miércoles, junio 17, 2026

RESEÑA: «Algo que callar» de Eduardo Formanti

Título: Algo que callar

Autor: Eduardo Formanti

Editorial: Kaizen Editores

Año de edición: 2025

Número de páginas: 212

Sinopsis:

Jaime, un brillante abogado en la cima de su carrera, viaja a Fuerteventura con un oscuro propósito: asesinar a su esposa. Pero lo que comienza como un plan meticuloso y sin fisuras pronto se ve alterado por fuerzas que escapan a su control.

 

Mientras tanto, Bernabé, su inseparable compañero de bufete y viejo sabueso de causas perdidas, recorre la isla ajeno al peligro que lo acecha. Su obsesión por desentrañar los secretos que dejó la huella nazi en Fuerteventura lo conduce hasta las ruinas de una mansión olvidada y un cementerio abandonado, donde la tumba de un vagabundo despierta en él una inquietante fascinación.

 

En otro rincón del mundo, Ramiro, un abúlico profesor experto en la vida y obra de Eugène Delacroix, se ve envuelto en París en una intensa y desconcertante relación con Naira, una joven guía turística. Esta historia de amor y desencuentro lo arrastrará hasta la isla de Fuerteventura, sin saber que ese viaje marcará su destino para siempre.

 

Cinco vidas entrelazadas y una isla cargada de secretos. En Algo que callar, los hilos del pasado y del presente se entreveran en una trama de traición, violencia, redención y misterio, donde cada personaje deberá enfrentarse a sus propios fantasmas antes de que sea demasiado tarde.


Mi opinión:

Hoy os traigo una novela de un autor gaditano, Eduardo Formanti, que me ha transportado a rincones de Fuerteventura que, aunque no he visitado, he sentido bajo mis pies. Sus descripciones son tan inmersivas y precisas que dejan patente un conocimiento profundo del territorio, convirtiendo a la isla en un personaje más de la historia.

La narración transita entre las vivencias de cuatro personajes principales —Jaime, Blanca, Bernabé y Ramiro—, auténticos ejes sobre los que pivota el misterio. Es un verdadero acierto cómo el autor los hilvana con maestría, logrando que el lector no pierda el hilo a medida que avanza en los capítulos. Estamos, pues, ante una invitación a viajar de la mano de su autor a través de la psique humana entre las sombras de una isla que enamora al lector como es Fuerteventura.

No es fácil catalogar esta obra. Si bien podríamos etiquetarla como novela negra, Algo que callar tiene ese "toque" propio, una atmósfera particular que te atrapa desde las primeras páginas. Me ha fascinado cómo el autor explora esa ambigüedad moral que todos llevamos dentro; sus protagonistas no son perfectos, son personajes grises, llenos de matices y con objetivos tan definidos que es inevitable terminar empatizando con ellos. Son de esos personajes que permanecen en tu retina mucho después de cerrar el libro.

El autor demuestra un manejo excepcional de la lengua. Su vocabulario es certero y preciso, una herramienta que utiliza para envolvernos en una atmósfera de tensión constante que invita a seguir leyendo, sin tregua, hasta la última página.

En resumen, es una obra que explora el alma humana y sus emociones más complejas con una ejecución impecable, un libro que no dejará indiferente a nadie, tanto por su desarrollo impecable como por un final que cierra el círculo de manera magistral.

Para ver, leer o escuchar nuestra conversación sobre la obra literaria de Eduardo Formanti, solo tienes que clicar más abajo en los enlaces correspondientes:

 



RESEÑA: «No se muere solo una vez» de Álvaro Díaz del Real

Título: No se muere solo una vez

Autor: Álvaro Díaz del Real

Editorial: Durii Editorial

Año de edición: 2026

Número de páginas: 157

Sinopsis:

Hay un hoyo.

No siempre sabes cuándo empezaste a caer en él.

Yo tampoco lo supe. Ocurre de manera paulatina, fotograma a fotograma, sin que te des ni puñetera cuenta. Un día te levantas, te miras al espejo y te preguntas quién carajo eres. Y lo que más jode no es la pregunta. Es que ya no te importa la respuesta.

Me llamo Gael. Soy periodista, tengo cuarenta años y me enamoré de alguien para quien fui, en el mejor de los casos, una dosis útil.

Lo que tienes en las manos es la crónica de mi propia autodestrucción. En ella doy testimonio de la única verdad de la que soy confidente:

El memento mori miente.

No se muere solo una vez

Mi opinión:

Ya desde la sinopsis, Álvaro Díaz del Real deja claro por dónde va a transitar esta historia. Expresiones como «hoyo», «ocurre de manera paulatina», «¿quién carajo eres?», «me enamoré de alguien para quien fui, en el mejor de los casos, una dosis útil» o la referencia al memento mori son claves para comprender el descenso a los infiernos de un protagonista que cala hondo y deja huella en el lector. Pero lo más interesante es que no solo él lo consigue. También lo hace su pareja. Me cuesta definirla como antagonista, aunque en ciertos momentos podría entenderse así. La relación que nos presenta Álvaro es tan compleja y tormentosa que durante buena parte de la novela resulta difícil tomar partido por uno u otro. Y ahí reside uno de los grandes aciertos de No se muere solo una vez: más que empatizar con los personajes, terminas empatizando con la propia historia.

Los personajes están muy bien construidos y poseen una personalidad perfectamente reconocible. Álvaro no necesita recurrir a largas descripciones para que podamos imaginarlos. A través de sus acciones, sus diálogos y las situaciones que viven —sí, también hay escenas de sexo, y de las que elevan la temperatura— va perfilando su imagen de manera natural. Sin embargo, donde realmente destaca es en la profundidad psicológica que les otorga. La mentalidad, la educación recibida, las heridas emocionales y el recorrido vital de cada uno condicionan el presente que habitan y ayudan a comprender muchas de sus decisiones. Nos encontramos ante personajes imperfectos, contradictorios y profundamente humanos.

La estructura de la novela constituye otra de sus fortalezas. Los distintos elementos que Álvaro introduce a lo largo de la narración no solo enriquecen la lectura, sino que permiten acceder a nuevas capas de significado y comprender mejor el estado emocional de los personajes. Todo ello contribuye a crear una sensación de cercanía y de inmersión que hace que las páginas avancen con una facilidad sorprendente.

Hay otro aspecto que merece destacarse: la honestidad con la que está escrita la novela. No busca ofrecer respuestas fáciles ni construir personajes ejemplares. Tampoco pretende señalar culpables o inocentes. Se adentra en las contradicciones, las debilidades y los errores que todos podemos cometer cuando el amor, la dependencia emocional o la desesperación nublan nuestro juicio. Esa capacidad para mostrar emociones incómodas sin juzgarlas convierte la lectura en una experiencia especialmente cercana. En muchos momentos, el lector puede reconocerse en pensamientos, reacciones o situaciones que quizá preferiría no admitir. Y precisamente ahí reside buena parte de la fuerza de la obra: en su capacidad para reflejar aspectos de la condición humana que rara vez resultan agradables, pero que forman parte de la vida de cualquiera.

En definitiva, No se muere solo una vez no habla tanto de una ruptura como de las distintas formas en que una persona puede ir rompiéndose por dentro. Por lo que, nos encontramos ante una novela intensa, incómoda por momentos y emocionalmente honesta que utiliza la autoficción para explorar las heridas que dejan ciertas relaciones cuando terminan. Una obra que demuestra que algunas personas abandonan nuestra vida una sola vez, pero que hay despedidas que seguimos reviviendo durante años. Y quizá por eso su título resulta tan acertado. 

Si quieres ver o escuchar mi entrevista con Álvaro Díaz del Real sobre esta novela, solo tienes que clicar en los enlaces de abajo:


Para ver en Youtube o escuchar en Spotify

Y no te pierdas nuestro primer encuentro en redes porque no tiene desperdicio alguno.


miércoles, junio 10, 2026

T1-E7: «No se muere solo una vez»: Álvaro Díaz del Real habla de su nueva obra, de música, escritura y vida

Álvaro Díaz del Real López (Sevilla, 1983) es escritor, letrista y vocalista del grupo de rock alternativo Bisonte Blanco. Ha publicado tres libros en géneros completamente distintos: Instrucciones para ver un fantasma (2020), diario de viaje por la antigua Unión Soviética; Andergraun (2024), novela sobre la escena underground sevillana; y ahora No se muere solo una vez (Durii Editorial, 2026), una autoficción de 164 páginas sobre dependencia emocional masculina que no pide perdón por nada.

En esta entrevista hablamos de todo eso: de por qué los hombres no escriben sobre lo que les rompe, de la línea entre autoficción y terapia, de vivir entre Sevilla y Madrid sin terminar de pertenecer a ninguna, y de cómo alguien que estudió Económicas en tres países acabó escribiendo sobre un hombre que ya no reconoce su propio reflejo.


Para ver en Youtube o escuchar en Ivoox clica en enlace
00:00 Presentación 02:15 De Económicas a la literatura pasando por la música 06:40 Cómo nació No se muere solo una vez 11:20 Autoficción: ¿cuánto hay de real en Gael? 17:05 Por qué los hombres no hablan de dependencia emocional 23:30 Escribir desde la tripa vs. hacer terapia 29:10 Un libro corto: 164 páginas justas 34:45 Bisonte Blanco y la doble vida entre música y escritura 41:00 Sevilla, Madrid y no pertenecer del todo a ninguna 46:20 Andergraun, las raves y una generación sin salida 52:00 La Arbonaida y la cultura andaluza 57:30 Las tres preguntas finales

Aquí te dejo nuestra anterior charla en la que hablamos de sus obras y la vida.

Y la entrevista escrita que nos permitimos el lujo de llevar a cabo también. Si quieres leerla, puedes hacerlo a través del siguiente enlace.

«No se muere solo una vez» disponible en Durii Editorial, Amazon y librerías. https://www.duriieditorial.com/products/no-se-muere-solo-una-vez Bisonte Blanco en Instagram: @bisonte_blanco Álvaro Díaz del Real en Instagram: @alv_drl web: alvarodrl.com ───────────────────────── #NoSeMuereSoloUnaVez #ÁlvaroDíazdelReal #entrevistasliterarias #autoficción #dependenciaemocional #literatura #escritores #libros #BisonteBlanco #Sevilla #librosenespañol #miexperienciacomoescritor

martes, junio 09, 2026

T5E16: Enigmas y Misterios: Sombras en el Papel: Cuando la Literatura Nos Mira Desde la Oscuridad

Hay historias que entretienen. Otras nos emocionan. Y algunas nos observan desde la penumbra de sus páginas.

En este episodio de *Mi experiencia como escritor* nos adentramos en las sombras que habitan la literatura. Exploramos cómo escritores de distintas épocas han utilizado la oscuridad, el miedo, lo desconocido y lo sobrenatural para hablarnos de aquello que más profundamente nos inquieta como seres humanos.

EPISODIO 16: Sombras en el papel


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Desde los castillos góticos hasta los horrores cósmicos, desde los fantasmas de la culpa hasta los monstruos que nacen en nuestro interior, recorremos algunas de las obras, autores y corrientes literarias que han convertido la oscuridad en arte. ¿Qué nos atrae de las historias inquietantes? ¿Por qué seguimos regresando a los relatos que nos hacen sentir incómodos? ¿Qué esconden realmente las sombras que se proyectan sobre el papel? Un viaje literario a través del misterio, el terror, la imaginación y los rincones más oscuros de la condición humana. 📚 ¿Cuál es la obra más inquietante que has leído? Cuéntamelo en los comentarios. 🔔 Suscríbete a *Mi experiencia como escritor* para descubrir nuevas lecturas, entrevistas con autores, análisis literarios y conversaciones sobre el apasionante mundo de los libros.
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T5E15 (Enigmas y Misterios): Codex Seraphinianus: El Libro Más Extraño del Mundo | El Misterio de la Enciclopedia Imposible

¿Qué ocurriría si encontráramos una enciclopedia de un mundo que no existe? ¿Y si estuviera escrita en un idioma imposible de descifrar?

En este episodio de *Mi experiencia como escritor* nos adentramos en uno de los libros más fascinantes, enigmáticos y desconcertantes jamás creados: el *Codex Seraphinianus*, la obra maestra del artista italiano Luigi Serafini. Publicado en 1981, este extraordinario volumen presenta una enciclopedia ilustrada de un universo imaginario poblado por criaturas imposibles, plantas surrealistas, tecnologías incomprensibles y una escritura inventada que desafía cualquier intento de traducción.

EPISODIO 15: El Codex Seraphinianus


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Hablamos de su origen, de los secretos que esconde, de su relación con el Manuscrito Voynich, de la imaginación como herramienta de creación y de por qué este libro sigue cautivando a lectores, artistas, escritores y amantes del misterio más de cuatro décadas después de su publicación. ¿Es una obra de arte? ¿Un experimento lingüístico? ¿Un sueño plasmado sobre papel? ¿O una invitación a recuperar la mirada asombrada de la infancia frente a lo desconocido? Acompáñanos en este viaje a uno de los territorios más extraños y maravillosos de la historia de los libros. 📚 ¿Conocías el *Codex Seraphinianus*? ¿Te atreverías a descifrarlo? 🔔 Suscríbete a *Mi experiencia como escritor* para descubrir más obras fascinantes, autores extraordinarios, misterios literarios y reflexiones sobre la escritura y la imaginación.
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T5E14: Enigmas y Misterios: Fantasmas en la Literatura: Las Apariciones que Nos Persiguen | Con José María López Marzal

En la sección Enigmas y Misterios de 10 Minutos Más, este episodio tiene nombre propio —o más bien, el nombre que cada uno lleva dentro.

Hoy dedicamos el espacio a laos fantasmas en la literatura.

Para ver el episodio completo nº 16 de Podcast 10minutosmás: https://youtu.be/EF_q8GBq1U0?si=GP_pJI90E4UVC9Ta ¿Qué representan realmente los fantasmas en la literatura? ¿Son simples figuras del miedo o reflejos de nuestras culpas, pérdidas y anhelos más profundos? En este episodio de *Mi experiencia como escritor* converso con José María López Marzal, creador del pódcast *¿Esperanza? El inicio*, para adentrarnos en la fascinante presencia de los fantasmas en la literatura universal. Desde los relatos góticos y victorianos hasta la narrativa contemporánea, exploramos cómo las apariciones espectrales han evolucionado y qué nos dicen sobre la condición humana.

EPISODIO 14: Fantasmas en la literatura


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Hablamos de autores clásicos y modernos, de casas encantadas, espíritus vengativos, presencias melancólicas y de la poderosa relación entre literatura, memoria y misterio. Si te apasionan los libros, el terror, el simbolismo literario y las historias que desafían los límites entre la vida y la muerte, este episodio es para ti. ¿Cuál es tu fantasma literario favorito? Déjalo en los comentarios. Suscríbete a *Mi experiencia como escritor* para más entrevistas, análisis literarios, recomendaciones y conversaciones sobre el mundo de los libros. #Fantasmas #Literatura #TerrorLiterario #LiteraturaGótica #Misterio #Libros #Escritores #PodcastLiterario #JoséMaríaLópezToral #MiExperienciaComoEscritor #RelatosDeTerror #CasasEncantadas #LiteraturaFantástica #Lectura #Narrativa
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lunes, junio 08, 2026

RESEÑA: «El noveno infierno» de Pablo C. Millán

Título: El noveno infierno

Autor: Pablo C. Millán

Editorial: Ediciones arcanas

Año de edición: 2025

Número de páginas: 288

Sinopsis: 

Asterión no es una prisión cualquiera. Es el penal de máxima seguridad oculto en las entrañas del planeta Novem, donde cumplen condena los criminales más peligrosos de la galaxia.

Evan Pryce apenas lleva unos meses como auxiliar médica cuando estalla un motín brutal. Para sobrevivir, se ve obligada a matar en defensa propia… y a asumir la identidad de la reclusa que acaba de morir.

Pero escapar de Asterión es solo el comienzo.

Arrastrada en una fuga desesperada junto a un grupo de convictos liderados por una veterana atracadora de bancos, Evan descubrirá que:

Un escuadrón de marines espaciales les sigue la pista. El planeta esconde algo antiguo. Y ese algo ha despertado con hambre.

El noveno infierno es terror de ciencia ficción en estado puro: ritmo trepidante, personajes inclasificables, violencia sin concesiones y un homenaje descarado al cine ochentero de videoclub.

Fresco, gamberro, irreverente.

Si te gustan las historias intensas, las prisiones imposibles, los motines sangrientos y las criaturas que acechan en la oscuridad… este viaje al infierno espacial es para ti.

Bienvenido a Novem. Salir vivo no está garantizado.

Mi opinión:

Ya había tenido la oportunidad de leer a Pablo C. Millán en antologías y relatos publicados en revistas o páginas especializadas de género, y su prosa canalla ya me había conquistado. Ese fue el principal motivo por el que decidí confiar en él como novelista, y no me equivoqué.

Es tremendo el homenaje que se marca Millán en El noveno infierno a las películas y novelas de los años ochenta y noventa. El autor demuestra ser un apasionado conocedor de la cultura pop y de ese cine cargado de músculos, acción y testosterona. Sin embargo, introduce un matiz muy interesante: el tributo no está dedicado a los héroes masculinos de nuestra adolescencia, sino a las heroínas que marcaron a toda una generación, como Sarah Connor, la teniente Ripley o Nikita. Y bien merecido lo tienen.

Pablo no se anda con medias tintas y nos entrega una historia que bebe directamente de referentes como Desafío total, Plan de escape, Aliens o Predator, reviviendo todo ese cine que nos hizo vibrar frente a la pantalla. Lo hace, además, con un estilo desvergonzado; un lenguaje directo sin espacio para la censura donde los insultos y las expresiones malsonantes fluyen de forma natural. También destaca el humor ácido que imprime a los personajes, una de esas señas de identidad que quienes conocemos sus trabajos anteriores reconoceremos de inmediato.

Aunque la novela contiene escenas duras y escalofriantes, el autor nunca cae en el exceso gratuito ni se recrea en el mal gusto. La violencia está tratada con la misma contundencia con la que la recibimos en el mejor cine de acción y terror. Toda la obra está repleta de guiños nostálgicos; desde los títulos de los capítulos hasta los nombres de algunos personajes rinden homenaje a esas figuras míticas que nos hacían saltar de la butaca al amartillar un arma, pronunciar una frase lapidaria o ajustar cuentas con sus enemigos.

Por último, me gustaría destacar el acierto de la portada. En ella vemos a un personaje calvo, enfundado en una armadura, que bien podría interpretarse como un reflejo del alma del propio autor: irreverente, combativo y dispuesto a lanzarse de cabeza a la aventura.

Enhorabuena, Pablo, por esta primera novela. Porque, aunque sea tu debut en el formato largo, queda claro que no es la primera vez que demuestras tu gran talento como escritor. 

 

jueves, junio 04, 2026

RESEÑA: «Daniel, el grito de las sombras» de Hugo Escribano

Título: Daniel, el grito de las sombras

Autor: Hugo Escribano


Editorial: Aliar Ediciones


Año de edición: 2025 (Segunda Edición)


Número de páginas: 74

 

Sinopsis:

 

Los rumores pueden ser más crueles que los golpes. Daniel lo descubre cuando, de la noche a la mañana, se ve atrapado en una espiral de miradas acusadoras y susurros venenosos. En los pasillos del instituto el aire se vuelve espeso, y cada paso lo siente como una carga. El silencio lo envuelve, más pesado que las palabras, y la soledad se convierte en su único refugio.

¿Qué pasa cuando una mentira crece tanto que se convierte en una verdad compartida por todos?

En un mundo donde las pantallas multiplican el dolor y las risas enmascaran las heridas, Daniel lucha por encontrar la fuerza dentro de sí para gritar, para reclamar su verdad… antes de que la oscuridad lo engulla por completo.

Daniel, el grito de las sombras es una historia desgarradora sobre la lucha por la identidad, el poder destructivo de las palabras y el coraje de enfrentar la verdad.

Mi opinión:

 

Hugo Escribano es un escritor extremeño de quince años al que he tenido el placer de conocer a través de las redes sociales, y cuya primera obra se titula Daniel, el grito de las sombras. Y diría que no pudo elegir mejor título, por un motivo sencillo: las sombras que persiguen a Daniel a lo largo de la historia son las mismas que, de un modo u otro, nos acompañan toda la vida.

Quizá esta sea una de las reseñas menos literaria que haya escrito en el blog, porque no soy capaz de valorar la obra sin entrar en el fondo del asunto: el acoso escolar. Podemos poner paños calientes y repetir frases manidas: "el bullying siempre ha existido", "los niños de hoy son muy blanditos" o "la generación de cristal", pero nada de eso cambia que insultar, menospreciar o mentir sobre un compañero no está bien, y que la educación empieza en casa. Del mismo modo, los padres deberían estar atentos a si su hijo sufre acoso, claro que sí, pero también a si lo están ejerciendo, sin descargar toda la responsabilidad en los centros, que han de cumplir los protocolos hasta donde alcanzan.

Ahí es donde respira la novela de Escribano, en la que demuestra su madurez a través no solo de la escritura sino de la lectura que hace de este mal que sacude nuestra sociedad y que vivió en primera persona. En su historia, da forma de ficción a unos hechos presentes en nuestro entorno más cercano, tomando como protagonista a Daniel. A través de cuyos ojos, nos narra su día a día y las sombras que lo acompañan, ya no solo en los pasillos del instituto, también en las pantallas, ese terreno digital que no concede tregua a quien está siendo acosado. Y lo que los adultos no deberíamos olvidar es que ese acoso, demasiadas veces, se convierte en una herida que el tiempo no termina de cerrar.

Pero el gran acierto de Hugo es no quedarse en la oscuridad. Daniel busca su voz, y en esa búsqueda asoma un hilo de esperanza: el coraje de alzar la cabeza y la posibilidad del perdón, que impide que la historia naufrague en lo desgarrador. Por eso me parece tan necesaria, y por eso he querido darle la visibilidad que merece desde este blog.

Y no solo por su valor social o emocional: también por el literario. La novela está muy bien escrita, con un vocabulario claro y preciso, y unos personajes igual de bien construidos; algo que sorprende todavía más al recordar la edad de su autor. No me extraña que agotara la primera edición y que, en apenas unos meses, llegara ya la segunda.

No quiero cerrar sin mencionar la portada, en la que aparece un muchacho roto cuya sombra empieza ya a devorarlo y contra la que pelea cada día. Una imagen que conecta a la perfección con la obra y que juega con dos tonos: el verde, símbolo de la esperanza, y el gris de esas sombras que se ciernen sobre el protagonista, unos colores que transmiten esa espesura que sobrevuela la obra. Y frente a esta negrura, se alza la luz de quienes lo sostienen: su familia, sus amigos y el profesorado.

Mi enhorabuena, Hugo. Estoy seguro de que te convertirás en un gran escritor.

 

miércoles, junio 03, 2026

RESEÑA: «La vida de un anónimo más» de Merath Kaiyo

Título: La vida de un anónimo más

Autor: Merath Kaiyo

Editorial: Alas de Samotracia


Año de edición: 2026


Número de páginas: 131

 

Sinopsis:

 

Reflejo de un alma inquieta que soñó con un mundo que terminó desmoronándose ante sus ojos. La voz de una generación a la que se le prometió todo y a la que, finalmente, no se le concedió nada. Andaluz y orgulloso de serlo, una lucha a través de las letras por un futuro que a menudo parece no llegar nunca a mi tierra, una región recordada solo para veranear, expoliar o especular.


La lucha constante por seguir avanzando, por enfrentarse a los fantasmas que empujan a detenerse, a no intentarlo.

 

Mi opinión:

 

José Cabello, bajo el pseudónimo de Merath Kaiyo, vuelve esta vez con un poemario, a cautivarme con sus letras.

Si bien en su novela Almaeclipse ya dejaba pinceladas de su poesía, en su nuevo libro extiende sus alas y vuela más allá y nos muestra desde la mirada de un anónimo su manera de ver el mundo. Lo hace sin cortapisas, en una obra en la que revela su versatilidad en la escritura. Con una pluma afilada, despliega unos versos que no buscan herir ni aleccionar, sino hacernos reflexionar sobre nuestro comportamiento en nuestra vida cotidiana, que vemos desfilar ante nuestros ojos, como si se tratase de las secuencias de una película que estamos aburridos de ver. Risas palurdas, ¿Hobbes o Rousseau? Son algunas de esas piezas a las que me refiero, pero Merath no se conforma con eso, además nos deja claro que es un autor heterogéneo, capaz de hacer malabarismos con las emociones del lector cuando nos acerca a su Cádiz y nos contagia del amor que siente por su tierra con poemas como Brisa marinera o Cuna de los versos.

Me atrevería a catalogar algunos de sus textos como prosa poética o poesía prosística, porque está lejos de ser prosaica como demuestra en Valquiria sin alas o en La mejor versión de la noche, del cual os dejo un párrafo para que veáis de lo que hablo:

Pero en medio de ese ciclo opaco y tenebroso, como un brote verde que se abre paso en tierra calcinada, nació un nuevo motivo para creer. Surgió la necesidad de volver a alzar el vuelo, de salir del hangar y contemplar otra vez al gorrión libre. Apareció algo por lo que luchar, la voluntad de ser faro y guía para la manada.

Nos encontramos, por tanto, ante un poemario con un corte filosófico, obra de un autor incisivo, comprometido con causas propias y ajenas, cuyos versos vibrantes y estrofas poderosas convencen al lector. La musicalidad y el ritmo son otras de sus virtudes, y todo ello gracias a la excelente elección de las palabras: un vocabulario preciso para cada instante, cargado de simbolismo y sentido para quienes quieran profundizar en esos temas esenciales en los que ahonda, y que son el retrato de quienes crecieron esperando un futuro que nunca terminó de asomar, en una de las épocas más ingratas que se recuerdan.

Los títulos de los poemas y el color que utiliza para diferenciarlos de las estrofas (verde) también están perfectamente estudiados, ya que transmiten ese oxígeno que necesita el lector para respirar y pasar a la siguiente página con una mirada nueva. Es el mismo verde que vemos en los campos llenos de flores que atraviesa ese anónimo, que nos muestra en la portada mientras recorre un sendero tortuoso (en representación de la vida) tras un muro fracturado, metáfora de unos cimientos andaluces y de cuanto se resquebrajó entre lo que se le anunció de niño y lo que la vida le devolvió después.

En definitiva, La vida de un anónimo más, es una obra que merece la pena explorar y que me ha servido para entender mejor el mundo que habitamos y al alma inquieta del poeta que la escribió. Sin duda, volveré a leerlo.

martes, junio 02, 2026

RESEÑA: «El cosmos de Aura» de Gemma L. Pascual

Título: El cosmos de Aura

Autora: Gemma L. Pascual

Editorial: La consentida


Año de edición: 2024 (3ª edición)


Número de páginas: 387

 

Sinopsis:

 

El cosmos de Aura es una novela audaz, atrevida y cruda.

Aura te da la mano y te muestra lo que hay tras la muerte de la forma más natural. Es hiperrealismo y crudeza. Tan auténtico que el lector dudará entre lo que es real y lo que es ficción.

Sexo, adolescencia y aventuras en las que acompañamos a la protagonista durante tres fases temporales (los 90, los 2000 y la década de 2010) a través de experiencias, diarios y conversaciones de una milenial real.

Con un estilo accesible, telegráfico, natural y realista, evitando los adornos innecesarios combina géneros literarios de una forma fresca ofreciendo innovación con respecto a lo que se espera de una novela de fantasía.

 

Mi opinión:

 

Gemma L. Pascual ya nos avisa desde la primera página de que no va a pedirnos permiso para entrar. Directamente, cumple sin aspavientos todo lo que la sinopsis promete: atrevimiento, audacia, crudeza, pero lo verdaderamente interesante es cómo lo cumple, porque la forma aquí no es un envase, sino una declaración de intenciones, que permite al lector avezado desprender capa a capa la historia para no perderse el más mínimo detalle.

La protagonista, Aura, arranca su historia con una adolescencia marcada por una familia rota, y L. Pascual no suaviza nada al respecto. Hay algo casi documental en la manera en que retrata ese período de la vida: las amistades que parecen absolutas. Sin embargo, los que hemos vivido más allá y miramos hacia atrás sabemos que duran lo que duran. Al igual que las relaciones, mostrando a los chicos como territorios a explorar antes de entenderse a una misma, esa presión silenciosa, que todos hemos sentido, de encajar en patrones que nadie ha elegido, pero todos acatan por no verse excluidos del grupo.

Lo que distingue este retrato que hace del de tantas otras novelas que abordan la adolescencia y la juventud es que la autora no lo observa desde fuera con distancia de adulta. Lo habita desde dentro, desde el momento en el que el personaje lo vive.

El lenguaje que usa Aura pertenece a su época —los noventa, los 2000, la década de 2010, con esa precisión quirúrgica que convierte cada conversación en prueba de que estuvo allí, de que lo vivió en sus carnes. Y eso es lo que otorga a los diálogos de fuerza: no suenan escritos, suenan rememorados.

La estructura en tres fases temporales no es un recurso ornamental. Es la columna vertebral de la novela. Cada salto en el tiempo supone también un salto en el registro que nos presenta: la Aura niña, la adolescente y la adulta no solo maduran en contenido sino en voz, y L. Pascual supera el desafío que se impone desde los primeros compases de sostener esa distinción sin que las costuras se noten. Y de ahí que a medida que Aura crece, la historia se vuelve más erótica, más oscura, más consciente de sí misma, sin que ella lo sepa, y si lo sabe, no sea ni siquiera consciente. Ahí está el juego que nos presenta y del que forma parte el lector. Una de sus mayores virtudes es justamente esa, que es una novela que crece con su protagonista, y eso exige que el lector la acompañe en ese crecimiento en lugar de consumirla de manera pasiva.

El estilo telegráfico que define el libro es señalado en su sinopsis, pero creo que merece un análisis más detenido. La frase corta, la elipsis, la ausencia de adorno: no es simpleza, ni tampoco pobreza expresiva, es una decisión estética coherente con el mundo que describe. Una adolescente no reflexiona en períodos subordinados. Siente, presiente, actúa. Y ahí es donde entra la protagonista. El ritmo que impone en cada escena mimetiza esa urgencia vital, y cuando llegan los fragmentos del diario: uno de los momentos más logrados de la obra, el efecto es devastador precisamente porque no hay red que amortigüe la caída.

Lo que más me ha mantenido en vilo es esa línea tensa entre lo real y lo que podría no serlo. L. Pascual introduce como elemento fantástico: la muerte, uno de sus mayores logros. Y también la posibilidad de que la percepción de Aura sea una ventana a otro plano o simplemente una mente fragmentada construyendo sentido donde no lo hay, y lo que hace con la misma naturalidad con la que introduce una escena que se desarrolla en el instituto. El manejo de esa equidistancia para no causar ningún desequilibrio es brillante, porque te obliga a leer con sospecha en todo momento. Dudas de Aura, dudas de lo que ves, y al final esa duda no resuelta es el estado en el que la autora quiere dejarte para que te mantengas despierto en todo momento.

Las relaciones tóxicas y la necesidad de pertenencia que atraviesan la novela tampoco son un añadido temático: son la argamasa que mantiene unida la historia en el terreno social en el que se mueven los personajes. L. Pascual sabe que los jóvenes no caen en esas dinámicas por debilidad sino por una necesidad de reconocimiento que la sociedad alimenta y sanciona al mismo tiempo, y lo muestra sin juzgar a ninguno de sus personajes. De ahí que esa neutralidad sea uno de los mayores aciertos de la obra.

El cosmos de Aura se erige como una obra honesta, en la que su autora brilla con una primera novela. Hay detrás una escritora real, que ha sopesado cada detalle en cada capítulo, y eso se nota. En un panorama literario que a menudo premia lo seguro, este libro elige el riesgo. Y le sale bien.

lunes, junio 01, 2026

T2-E139: Charla con Alejandro Luque | Literatura, Cádiz y la Feria del Libro desde dentro

En esta conversación hablamos con Alejandro Luque, escritor, periodista cultural y coordinador de la Feria del Libro de Cádiz. Una entrevista cercana y literaria en la que profundizamos tanto en su labor al frente de uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad como en su propia trayectoria como autor.

Charlamos sobre el estado actual de la literatura, el papel de las ferias del libro, la relación entre lectores y escritores, Cádiz como territorio narrativo y el lado más humano de quienes viven rodeados de libros.

Una conversación pausada sobre cultura, escritura y memoria desde el corazón de Cádiz. 📚 Si te gusta la literatura, las entrevistas culturales y descubrir la parte más humana de los escritores, suscríbete a “Mi experiencia como escritor”.