Hoy charlamos con Gaby Taylor - Versión escritra

Gaby Taylor (Tetuán, 1967) es escritora de novela romántica y erótica, géneros a los que aporta thriller, documentación histórica y personajes profundos. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Cádiz, trabajó durante 15 años como delegada comercial en una empresa de joyería antes de dar el salto a la escritura. Nacida en un viaje familiar, reside en El Puerto de Santa María tras su matrimonio y la crianza de sus dos hijos. Su obra se caracteriza por un ritmo rápido y visual que aúna documentación histórica y cultural de los lugares que recrea con la creación de personajes realistas. Entre sus novelas destacan "Siempre Juntos", “Confianza Ciega” (Bilogía), "Unidos por el pasado" (Kaizen Editores, 2021) y "Operación Paraíso" (2025).

¿Qué emoción estaba ahí antes de que existiera tu primer libro?

La imaginación y la curiosidad desde que tengo uso de razón.

Trabajaste 15 años en joyería antes de escribir. ¿Qué te dio ese oficio que ahora usas en la escritura?

Más que en la escritura en sí, lo que me ha ayudado es a obtener una buena formación, que he ido ampliando, en el tema del marketing y la publicidad. Aunque todo lo que aprendí fue publicidad analógica, durante la pandemia di el salto a lo digital y me mantengo en continua formación.

Estudiaste Geografía e Historia. ¿La documentación histórica de tus novelas es placer o disciplina?

Es lo que más me gusta. Al final acabo escribiendo una novela, pero puedo tener para otras cuatro más. Además, soy muy exhaustiva en los detalles y trato de comprobar hasta la más mínima información. No podría poner algo sin estar bastante segura de que lo que he escrito hace honor a la verdad.

Tu obra mezcla erotismo, thriller e intriga política. ¿En qué orden llegan esos elementos cuando empiezas a escribir una novela?

Puedo decir que la culpa la tuvo el erotismo en mis primeras novelas. Estaba muy de moda la de “50 sombras de Grey”, que animó a otras muchas autoras a escribir sobre ese género, pero a mí me faltaba algo en esas historias. De hecho, amigos que ya sabían de mi habilidad para narrar me animaron a escribir eso que faltaba en las novelas que ellos mismos leían

¿Qué parte de tus libros te costó más escribir y por qué?

Pues siempre me cuesta más lo romántico que lo erótico, porque lo erótico me sale solo, en lo romántico odio caer en lo ñoño y es una línea muy fácil de traspasar. Lo mismo digo con lo erótico y lo porno. La ventaja es que esa línea la tengo muy bien delimitada.

Dices que tu obra aporta algo que faltaba en la novela erótica cuando empezaste. ¿Qué era lo que faltaba?

Trama. Faltaba una trama que sustentara ese erotismo. Las relaciones entre mis personajes no pueden faltar y por lo tanto el erotismo, que es un modo más de relacionarse, siempre va a estar presente. Aun así necesito que haya algo más en mis novelas, un drama familiar, un thriller, una investigación, porque el sexo por sexo me resulta muy aburrido y repetitivo. Todo el mundo conoce la mecánica y en realidad lo bonito es generar tensiones, el cortejo, algunos equívocos… En muchas novelas de este género eso brilla por su ausencia.

Defines tu estilo como rápido y visual. ¿Escribes viendo escenas en tu cabeza mientras construyes frases en el papel?

Sí. De hecho escribo con una técnica que consiste en tener en mi cabeza la novela de principio a fin. Conozco los lugares en los que se va a desarrollar, percibo el aroma de los espacios, puedo conocer hasta el perfume que llevan mis personajes. No siempre eso queda plasmado en la novela, pero tiene que estar en mi mente. Una vez que lo tengo todo lo paso al papel, porque ahí es donde voy a desarrollar los detalles que harán de urdimbre de toda la historia. Eso no quita para que el final no sea exactamente igual a como lo pensé en un principio o que quite o añada escenas, pero si no tengo todo eso no inicio la escritura de mi nueva novela.

Estás cursando un programa de escritura creativa teniendo ya varias novelas publicadas. ¿Qué te está enseñando que no sabías después de haber escrito tanto?

Sobre todo me ha enseñado a salirme de mi zona de confort. Como he comentado, a mí, escribir un relato erótico no me supone ningún esfuerzo y, por el contrario, desarrollar un pequeño relato de fantasía me cuesta mucho más. Esos cambios de género fueron algunos de los ejercicios que tuve que presentar a lo largo del curso. También me fue útil para acercarme a autores que me recomendaron leer y con ello conocer nuevas técnicas narrativas. Ahora mismo estoy empezando una novela en la que me cuesta encontrar el tono. Presento la trayectoria vital de una mujer, Julia, desde 1929 hasta 1992 y, aunque sea la misma persona, no habla igual en una época que otra. Todos los seres humanos evolucionamos, y en la novela ese es el arco del personaje. Por eso me costaba mucho encontrar ese tono que necesitaba y en el curso me recomendaron técnicas y lecturas para conocerlo, trabajarlo, adaptarlo a mi futura novela y pulirlo.

Eres muy crítica con la industria editorial y con ciertos premios literarios. ¿Escribir te ha vuelto más crítica o ya lo eras antes?

Siempre he sido una persona muy crítica con las injusticias y la mala praxis. Todo el mundo sabe que los grandes premios literarios están dados por mero interés comercial, pero eso no quita para que se cuide la calidad. Dicho de manera coloquial: que no se note tanto el plumero. Eso mismo pasa en la industria editorial, se ha vuelto un mercado persa en el que entra de todo. Desde una falta de calidad, que vemos directamente en la mala corrección, hasta incluso editoriales que no pagan a sus autores las regalías que les corresponden. Lo que pasa es que todo esto se habla en “petit comité”, hasta que alguien un día suelte la liebre y entonces veremos correr a los galgos. Por supuesto no todas son así, pero hay que hacer un salto de fe viendo y oyendo lo que ruge en los mentideros.

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Trabajas en una novela histórica sobre la II República española. ¿Qué tiene ese periodo que te atrae tanto?

Básicamente es un homenaje a mi padre que fue maestro, no profesor sino maestro, que es una palabra que ya de por sí, para mí, tiene un significado muy profundo. Cuando en redes se habla de cual es la profesión más importante hoy en día, los comentarios siempre se inclinan hacia las carreras sanitarias, o de ingeniería, pero pocos son los que recuerdan que sin un maestro en su niñez y juventud, que oriente a los aprendices, nadie hubiera iniciado siquiera esas carreras. Ellos te enseñan a leer y escribir, más las cuatro reglas, y sin eso no existiría ninguna profesión en la actualidad. Luego, por mi formación académica y tras mucho investigar, llegué a una conclusión a la que otros muchos llegaron, aunque quería convencerme con mi propia investigación: la de que somos herederos de los maestros de la II República. Sobre todo los que entraron a estudiar en plena transición, como fue mi caso. Aunque muchos maestros tuvieron que exiliarse, a otros los expurgaron y muchos más fueron asesinados, el caso es que con un puñado se sacó adelante una formación que fue la base del cambio en España durante los años 80. Había una semilla que se mantuvo latente hasta esa época y por eso me gusta mucho ese periodo a nivel educativo, porque aunque muchos de sus avances se truncaron, como el tema de las Misiones Pedagógicas y que la mayoría de la población no estaba preparada, lo cierto es que cuando llegó el momento aquello germinó.

Eres miembro de la Sociedad Literaria Sherlock Holmes. ¿Qué te enseña Conan Doyle sobre escribir thrillers?

Mas que escribir sobre thriller me acerca a un periodo histórico, como la época victoriana, que me ayuda a alcanzar el tono y la ambientación para algunos de mis trabajos. Soy mucho de describir por medio de los olores, los sabores y el tacto, trato de utilizar los cinco sentidos para mis novelas. Este tipo de técnica es muy utilizada por los escritores del siglo XIX. Sé que en la actualidad a muchos lectores no les gustan las descripciones, pero es algo que para mí resulta imprescindible para colocar al lector donde me interesa. He leído novelas que me han dado la sensación de estar colgadas en un gran vacío porque el autor no ha dejado claro cual es el espacio-tiempo en el que se desarrolla la trama. Creo que se debe a una mala interpretación de lo que se considera una novela atemporal. Los grandes clásicos nos plantean cuestiones como los celos, envidia, ambición y eso es lo atemporal que aportan a la literatura de nuestros días, pero las tramas se deben colocar en un espacio y en un tiempo bien definido y con un vocabulario, tono y actitudes acordes al tiempo en el que se desarrollan. Considero muy desagradable ―y me saca de la historia― encontrar un personaje de una novela mal llamada de Regencia que entra en su dormitorio recién decorado y dice: “me mola”. La Sociedad Literaria me aporta leer verdaderas joyas que, sin pertenecer a ella, lo mismo nunca hubiera conocido.

Dices que compras libros de segunda mano y buscas las huellas de sus antiguos dueños. ¿Qué te gustaría que dejaran los lectores en tus libros?

Me encantaría encontrar anotaciones de las impresiones que la lectura de esa novela ha causado al lector.

Tus personajes masculinos —James, Ari, Manuel, Lucca, Kilian— están muy trabajados. ¿De dónde salen los hombres de tus novelas?

Normalmente son el tipo de persona, en este caso hombres, que me gustaría que abundaran. No son perfectos, tienen sus defectos como todos los seres humanos, porque de eso es de lo que se trata, de hacer personajes lo más realistas posible. Suelo utilizar una mezcla de todas las cualidades que me gustan y, por supuesto, pongo algún defecto. Es una técnica que sigo perfeccionando a lo largo de mi día a día como escritora. Lo del ser humano perfecto no existe y un personaje así resulta aburrido.

Llevas años escribiendo en tu blog sobre literatura, cocina, formación. ¿Qué te da escribir en tu web que no te da escribir novelas?

Varias cosas que considero muy importantes. La primera, que conozcan algo más de mí que no siempre aparece en mis libros, luego expresar mi opinión sobre ciertos temas relacionados con el mundo de la escritura y, sobre todo, aportar recomendaciones de libros, técnicas de escritura, curiosidades o conocimientos varios que voy recopilando aquí y allá, y que a mí me valen para seguir avanzando en este mundo literario.

Si tuvieras que elegir una sola escena de todas tus novelas que resuma por qué escribes, ¿cuál sería?

Por esta que te escribo a continuación:

Me agaché al lado de una cepa, toqué la tierra y tras coger uno de los terrones lo desmenucé entre mis manos, vi los troncos de los sarmientos que parecían secos, pero yo sabía que la vida estaba a la espera del calor y que su renacimiento era cuestión de tiempo. Sentí su aspereza en la piel de los dedos y me quedé ensimismada mirando su forma. Al alzarme, vi la ondulación de la colina y comprendí que, dentro de poco, todo aquello estaría cubierto del verde de las hojas y el rojo burdeos, casi negro, del milagro de las uvas. Cerré los ojos y aspiré profundamente. Olía a humedad y frío. Me gustaba ese aroma a campo, a tierra de viñas.

Y para finalizar, una recomendación para futuros escritores que te haya servido en tu carrera literaria.

Todo el mundo tiene derecho a escribir, igual que a leer, pero no a publicar de cualquier manera. Es importante que si se va a publicar corrijamos de una manera exhaustiva, porque nuestro trabajo tiene trascendencia y más hoy en día con las redes sociales. Si nos avergonzamos a veces de una imagen que hemos subido a las redes en un momento inadecuado o hacemos comentarios de alguien que ha metido la pata de esa manera, pensemos que una publicación, sea en forma de post, sea en forma de novela, una vez que se deposita en Internet ya no somos dueños de ella. Trasciende y ya no lo podemos parar. Entiendo que una primera novela tiene muchos fallos. Las dos primera mías los tienen y yo lo sé; sin embargo son tus hijos y, como los biológicos, algunas veces te sacan de quicio; pero son tus hijos y estás obligado a educarlos. Los libros son iguales. Hay que educarlos, hay que mejorarlos. Si el primer libro de un autor o autora tiene los mismos fallos que el último que ha escrito y no he visto crecimiento y mejora en sus letras, no vuelvo a leerla más. No tengo tiempo. Por lo tanto, mi recomendación es que NO tengas prisas en publicar, date tiempo, aprende, corrige y, sobre todo, no te duermas en los laureles. Trata de crecer y mejorar, que tus lectores te lo van a agradecer.

Hoy charlamos con Marta Hunt - T1E31 - Presentación "Brillar desde dentro"

Marta Sánchez Hunt nos invita a detenernos en un tiempo que nos empuja constantemente a correr. Escritora de la introspección y de la voz interior, se sitúa en ese territorio donde la mente, el cuerpo y la emoción se encuentran. En su nueva obra, El brillo que no se ve, plantea una mirada valiente hacia la forma en que vivimos, pensamos y nos habitamos, alejándose del ruido para acercarse a la conciencia.

Sus páginas no buscan ofrecer respuestas rápidas, sino abrir espacios de silencio, de presencia y de verdad personal. A través de una escritura serena y humana, nos propone reconciliarnos con nuestros ritmos como seres vivos, escuchar el lenguaje del cuerpo y revisar ese diálogo interno que tantas veces nos aleja de nosotros mismos.

Hoy conversamos con una autora que entiende la escritura no solo como un acto creativo, sino como una forma de conocimiento y de transformación. Una conversación sobre la soledad elegida, el valor invisible del tiempo, el descanso l y la necesidad de paz y conversación con uno mismo y con la otra persona.

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RESEÑA: "Isla al borde" de María Molina Miralles

Título: Isla al borde

Autora: María Molina Miralles

Editorial: Sansy Ediciones

Año de edición: 2025

ISBN: 978-84-19193-28-5

Número de páginas: 241 

 

Sinopsis:

 

«Isla al borde» es un poemario para adolescentes, un conjunto de poemas que tratan los temas que les preocupan. A ellos y a cualquiera de nosotros, porque se hacen las preguntas que nos hacemos todos: quién soy, cuál es mi papel en este mundo, quiénes son los demás para mí y yo para ellos. Y otras, que van llegando con los años, sobre los grandes asuntos de la vida: el amor, la salud mental y física, la convivencia, la libertad, la belleza, el tiempo, la muerte. Los poemas se abren a estos cielos y a estos infiernos, y no dan respuestas, pero sí permiten sentir las preguntas, ahondar en ellas.

Los jóvenes leen. Cada vez más. Y les interesa la poesía. La entienden mejor de lo que suponemos, y la necesitan, porque están viviendo en una intersección casi innombrable: "al borde" de todo (sentimientos, experiencias, etapas). Y son los grandes desconocidos en nuestra sociedad, que piensa en ellos demasiadas veces bajo el prisma de los estereotipos consumistas que reducen su complejidad.

Los textos poéticos no requieren explicaciones. Quieren llegar a sus destinatarios como un regalo envuelto en una conversación desde la intimidad. Pero no hay que olvidar que la poesía es un género literario con reglas y estrategias, y por eso los poemas van acompañados por talleres que recorren y comentan la fascinación que produce adentrarse en lo poético. Pretenden, además, ser la plataforma que impulse a adolescentes a escribir su propia poesía. Y que con ella, asombren al mundo.

 

Mi opinión:

  

Cuando uno cierra el libro de María Molina Miralles y vuelve a leer el título en la contraportada —Isla al borde— comprende plenamente el sentido del nombre elegido para este poemario. Esa isla desierta que aparece en la ilustración de portada deja de ser solo una imagen para convertirse en símbolo del aislamiento en el que a veces nos vemos sumidos, especialmente durante la adolescencia, esa etapa en la que todo parece complejo y el tránsito de la niñez a la juventud se vive como un territorio incierto.

Y luego está el borde: ese abismo emocional, ese tobogán de sentimientos que empuja a tomar decisiones que los adultos suelen cuestionar, pero que forman parte del aprendizaje vital.

A través de este libro, la autora tiende una mano a los adolescentes invitándolos a acercarse a la poesía mediante un taller literario que resulta una herramienta sumamente útil. No solo acompaña la lectura de los poemas, sino que recupera figuras y recursos literarios que muchos lectores creíamos olvidados, devolviéndolos con frescura y claridad.

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Los poemas están bien hilados, transmiten emoción y poseen una chispa luminosa que se amplifica gracias a las explicaciones y preguntas que la autora propone al lector, invitándolo a implicarse activamente en la experiencia poética.

En estas páginas convergen las distintas edades de la vida. Molina Miralles convoca voces como las de Antonio Machado, Pablo Neruda, Alejandra Pizarnik, Federico García Lorca, M.ª Ángeles Pérez López, Chantal Maillard o Claudio Rodríguez, y no se limita a citarlas: las lee, las comenta y las honra con poemas propios que nacen de ese diálogo entre autores en un gesto literario doble —pedagógico y creativo— que permite al lector adolescente entrar en contacto con grandes referentes mientras ve cómo una voz contemporánea los absorbe y los transforma en algo nuevo.

Mención especial merecen las ilustraciones que acompañan los textos. No cumplen solo una función estética, sino también simbólica, ampliando el significado de los poemas. El predominio del color ámbar —cálido, luminoso, vital— aporta al conjunto una energía creativa que refuerza el espíritu de la obra.

En definitiva, nos hallamos ante una obra necesaria por la manera en que concibe la poesía como experiencia viva, y por el puente que tiende hacia las nuevas generaciones con una sensibilidad forjada en años de docencia y compromiso con la educación.

Con esta edición, Ediciones Sansy reafirma su apuesta por nuevas voces emergentes que, desde su experiencia vital, ofrecen una mirada sugerente y profunda sobre el mundo.

 

Hoy charlamos con Ana Inclán, coach personal, empresarial y social y escritora

La 2ª edición de "Un silencio de plomo" acaba de ver la luz. Se trata de la primera novela de Ana Inclán. Coach personal, empresarial y social, Inclán tropezó por su trabajo con la violencia sexual infantil y las preguntas sin respuesta la empujaron a investigar: ¿cómo conseguían los agresores no ser vistos? ¿O se hacía como que no se había visto? Cuando una enfermedad le impidió seguir trabajando, se encontró escribiendo sin ser escritora, lanzándose al vacío.

Escrita sin planificación, con intuición y misterio, "Un silencio de plomo" fue "una auténtica aventura" que le descubrió aspectos que desconocía de la escritura y de la vida misma.

¿Qué emoción estaba ahí antes de que existiera este libro?

Puedo afirmar que antes de escribir la novela, sentía  indignación y rabia punzante. La novela, de alguna manera, denuncia  el encubrimiento de los delitos bajo paraguas siempre excusatorios que aparentemente dejan a la persona encubridora tranquila, pero callar tiene consecuencias.

Dices que llevabas toda la vida queriendo ser escritora pero nunca te habías visto haciéndolo. ¿Qué cambió cuando te encontraste con el tema del abuso sexual infantil?

Al encontrarme con el abuso sexual infantil, sentí la necesidad de hacer algo al respecto. Pienso que en nuestro paso por este mundo, hemos de procurar mejorarlo en algo y al conocer estos sucesos, sin mucho raciocinio, me dejé llevar por el corazón, que me dictaminaba escribir. Dudo si servirá o no, pero, necesitaba narrar en papel lo que me encontré.

Eres coach y fue por tu trabajo que tropezaste con este tema. ¿Hubo algún caso concreto que te dejó sin respuestas y te obligó a escribir?

Sí, claro, y a más información más estupefacción. Hasta ese momento el foco siempre lo había puesto en la víctima, pero nunca me había fijado en cómo se conduce el entorno en esa situación, tanto el micro, como el macro entorno

Describes la escritura de este libro como "un cosido a mano, lento, pero firme". ¿Por qué necesitabas que fuera lento?

Por un lado mi salud no me acompañaba, por otro lado hacía lo que me indicaba la intuición, que era alejarme de la prisa.

Dices que tienes la sensación de no ser tú quien escribió la novela, que "la novela se escribió ella misma". ¿Podrías explicarnos qué quiere decir esta frase?

Ha habido partes que las he escrito yo, me refiero al comienzo o al final y también a la creación de los personajes. Sin embargo, los diálogos, las “idas y venidas” y lo que les iba aconteciendo me lo decían los personajes; yo me limitaba a escribir, casi al dictado. Fue tal cual lo cuento ahora.

¿Qué parte de este libro te costó más abordar?

Varias partes me costaron. Como decía antes, el comienzo me costó mucho, estuve varios meses con distintos arranques que descartaba porque no me convencían y al título también le di  muchas vueltas, bueno a los títulos, tenía más de quince y no me decidía por ninguno. El título que lleva la novela no es mío, me lo sugirió Rosa Montero y es un título  que  ella dio a una columna de EL PAIS, que recomiendo leer.

Las preguntas que te hiciste fueron: "¿cómo conseguían los agresores sexuales no ser vistos?" y "¿o se hacía como que no se había visto?". ¿Encontraste respuestas en la novela o las preguntas siguen ahí?

Los agresores son expertos en estar al “acecho” para conseguir tocamientos sin ser vistos y dicho sea de paso, no por ser solo tocamientos dejan de ser agresiones. La gravedad está en cómo vivió la víctima esos momentos, si tuvo que defenderse, correr, se asustó, se sintió culpable, etc. Alrededor de todo esto hay mucho silencio, que en realidad es encubrimiento, aunque se justifica de diversas maneras: ya pasó, es mejor no remover más…

Escribiste sin planificación, con intuición. ¿Cómo sabes cuándo confiar en la intuición y cuándo necesitas estructura?

Realmente no lo sé, simplemente me dejé llevar, a veces pienso que la creatividad está reñida con la planificación. Muchos y muchas profesionales de la escritura me dirían que no están de acuerdo y quizás como profesionales que son, están en lo cierto, pero yo me he dejado llevar y es una experiencia única.

Tu "habitación propia" es cualquier sitio o momento de la vida. Los diálogos te aparecen al despertar, al dormir, viendo una película. ¿Cómo convives con personajes que te hablan todo el tiempo?

Me gusta, tal vez porque como mujer, puedo estar en varias cosas a la vez. Si estoy viendo una película y me viene una imagen de la novela, agarro el móvil y la escribo, a continuación sigo con la película.

Perteneces a clubs de lectura y lees varios libros al mes, pero dices que no tienes buena memoria. ¿Cómo se relaciona leer mucho sin recordar con escribir una novela?

Cuando una pregunta no se sabe responder es una excelente pregunta,  es lo que me sucede con esta, pero voy a intentar contestarla.

Me disgusta no recordar lo que leo, porque aparentemente no puedo utilizarlo para la escritura; a veces pienso que los sedimentos de esas lecturas deben estar repartidos por mi cuerpo, aunque no sea consciente de ello. Soy una enamorada de la palabra, aunque la palabra también puede ser un arma homicida. Ese amor por la palabra  es la conexión entre la lectura y la escritura.

Rosa Montero dice que tu novela tiene "engañosa ligereza" para hacernos descender a los abismos. ¿Cómo construiste esa ligereza sobre un tema tan brutal?

Creo que la ligereza viene de que es una novela que sale del corazón y este es ligero, hasta en su peso, que solo pesa 250 gramos.

Ana y Justi coinciden en el AVE Madrid-Barcelona. ¿Por qué necesitaban estar en movimiento, en tránsito, para poder hablar de esto?

En el tren no hablan de esto, pero el tren siempre me fascinó, es una puerta abierta y cerrada a la vez, es un lugar donde todo puede comenzar y todo puede terminar, vas de viaje y los viajes transforman, son como el rio…”nunca pasa la misma agua”

Dices que "Un silencio de plomo" te descubrió muchos aspectos que desconocías. ¿Qué descubriste de ti misma que no esperabas?

Esta también es una excelente pregunta,  tiene difícil respuesta, pero merece que intente contestarla.

Lectores y lectoras de Un silencio de plomo dicen que la novela “les mueve emociones”, quizás yo he hecho un recorrido emocional grande, que, tal vez, todavía no lo tenga registrado. La vivencia con esas dos mujeres me ha replanteado mi vida. Me he mirado en el espejo de ellas y en ese reflejo te gustas más o menos. Reflejan la soledad que vivimos actualmente, el aislamiento en el que nos desenvolvemos. También hablan de la maldad y mira eso es algo que he aprendido, puede parecer nimio, pero para mí ha sido importante aprender que no todas las personas son buenas, lo sabía, pero no tenía conciencia de ello, ahora la tengo, pero a la vez, también, tengo más conciencia de lo importante que es apoyarse mutuamente y lo difícil que es, por eso valoro y agradezco cuando veo la bondad que, afortunadamente, también existe, aunque llevamos una apretada coraza, quizás este ha sido otro aprendizaje: “desnudarme de la coraza cuando el tiempo lo permite”

La novela habla del silencio que atraviesa nuestra sociedad frente al abuso sexual. ¿Romper ese silencio en ficción es más fácil o difícil que romperlo en la vida real?

Es difícil romperlo en la ficción, pero un poco más fácil que en la vida real.

En ambos espacios están los imperativos sociales que nos gobiernan inconscientemente. Uno es que la vergüenza y la culpa caen sobre la víctima y ante eso la inclinación es callarse. Hablar requiere valentía, requiere saltar obstáculos.

No recuerdas lo que leías mientras escribías, pero en la novela reseñas a escritoras y momentos literarios. ¿Qué autoras te acompañaron sin que te dieras cuenta?

Las que nombro es porque en ese instante las tenía conmigo. Supongo que me han acompañado todos los libros que he tenido la suerte de leer y aunque no me dé cuenta están conmigo.

¿Qué tiene un silencio compartido para poder comunicar lo que necesitamos tan solo con un gesto o con una mirada?

Creo que en este caso hablas del silencio de la comunicación, no del silencio encubridor del delito. El silencio de la comunicación no pesa, al contrario es ligero, es dulce, te acaricia, no es un silencio de plomo.

Tardaste varios años en escribir esta novela y dices que no tenías prisa. ¿Qué te enseñó la lentitud que no te habría enseñado la prisa?

La lentitud ayuda a tomar conciencia de lo que haces, te sitúa, te ayuda a vivir…”Las prisas son malas consejeras”,  decía mi madre

Es tu primera novela y el tema es uno de los más difíciles que se pueden abordar. Si hubieras sabido lo duro que iba a ser, ¿la habrías escrito igual?

Sí

¿Qué consejo le darías a quienes comienzan en la escritura y quieren ver publicada su primera obra?

Dar consejos es difícil, porque no eres la otra persona que los ha de recibir. Lo que sí puedo hacer es invitar a vivir la experiencia de escribir. Más allá de la publicación y la difusión que es otro mundo aparte, la escritura es una aventura que no sabes hasta donde te puede llevar.

 

Hoy charlamos con Gaby Taylor - T2E124 - Podcast Mi experiencia como escritor(a)

Gaby Taylor (Tetuán, 1967) es escritora de novela romántica y erótica, géneros a los que aporta thriller, documentación histórica y personajes profundos. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Cádiz, trabajó durante 15 años como delegada comercial en una empresa de joyería antes de dar el salto a la escritura. Nacida en un viaje familiar, reside en El Puerto de Santa María tras su matrimonio y la crianza de sus dos hijos. Su obra se caracteriza por un ritmo rápido y visual que aúna documentación histórica y cultural de los lugares que recrea con la creación de personajes realistas. Entre sus novelas destacan "Siempre Juntos", “Confianza Ciega” (Bilogía), "Unidos por el pasado" (Kaizen Editores, 2021) y "Operación Paraíso" (2025). 

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T4E18 - Podcast Sección "Enigmas y Misterios" del Episodio 2 de Podcast 10minutosmás: Pesadillas y Sueños

En diciembre de 2025, Rayco Machín me propuso ser parte de su nuevo proyecto literario: el podcast 10minutosmas. Acepté sin dudarlo cuando vi el equipo humano y la ilusión que había detrás.

Mi trabajo consistiría en colaborar en algunos episodios y presentar una sección de Enigmas y Misterios relacionados con la literatura.

Aquí os dejo el resultado de mi segunda intervención en el episodio en la que hablo de las pesadillas como germen de novelas y relatos para muchos escritores.

Podéis ver el episodio completo con la intervención de mis compañer@s en el canal de Youtube @Podcast10minutosmás  , donde encontraréis todos los episodios, además de en mi blog a través de este enlace: Podcast 10minutosmas.

No te lo pierdas porque no tiene desperdicio.

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T4E17 - Podcast Sección "Enigmas y Misterios" del Episodio 1 de Podcast 10minutosmás: The Hum

En diciembre de 2025, Rayco Machín me propuso ser parte de su nuevo proyecto literario: el podcast 10minutosmas. Acepté sin dudarlo cuando vi el equipo humano y la ilusión que había detrás.

Mi trabajo consistiría en colaborar en algunos episodios y presentar una sección de Enigmas y Misterios relacionados con la literatura.

Aquí os dejo el resultado de mi primera intervención en el episodio en la que hablo del misterio de "The Hum" o "El Zumbido", sonido inquietante y de origen desconocido que se ha escuchado en tantos lugares del mundo.

Podéis ver el episodio completo con la intervención de mis compañer@s en el canal de Youtube @Podcast10minutosmás  , donde encontraréis todos los episodios, además de en mi blog a través de este enlace: Podcast 10minutosmas. No te lo pierdas porque no tiene desperdicio.

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NUEVO EPISODIO: PODCAST 10 minutos más con Rayco Machín

Podcast 10minutos más, conducido por el escritor Rayco Machín. En él debatirá con sus colaboradores e invitados sobre libros, novedades literarias, escritura, lecturas y las inquietudes que escritores y lectores tengan.

Y en el que colaboro con mi participación y también con una sección: "Misterios y Enigmas" de Leonardo Jiménez.

Para escuchar el podcast, solo tienes que ir a Ivoox o Youtube.

Segundo Episodio (15/2/26):

Charlamos con Irene Silver: Para escucharlo en Ivoox o Youtube, clica en el enlace correspondiente.

T2E123 - Hoy charlamos con Alberto Puyana y Juan Manuel Sáinz: concurseros literarios profesionales

Entre ambos suman más de 200 premios literarios y otras tantas como finalistas en certámenes literarios. Hoy vienen a "Mi experiencia como escritor" a contar sus historias, anécdotas, experiencias en un programa en el que además de aprender, pasarás un buen rato. ¿Nos acompañas en este viaje por la geografía española acumulando premios?

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RESEÑA: "Una historia de superdotados" de Maribel Rodríguez

Título: De otro Mundo. Una historia de superdotados

Autor: Maribel Rodríguez

Año de edición: 2025

ISBN: 9798265750242

Número de páginas: 253

Sinopsis:

La historia transcurre en un futuro cercano, el año 2030. En ella, nuestra protagonista, la joven psiquiatra Aurora, vive en un mundo en el que no acaba de encajar y al que no encuentra sentido. Situación que se agrava por los abusos y manipulaciones de su jefa narcisista. Su historia pone de manifiesto lo que supone atravesar una crisis existencial, pero también la posibilidad de superarla cuando se escucha adecuadamente el propio malestar.

Además, en esta novela nos encontramos con historias que se entrecruzan y que nos muestran diversas dinámicas de la existencia humana.

Una historia paralela a la de Aurora es la de la jefa narcisista de Aurora, Esmeralda, que toma por spam un correo en el que le anuncian que ha ganado un millón de euros por una fundación dedicada a la sabiduría. ¿Qué ocurrirá con el premio después? Otra historia paralela será la del modus operandi del falso maestro de una secta esotérica en Egipto, que casi atrapa a María (una de nuestras protagonistas), o veremos qué ocurre con la duquesa que quiere otorgar el premio desde la Fundación de Amigos de la Sabiduría con la ayuda de su mayordomo, Marcelino.

Si queréis aprender sobre el sentido de la vida a la vez que pasáis ratos divertidos, os invito a leer esta historia.

Mi opinión:

Nos encontramos ante la primera incursión en la ficción de la psiquiatra y psicoterapeuta Maribel Rodríguez, quien ya había publicado previamente dos ensayos fundamentales sobre una de las grandes patologías emocionales de nuestro tiempo: Más allá del narcisismo espiritual (2021) y Liberémonos del narcisismo (2024). Con esta novela, la autora da un paso más y traslada su conocimiento clínico al territorio narrativo, logrando una historia que, por momentos, adquiere un notable grado de verosimilitud.

Esa sensación de realismo no es casual: la novela está sólidamente documentada y construida sobre experiencias reconocibles, lo que dota a los personajes de una credibilidad poco frecuente en una ópera prima. La trama se sostiene sobre pilares firmes, tanto desde el punto de vista psicológico como emocional transmitiendo al lector las sensaciones de los personajes y dotándola de credibilidad.

En esta historia, Rodríguez vuelve a explorar el narcisismo ejercido como forma de dominio, especialmente en el ámbito laboral, y las profundas secuelas que este tipo de relaciones deja en quienes las padecen. Lo hace a través de Aurora, una psiquiatra superdotada que cae bajo la influencia manipuladora de una catedrática ególatra, figura que encarna con precisión quirúrgica al depredador emocional contemporáneo. La protagonista es creíble al igual que la relación que tiene con sus amigos, en quienes se apoya como cualquiera de nosotros haríamos.

La autora demuestra un notable dominio del lenguaje mediante una prosa cuidada, que en algunos pasajes recuerda al ensayo clínico sin perder nunca su vocación narrativa. A través de un elenco de personajes bien perfilados, el lector accede a los distintos estados psicológicos por los que transitan quienes se ven atrapados en crisis existenciales provocadas por estos «verdugos» emocionales que, con demasiada frecuencia, habitan nuestro día a día.

Además, la obra arroja luz sobre conflictos muy presentes en nuestra realidad laboral y personal, en una sociedad crecientemente individualista, volcada en el culto al «yo» y cada vez más alejada del sentido de comunidad, lo que termina dificultando cualquier avance colectivo.

En resumen, «De otro mundo. Una historia de superdotado» es una novela que invita a ser degustada sin prisas, a sorbos breves y reflexivos. Una lectura que merece ser conocida por un público más amplio y que, por su honestidad y profundidad, justifica plenamente su difusión en este espacio.

PRIMEREPISODIO: PODCAST 10 MINUTOS MÁS de Rayco Machín

Podcast 10minutos más, conducido por el escritor Rayco Machín. En él debatirá con sus colaboradores e invitados sobre libros, novedades literarias, escritura, lecturas y las inquietudes que escritores y lectores tengan.

Y en el que colaboro con mi participación y también con una sección: "Misterios y Enigmas" de Leonardo Jiménez.

Para escuchar el podcast, solo tienes que ir a Ivoox o Youtube.

Primer Episodio (6/2/26): 

Charlamos con Custodio Pérez Pérez: Para escucharlo en Ivoox o Youtube, clica en el enlace correspondiente.

Hoy Charlamos con Albert Villanueva, escritor y docente

Albert Villanueva es un profesor de Secundaria, escritor y lector compulsivo nacido en 1962 en Gavà (Barcelona), donde aún vive y desarrolla su labor educativa y literaria. Con una carrera de varias décadas dedicada a la enseñanza, Villanueva ha publicado desde 2017 diversas obras que exploran temas educativos, históricos y de novela negra. Su primer libro fue el ensayo pedagógico Yo no quiero ir a esta escuela, donde analiza los errores del sistema educativo español. Más tarde, incursionó en la narrativa histórica con Por hacer a tu muerte compañía, ambientada en la Barcelona anarquista de los años veinte, y en la novela negra con la serie protagonizada por el inspector Pruna (Pactos, Rencores y Nunca), historias que entrelazan memoria, misterio, violencia y emociones profundas. Su visión de la vida y la escritura está profundamente influenciada por su amor por la lectura, la música y la pasión por transmitir conocimiento y humanidad a través de sus textos y su labor como docente.

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Hoy charlamos con Willy del Pozo (Editorial Altazor)

Willy del Pozo es editor y fundador de Editorial Altazor, un proyecto que apuesta por la literatura como acto crítico y por el libro como espacio de intervención cultural. Altazor ha construido un catálogo que dialoga con la poesía, la narrativa y el pensamiento contemporáneo, resistiendo las lógicas del mercado dominante y defendiendo la edición independiente como una forma de tomar posición frente al mundo. ¿Cómo nace Altazor?

Clica para ver la entrevista en Youtube

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ENSAYO: «Mi experiencia como escritor: Una guía práctica y útil para escritores independientes

Publicar por cuenta propia implica mucho más que subir un archivo a una plataforma.

Mi experiencia como escritor ofrece una visión clara y realista del proceso completo de la edición independiente: corrección, maquetación, ebook, Amazon KDP, promoción, gestión de reseñas, redes sociales y aspectos legales, todo explicado desde la experiencia directa de un autor que ha recorrido ese camino.

Sin recetas milagro ni discursos grandilocuentes, este ensayo combina consejos prácticos con una reflexión honesta sobre el oficio de escribir, la exposición pública y la relación con los lectores.

Una guía útil para quienes quieren autopublicar con criterio, profesionalidad y conciencia.

¿Qué encontrarás en este libro?

Este ensayo es una mano tendida a quien decida publicar su obra sin renunciar a una voz propia. En él encontrarás el camino que a mí me hubiera gustado transitar cuando empecé: claro, honesto y sin artificios.

Página a página descubrirás cómo transformar un manuscrito en una obra lista para publicar. Te acompañaré para ayudarte a evitar los tropiezos más comunes y enfocar ciertas decisiones que te harán sentir dueño de tu proceso y de tu destino como autor independiente.

Te mostraré lo esencial: desde cómo pulir tu texto y maquetarlo con orden y cariño, hasta construir un libro en papel y un ebook del que puedas sentirte orgulloso, limpio y profesional, como a todos nos gusta.

También te enseñaré a moverte por Amazon KDP: cómo preparar tu portada, cómo revisar errores y publicar tu obra sin miedo al fracaso… y sobre todo, a entender qué ocurre después de escribir la palabra «FIN».

Es un viaje práctico, pero también emocional: autopublicar es exponerse, crecer, equivocarse y mejorar. En definitiva, madurar como autor y crear nuevos mundos, que es lo que nos gusta. Por eso en este ensayo no solo encontrarás instrucciones como en cualquier otro manual, sino compañía.

La de alguien que también se ha equivocado, que ha tomado decisiones de las que se arrepintió y que quiere cuidar de ti para que no cometas sus mismos errores.

Así que respira hondo, avanza sin prisa y déjate guiar.

¿Por qué escribí este libro?

Se dice a menudo que un escritor nace con una voz propia, pero soy de los que piensa que se pule con el tiempo, y que esa identidad que crees tener como autor, va transformándose con el paso de los años, es decir, con la práctica y el oficio. Porque a medida que te descubres como autor, mejoras en el arte de la escritura.

Me llevó tres obras y tres reconciliaciones conmigo mismo entender qué tipo de escritor era, o quería ser. Cada una me enseñó algo diferente: la primera, que la disciplina es más fuerte que la inspiración; la segunda, que la honestidad pesa más que el artificio y la tercera, que los miedos no sirven para nada: sin riesgo no hay verdad literaria. Solo después de ese proceso pude reconocer el tono íntimo, reflexivo y humano que quería darle a mis libros y que hoy siento verdaderamente mío.

Ese trayecto no fue rápido ni cómodo. El camino del escritor puede ser largo, irregular, abrupto y cruel, pero también revelador. Acabé por descubrir con el tiempo que escribir se parece más a una carrera de fondo que a un sprint. En una prueba de cien metros uno avanza con la respiración entrecortada, a ratos dudando si llegará el primero, pero sabe que la alcanzará, a sabiendas de que la recompensa está en el trayecto y no en cruzar la meta.

Me gusta recordarlo con ese lema que Arnold Schwarzenegger adoptó y se convirtió en una máxima universal: No pain, no gain, sin dolor no hay ganancia. Con esto, no es mi intención glorificar el sufrimiento, ni mucho menos, pero sí que estoy de acuerdo en que para conseguir algo hay que esforzarse.

Tras haber corrido y acabado nueve maratones —en tiempos nada desdeñables— me di cuenta de que la escritura no es distinta: hay páginas que duelen, hay momentos que agotan, también te topas con el muro creativo en algún momento de la obra, sientes cansancio, rabia, pesar por algunas decisiones y los silencios son obligatorios, pero ayudan a mirar al frente con decisión y coraje, porque en esa soledad se encuentra el secreto de la victoria. Y es precisamente ahí donde uno crece.

De esa comprensión, y de la necesidad de no caminar solo, porque no existe motivo para no disfrutar de la compañía de alguien que ha pasado por lo mismo que tú. De ahí nació Mi experiencia con la autopublicación en un intento por acompañar a esas personas que comienzan en el mundo de la escritura y que tienen tantas dudas de cuál es el siguiente paso que deben dar para no caerse. Me gustaría compartir contigo la sabiduría que he ido adquiriendo a través de estos años porque Amazon te ofrece las herramientas para publicar tu primera obra, pero no explica muchos detalles como qué exige el mercado editorial de verdad, ni tampoco lo que aprendió otro autor al equivocarse y empezar de nuevo, como haré yo. No te hablo desde la teoría, sino desde la vivencia. Sin aleccionar, te darás cuenta pronto de que esa no es mi intención. Por eso te hablaré del camino que he recorrido en este oficio a fuerza de paciencia, curiosidad y, por supuesto, de errores.

Escribo este libro porque sé que llegar a la publicación no es algo inmediato. El proceso tiene sus sombras, está lleno de dudas y de altibajos. Sin embargo, cuando te asomes al mirador que está en la cima de la montaña que te dispones a subir, verás que no hay un abismo, como esperabas, sino un bello paisaje del que podrás disfrutar durante el resto de tus días.

Si mis palabras te ayudan a avanzar de manera segura por un mundo aún desconocido para ti y a comprender mejor sus entresijos, me sentiré orgulloso de haber escrito este ensayo, y sobre todo, de que haya caído en tus manos. Porque tú y yo sabemos lo que cuesta acabar un libro.

No es una guía definitiva, sino más bien una conversación entre escritores. Un mapa trazado desde la experiencia para que esa brújula recién estrenada que usarás para guiarte sea la definitiva, no como me pasó a mí. Es una invitación a que descubras tu propia voz, aunque haya momentos en los que el camino pueda resultarte largo, a veces, sin salida. Al final, como en toda carrera de fondo, la verdadera ganancia está en seguir adelante.

El premio te espera tras la meta y no será otro que la ansiada publicación de tu obra, así que dalo todo hasta el final.

Si te interesa, puedes encontrarlo en Amazon a través del siguiente enlace.

Reseñas:

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