemigos.
Por último, me gustaría destacar el acierto de la portada. En ella vemos a un personaje calvo, enfundado en una armadura, que bien podría interpretarse como un reflejo del alma del propio autor: irreverente, combativo y dispuesto a lanzarse de cabeza a la aventura.
Enhorabuena, Pablo, por esta primera novela. Porque, aunque sea tu debut en el formato largo, queda claro que no es la primera vez que demuestras tu gran talento como escritor.
jueves, junio 04, 2026
RESEÑA: «Daniel, el grito de las sombras» de Hugo Escribano
Autor: Hugo Escribano
Editorial: Aliar Ediciones
Año de edición: 2025 (Segunda Edición)
Número de páginas: 74
Sinopsis:
Los
rumores pueden ser más crueles que los golpes. Daniel lo descubre cuando, de la
noche a la mañana, se ve atrapado en una espiral de miradas acusadoras y
susurros venenosos. En los pasillos del instituto el aire se vuelve espeso, y
cada paso lo siente como una carga. El silencio lo envuelve, más pesado que las
palabras, y la soledad se convierte en su único refugio.
¿Qué pasa cuando una mentira crece tanto que se convierte en una verdad
compartida por todos?
En un mundo donde las pantallas multiplican el dolor y las risas
enmascaran las heridas, Daniel lucha por encontrar la fuerza dentro de sí para
gritar, para reclamar su verdad… antes de que la oscuridad lo engulla por
completo.
Daniel, el grito de las sombras es
una historia desgarradora sobre la lucha por la identidad, el poder destructivo
de las palabras y el coraje de enfrentar la verdad.
Mi opinión:
Hugo Escribano es un escritor extremeño
de quince años al que he tenido el placer de conocer a través de las redes
sociales, y cuya primera obra se titula Daniel,
el grito de las sombras. Y diría que no pudo elegir mejor título,
por un motivo sencillo: las sombras que persiguen a Daniel a lo largo de la
historia son las mismas que, de un modo u otro, nos acompañan toda la vida.
Quizá esta sea una de las reseñas menos literaria que haya escrito en el blog, porque no soy capaz de
valorar la obra sin entrar en el fondo del asunto: el acoso escolar. Podemos
poner paños calientes y repetir frases manidas: "el bullying siempre ha
existido", "los niños de hoy son muy blanditos" o "la
generación de cristal", pero nada de eso cambia que insultar,
menospreciar o mentir sobre un compañero no está bien, y que la educación
empieza en casa. Del mismo modo, los padres deberían estar atentos a si su hijo sufre acoso, claro que sí, pero también a si lo están ejerciendo, sin descargar toda la
responsabilidad en los centros, que han de cumplir los protocolos hasta donde
alcanzan.
Ahí es donde respira la novela de
Escribano, en la que demuestra su madurez a través no solo de la escritura sino
de la lectura que hace de este mal que sacude nuestra sociedad y que vivió en primera
persona. En su historia, da forma de ficción a unos hechos presentes en nuestro
entorno más cercano, tomando como protagonista a Daniel. A través de cuyos ojos, nos
narra su día a día y las sombras que lo acompañan, ya no solo en los pasillos
del instituto, también en las pantallas, ese terreno digital que no concede
tregua a quien está siendo acosado. Y lo que los adultos no deberíamos olvidar
es que ese acoso, demasiadas veces, se convierte en una herida que el tiempo no
termina de cerrar.
Pero el gran acierto de Hugo es no
quedarse en la oscuridad. Daniel busca su voz, y en esa búsqueda asoma un hilo
de esperanza: el coraje de alzar la cabeza y la posibilidad del perdón, que
impide que la historia naufrague en lo desgarrador. Por eso me parece tan
necesaria, y por eso he querido darle la visibilidad que merece desde este
blog.
Y no solo por su valor social o
emocional: también por el literario. La novela está muy bien escrita, con un
vocabulario claro y preciso, y unos personajes igual de bien construidos; algo
que sorprende todavía más al recordar la edad de su autor. No me extraña que
agotara la primera edición y que, en apenas unos meses, llegara ya la segunda.
No quiero cerrar sin mencionar la
portada, en la que aparece un muchacho roto cuya sombra empieza ya a devorarlo
y contra la que pelea cada día. Una imagen que conecta a la perfección con la
obra y que juega con dos tonos: el verde, símbolo de la esperanza, y el gris de
esas sombras que se ciernen sobre el protagonista, unos colores que transmiten
esa espesura que sobrevuela la obra. Y frente a esta negrura, se alza la luz de
quienes lo sostienen: su familia, sus amigos y el profesorado.
Mi enhorabuena, Hugo. Estoy seguro de
que te convertirás en un gran escritor.
miércoles, junio 03, 2026
RESEÑA: «La vida de un anónimo más» de Merath Kaiyo
Título: La vida de un anónimo más
Autor: Merath Kaiyo
Editorial: Alas de Samotracia
Año de edición: 2026
Número de páginas: 131
Sinopsis:
Reflejo de un alma inquieta que soñó con
un mundo que terminó desmoronándose ante sus ojos. La voz de una generación a
la que se le prometió todo y a la que, finalmente, no se le concedió nada.
Andaluz y orgulloso de serlo, una lucha a través de las letras por un futuro
que a menudo parece no llegar nunca a mi tierra, una región recordada solo para
veranear, expoliar o especular.
La lucha constante por seguir avanzando, por enfrentarse a los fantasmas
que empujan a detenerse, a no intentarlo.
Mi opinión:
José Cabello, bajo el pseudónimo de Merath Kaiyo,
vuelve esta vez con un poemario, a cautivarme con sus letras.
Si bien en su novela Almaeclipse ya dejaba pinceladas
de su poesía, en su nuevo libro extiende sus alas y vuela más allá y nos muestra
desde la mirada de un anónimo su manera de ver el mundo. Lo hace sin
cortapisas, en una obra en la que revela su versatilidad en la escritura. Con
una pluma afilada, despliega unos versos que no buscan herir ni aleccionar,
sino hacernos reflexionar sobre nuestro comportamiento en nuestra vida cotidiana,
que vemos desfilar ante nuestros ojos, como si se tratase de las secuencias de
una película que estamos aburridos de ver. Risas palurdas, ¿Hobbes o
Rousseau? Son algunas de esas piezas a las que me refiero, pero Merath no
se conforma con eso, además nos deja claro que es un autor heterogéneo, capaz
de hacer malabarismos con las emociones del lector cuando nos acerca a su Cádiz
y nos contagia del amor que siente por su tierra con poemas como Brisa marinera
o Cuna de los versos.
Me atrevería a catalogar algunos de sus textos como
prosa poética o poesía prosística, porque está lejos de ser prosaica como
demuestra en Valquiria sin alas o en La mejor versión de la noche,
del cual os dejo un párrafo para que veáis de lo que hablo:
Pero en medio de ese ciclo opaco y tenebroso, como
un brote verde que se abre paso en tierra calcinada, nació un nuevo motivo para
creer. Surgió la necesidad de volver a alzar el vuelo, de salir del hangar y
contemplar otra vez al gorrión libre. Apareció algo por lo que luchar, la voluntad
de ser faro y guía para la manada.
Nos encontramos, por tanto, ante un poemario con un
corte filosófico, obra de un autor incisivo, comprometido con causas propias y
ajenas, cuyos versos vibrantes y estrofas poderosas convencen al lector. La musicalidad
y el ritmo son otras de sus virtudes, y todo ello gracias a la excelente
elección de las palabras: un vocabulario preciso para cada instante, cargado
de simbolismo y sentido para quienes quieran profundizar en esos temas esenciales
en los que ahonda, y que son el retrato de quienes crecieron esperando un
futuro que nunca terminó de asomar, en una de las épocas más ingratas que se
recuerdan.
Los títulos de los poemas y el color que utiliza
para diferenciarlos de las estrofas (verde) también están perfectamente estudiados, ya que
transmiten ese oxígeno que necesita el lector para respirar y pasar a la siguiente
página con una mirada nueva. Es el mismo verde que vemos en los campos llenos
de flores que atraviesa ese anónimo, que nos muestra en la portada mientras
recorre un sendero tortuoso (en representación de la vida) tras un muro
fracturado, metáfora de unos cimientos andaluces y de cuanto se resquebrajó
entre lo que se le anunció de niño y lo que la vida le devolvió después.
En definitiva, La vida de un anónimo más, es
una obra que merece la pena explorar y que me ha servido para entender mejor el
mundo que habitamos y al alma inquieta del poeta que la escribió. Sin duda,
volveré a leerlo.
martes, junio 02, 2026
RESEÑA: «El cosmos de Aura» de Gemma L. Pascual
Autora: Gemma L. Pascual
Editorial: La consentida
Año de edición: 2024 (3ª edición)
Número de páginas: 387
Sinopsis:
El cosmos de
Aura es una novela audaz, atrevida y cruda.
Aura te da la
mano y te muestra lo que hay tras la muerte de la forma más natural. Es
hiperrealismo y crudeza. Tan auténtico que el lector dudará entre lo que es
real y lo que es ficción.
Sexo,
adolescencia y aventuras en las que acompañamos a la protagonista durante tres
fases temporales (los 90, los 2000 y la década de 2010) a través de
experiencias, diarios y conversaciones de una milenial real.
Con un estilo
accesible, telegráfico, natural y realista, evitando los adornos innecesarios
combina géneros literarios de una forma fresca ofreciendo innovación con
respecto a lo que se espera de una novela de fantasía.
Mi opinión:
Gemma L. Pascual ya nos avisa desde la primera página de que no va a pedirnos permiso para entrar. Directamente, cumple sin aspavientos todo lo que la sinopsis promete: atrevimiento, audacia, crudeza, pero lo verdaderamente interesante es cómo lo cumple, porque la forma aquí no es un envase, sino una declaración de intenciones, que permite al lector avezado desprender capa a capa la historia para no perderse el más mínimo detalle.
La protagonista, Aura, arranca su
historia con una adolescencia marcada por una familia rota, y L. Pascual no
suaviza nada al respecto. Hay algo casi documental en la manera en que retrata
ese período de la vida: las amistades que parecen absolutas. Sin embargo, los
que hemos vivido más allá y miramos hacia atrás sabemos que duran lo que duran.
Al igual que las relaciones, mostrando a los chicos como territorios a explorar
antes de entenderse a una misma, esa presión silenciosa, que todos hemos
sentido, de encajar en patrones que nadie ha elegido, pero todos acatan por no
verse excluidos del grupo.
Lo que distingue este retrato que hace del
de tantas otras novelas que abordan la adolescencia y la juventud es que la
autora no lo observa desde fuera con distancia de adulta. Lo habita desde
dentro, desde el momento en el que el personaje lo vive.
El lenguaje que usa Aura pertenece a su
época —los noventa, los 2000, la década de 2010, con esa precisión quirúrgica que
convierte cada conversación en prueba de que estuvo allí, de que lo vivió en
sus carnes. Y eso es lo que otorga a los diálogos de fuerza: no suenan
escritos, suenan rememorados.
La estructura en tres fases temporales
no es un recurso ornamental. Es la columna vertebral de la novela. Cada salto
en el tiempo supone también un salto en el registro que nos presenta: la Aura
niña, la adolescente y la adulta no solo maduran en contenido sino en voz, y L.
Pascual supera el desafío que se impone desde los primeros compases de sostener
esa distinción sin que las costuras se noten. Y de ahí que a medida que Aura
crece, la historia se vuelve más erótica, más oscura, más consciente de sí
misma, sin que ella lo sepa, y si lo sabe, no sea ni siquiera consciente. Ahí
está el juego que nos presenta y del que forma parte el lector. Una de sus
mayores virtudes es justamente esa, que es una novela que crece con su
protagonista, y eso exige que el lector la acompañe en ese crecimiento en lugar
de consumirla de manera pasiva.
El estilo telegráfico que define el
libro es señalado en su sinopsis, pero creo que merece un análisis más
detenido. La frase corta, la elipsis, la ausencia de adorno: no es simpleza, ni
tampoco pobreza expresiva, es una decisión estética coherente con el mundo que
describe. Una adolescente no reflexiona en períodos subordinados. Siente, presiente,
actúa. Y ahí es donde entra la protagonista. El ritmo que impone en cada escena
mimetiza esa urgencia vital, y cuando llegan los fragmentos del diario: uno de
los momentos más logrados de la obra, el efecto es devastador precisamente
porque no hay red que amortigüe la caída.
Lo que más me ha mantenido en vilo es
esa línea tensa entre lo real y lo que podría no serlo. L. Pascual introduce
como elemento fantástico: la muerte, uno de sus mayores logros. Y también la
posibilidad de que la percepción de Aura sea una ventana a otro plano o
simplemente una mente fragmentada construyendo sentido donde no lo hay, y lo
que hace con la misma naturalidad con la que introduce una escena que se
desarrolla en el instituto. El manejo de esa equidistancia para no causar
ningún desequilibrio es brillante, porque te obliga a leer con sospecha en todo
momento. Dudas de Aura, dudas de lo que ves, y al final esa duda no resuelta es
el estado en el que la autora quiere dejarte para que te mantengas despierto en
todo momento.
Las relaciones tóxicas y la necesidad de
pertenencia que atraviesan la novela tampoco son un añadido temático: son la
argamasa que mantiene unida la historia en el terreno social en el que se
mueven los personajes. L. Pascual sabe que los jóvenes no caen en esas
dinámicas por debilidad sino por una necesidad de reconocimiento que la
sociedad alimenta y sanciona al mismo tiempo, y lo muestra sin juzgar a ninguno
de sus personajes. De ahí que esa neutralidad sea uno de los mayores aciertos
de la obra.
El cosmos de Aura se erige como una obra honesta, en la que su autora brilla con una primera
novela. Hay detrás una escritora real, que ha sopesado cada detalle en cada
capítulo, y eso se nota. En un panorama literario que a menudo premia lo
seguro, este libro elige el riesgo. Y le sale bien.












