Inauguramos sección. Y no podía ser de otra manera que con Sebastián G. Sancho.
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domingo, abril 12, 2026
sábado, abril 11, 2026
Charlamos con Noelia Sánchez sobre su nuevo poemario "Salvajemente Libre"
Noelia Sánchez Campos, conocida en redes como @verso_almico, ha construido un espacio donde la poesía no es solo escritura, sino refugio, desahogo y forma de entender la vida. Su voz nace desde lo íntimo, desde lo que se siente antes de poder explicarse, y conecta con una comunidad que encuentra en sus versos una manera de nombrar lo que muchas veces cuesta decir. Con la presentación de su obra Salvajemente Libre, Noelia da un paso más allá: transforma esa voz en un libro que recoge su esencia más cruda y honesta. Un poemario que no busca suavizar lo que duele, sino liberarlo.
viernes, abril 10, 2026
Hoy charlamos con Gorka Díez - Versión escrita
Su
escritura se mueve en ese territorio donde lo emocional y lo humano se
entrelazan, donde las historias no solo se cuentan, sino que se sienten. Hay en
su propuesta una mirada que no rehúye lo incómodo, que se acerca a los
conflictos internos y a las heridas que muchas veces permanecen ocultas.
Como
lector —y como escritor— uno reconoce cuando hay verdad detrás de una historia.
Y El silencio robado parece nacer precisamente de ese lugar:
el de la necesidad de decir.
Hoy
conversamos con Gorka desde ese espacio, el de la literatura que no solo
entretiene, sino que interpela.
Gorka,
¿qué es para ti la escritura?
Para
mí la escritura es una forma más de creación y, en mi caso, actúa como terapia.
Uno cuando escribe parece estar soñando despierto al plasmar su pensamiento en
las palabras que escribe. Es una forma de canalizar las emociones hacia algo
positivo y también de reflexión para poner en orden tus propias inquietudes y
miedos.
Descríbenos
qué sentiste al tener tu primer libro entre las manos.
Bueno,
la sensación de un objetivo cumplido. Desde siempre quise escribir una novela
de este tipo pero durante mucho tiempo pensé que no tendría nada que contar.
Sin embargo, al comenzar este relato las ideas fueron fluyendo e
interconectándose entre sí de una forma más coherente de lo que hubiese podido
imaginar inicialmente.
¿Hay
títulos que ya cuentan una historia por sí solos. ¿Qué significa realmente para
ti El
silencio robado?
En
este caso El silencio robado responde al núcleo central del argumento de la
novela. Se trata de la desaparición de un niño con autismo, no verbal, es
decir, incapaz de expresarse con la palabra. Por tanto El Silencio Robado es
otra forma de expresar la desaparición de una persona que vive en silencio
debido a la discapacidad que tiene.
¿Cómo
de necesario ves el silencio en un mundo de ruido como el que vivimos hoy en
día?
Bueno,
esto no solo lo creo yo sino que lo he podido escuchar en discursos
motivacionales, de empatía y de paz mental. Vivimos en un mundo lleno de ruido,
vamos a todos los sitios de manera rápida y no disfrutamos del momento. En
algunas ocasiones el silencio es evitado por algunos de nosotros para no tener
que hablar con nosotros mismos, algo tan necesario para el autoconocimiento y
el desarrollo personal.
¿Escribir
te ha servido más para entender el silencio o para aprender a romperlo?
Creo
que para aprender a romperlo. Me ha servido de canal para expresar cosas,
sobretodo en relación con el autismo, que durante mucho tiempo no tuve fuerzas
para compartir. Creo que es una forma de compartir con otras personas
experiencias y dificultades que pueden ayudar a otros en la misma o similar
situación.
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En
la portada se puede ver a un niño, oliendo una rosa. Desde que vi esta foto de
mi hijo mayor supe que era la foto para el libro, no lo dudé. Refleja la
inocencia de un niño que no comprende el mundo como el resto, que utiliza sus
sentidos de una manera distinta y que es vulnerable a todos los efectos por su
discapacidad.
¿En qué momento supiste que esta historia necesitaba ser escrita y no podía quedarse dentro de ti?
Hace
mucho tiempo que pensé en escribir algo de este estilo, pero no me encontraba
en la situación emocional adecuada para crear algo que pudiese aportar algo al
lector además de a mí mismo. Con el tiempo pude encontrar la paz mental y la
motivación para intentarlo sin saber si llegaría a concluir el proyecto. Pero
fue mejor de lo esperado y aquí lo tenemos.
¿Qué
parte de ti se quedó dentro de esta novela sin que el lector lo sepa?
Bueno,
es una novela con un alto componente autobiográfico, suelo decir que, aunque se
trata de una novela de ficción, está basada en emociones reales. Emociones que
yo he podido sentir. El lector sentirá durante la lectura del libro, la
constante pregunta de si lo descrito ocurrió o no y hasta que punto estos
sentimientos descritos y que podrán sentir tuvieron eco en el pasado reciente.
Hay
temas que, cuando se escriben, remueven más de lo esperado. ¿Te ocurrió durante
el proceso?
Un
poco sí, recopilar todas estas emociones para incluirlas en la trama de una
historia de ficción te remueven por dentro. Pero por otro lado si quería que el
lector sintiese la historia como si la estuviera viviendo, tenía que llegar
hasta el detalle y rememorar los sentimientos y emociones que sentí reviviendo
con esto algunos de los momentos más felices y también más tristes de mi vida.
En primer lugar, que había conseguido la perspectiva suficiente como para ver muchas de las cosas que había vivido con otro prisma y otro enfoque. La primera sorpresa fue la de verme capaz de escribir una novela y la segunda conseguir que fuese entretenida. Esto último se ha venido confirmando por los lectores que han adquirido la novoela.
Tu
libro se desarrolla entre ciudades en las que muchas de ellas has vivido o has
visitado, ¿cómo de importante es que un escritor escriba sobre territorios que
conoce?
Importante
lo es en el sentido de captar y describir esencias de los emplazamientos que
uno no puede obtener de Google. Cuando vives en una ciudad aprendes mucho de
ella y de sus habitantes, su cultura, sus costumbres. Mi objetivo en este caso
era asegurar y permitir que el lector
pudiese vivir, si lo deseaba, el camino recorrido por los protagonistas
en estas ciudades.
¿Te
has sentido expuesto después de publicar la novela?
En
cierta manera sí, sobre todo en el hacer pública la discapacidad de mi hijo que
por otro lado creo que era algo necesario de forma que se contribuya a la
concienciación y normalización de las dificultades de los niños con autismo y,
por ende, de la discapacidad.
¿Algún
referente literario que te haya servido para seguir la mecánica de cómo debe
construirse un thriller?
Hay
muchos. Como autor, quizás las novelas de Mikel Santiago tienen elementos
comunes con la mía aunque al ser tan personal, puedo asegurar que no hay otro
Silencio Robado.
¿Cómo
ha cambiado tu forma de entender la escritura después de El silencio robado?
Ahora
le tengo mucho más respecto. El ser un autopublicado presenta desventajas sobre
todo en relación a la promoción de las obras pero es una experiencia diría que
necesaria para conocer las implicaciones y dificultades de cada parte del
proceso. Con cada paso uno desarrollo su capacidad y evoluciona como creador de
historias. Personalmente lo he disfrutado mucho y espero que los lectores
también lo hagan.
¿Qué
tipo de lector crees que conecta de verdad con esta historia?
Quizás
con el lector al que le gusta sentir, el lector que busca suspense, pero
altibajos emocionales. Un tipo de lector al que le gusten los diálogos y viajar
de la mano de los personajes.
Creo
que llegará con una sensación de haber vivido mucho en no demasiadas páginas.
No puedo desvelar nada más pero supongo que pensará que haber leído el libro ha
merecido la pena.
¿En
qué momento sentiste que la novela estaba realmente terminada?
Tras
el proceso de corrección quizás, la única parte en la que no disfrute tanto por
ser la más tediosa y repetitiva. Tuve la colaboración de tres amigas que
leyeron la novela y me apuntaron errores tanto gramaticales como de
inconsistencia entre los personajes. Algo por lo que estoy realmente
agradecido.
Si
pudieras volver al inicio del proceso, ¿escribirías esta historia de la misma
manera?
Creo
que sí, no podría cambiar las emociones, aunque sí podría incluirlas o
asociarlas a otros acontecimientos reales o de ficción. Estoy muy contento con
la obra terminada y con la aceptación que está teniendo.
¿Qué
historia sientes que aún no te has atrevido a escribir?
Como
he comentado, la obra de El Silencio Robado es la que durante mucho tiempo no
me atreví a escribir. A partir de esta apertura personal creo que podría
escribir otra historia con más confianza.
Y
para terminar, Gorka: ¿qué recomendación le darías a esa persona querida que
acaba de publicar su primera obra y no sabe qué hacer con ella?
Que no se desanime, que durante el proceso va a
conocer mucha gente que puede ayudarlo a dar a conocer la obra. Que se pongo en
contacto conmigo si quiere que estaré encantado de ayudar con mi experiencia. Y
que si la escritura le llena, que no pare de hacerlo nunca.
jueves, abril 09, 2026
DOSSIER: «Versos que susurran al alma» de Sergio Vázquez Marín
Sobre el autor:
Sergio Vázquez Marín nació el 29 de febrero de 1984 en Lebrija, donde vivió una infancia marcada por recuerdos luminosos que aún hoy lo acompañan. Actualmente reside en Alcalá de Henares. Aunque se formó en Gestión Administrativa, descubrió que su verdadera vocación estaba en los versos. Su amor por la poesía nació al leer a Bécquer, Antonio Machado y Rafael Alberti. Comenzó a escribir en su juventud, encontrando en la poesía un refugio y una forma de encontrarse consigo mismo. Su proyecto de futuro es seguir creciendo en este camino literario.
Origen de Versos que susurra el alma:
Versos que susurra el alma nació de un sueño que
acompaña al autor desde la niñez: publicar un libro que recogiera las emociones
y sentimientos que lo han acompañado a lo largo de la vida.
Durante años fue escribiendo poemas que reflejaban sus
vivencias, sus luces y sus sombras. Con el tiempo, esos versos fueron tomando
forma y, por fin, encontraron su lugar, dando vida a las páginas de este libro.
El proceso creativo:
Estos versos se cocieron a fuego muy lento a lo largo
de varios años, ya que el autor escribía en función de sus sentimientos y
estados de ánimo, pero con la clara intención de que viesen la luz un día. Fue
en marzo de 2025 cuando decidió ir con todo a por ese sueño que guardaba en su
interior y que jamás abandonó. Recopiló sus poemas y se puso en contacto con
Sheilla y Abel para confeccionar una portada que, en su opinión, es una obra de
arte. Luego, la Editorial Cuadranta confió en sus versos y lo demás es POESÍA.
Este libro reúne poemas que nacen del alma y buscan
tocar la del lector. Cada verso es un susurro que acompaña, que abraza, que
recuerda que sentir es un acto de valentía. A través de un lenguaje claro,
honesto y emocional, Sergio Vázquez Marín construye un recorrido por las luces
y sombras de la vida: el amor que impulsa, el desamor que hiere, la alegría que
ilumina, la tristeza que enseña, la desesperación que tambalea y la superación
que renace. La obra es también un testimonio personal: el fruto de un sueño que
ha acompañado al autor durante años y que hoy se materializa como un
recordatorio de que los sueños sostienen cada latido. Versos que susurra el
alma invita a detenerse, respirar y reconocerse en cada página.
Ficha técnica:
ISBN: 979-13-87773-40-3
Editorial: Editorial
Cuadranta
martes, abril 07, 2026
T2E131 - Hoy Charlamos con Gorka Díez, escritor vasco
Gorka Díez Tejada irrumpe en el panorama literario con El silencio robado, una obra que, desde su propio título, ya plantea una inquietud: ¿qué ocurre cuando aquello que debería permanecer en la intimidad es arrebatado o silenciado?
Su escritura se mueve en ese territorio donde lo emocional y lo humano se entrelazan, donde las historias no solo se cuentan, sino que se sienten. Hay en su propuesta una mirada que no rehúye lo incómodo, que se acerca a los conflictos internos y a las heridas que muchas veces permanecen ocultas.
Como lector —y como escritor— uno reconoce cuando hay verdad detrás de una historia. Y El silencio robado parece nacer precisamente de ese lugar: el de la necesidad de decir.
Hoy conversamos con Gorka desde ese espacio, el de la literatura que no solo entretiene, sino que interpela.
lunes, abril 06, 2026
T2E129 - Hoy Charlamos con Raquel Ortega, escritora madrileña afincada en Cádiz
Raquel Ortega se ha consolidado como una de las voces más visibles dentro del panorama actual de la autopublicación en España, especialmente tras alzarse como ganadora del Premio Amazon. Su trayectoria está marcada por una conexión directa con los lectores, una presencia activa en redes sociales y una narrativa que combina intensidad emocional, ritmo y cercanía.
A través de sus novelas, Raquel ha sabido construir una identidad propia dentro de un ecosistema literario en constante transformación, donde el autor no solo escribe, sino que también comunica, comparte y genera comunidad. Su evolución como escritora va de la mano de esa relación directa con el lector contemporáneo, que ya no es solo lector, sino interlocutor.
Hoy conversamos con ella no solo como autora premiada, sino como una escritora que ha sabido entender el presente de la literatura.
Noveno episodio de Podcast 10 minutos más - T1E9 - Invitado especial: Sergio Vázquez Marín
Podcast 10minutos más, conducido por el escritor Rayco Machín. En él debatirá con sus colaboradores e invitados sobre libros, novedades literarias, escritura, lecturas y las inquietudes que escritores y lectores tengan.
Y en el que colaboro con mi participación y también con una sección: "Misterios y Enigmas" de Leonardo Jiménez.
Noveno Episodio (5/4/26):
Para escuchar el podcast, solo tienes que ir a Ivoox o Youtube
Sección "Enigmas y Misterios" del T5E9 de Podcast 10minutosmás: La voz que no era suya.
En diciembre de 2025, Rayco Machín me propuso ser parte de su nuevo proyecto literario: el podcast 10minutosmas. Acepté sin dudarlo cuando vi el equipo humano y la ilusión que había detrás.
Mi trabajo consistiría en colaborar en algunos episodios y presentar una sección de Enigmas y Misterios relacionados con la literatura. Aquí os dejo el resultado de mi novena incursión en el episodio titulado "La voz que no era suya". Además, podéis ver el episodio completo con la intervención de mis compañer@s en el canal de Youtube @Podcast10minutosmás , donde encontraréis todos los episodios, además de en mi blog a través de este enlace: Podcast 10minutosmas. No te lo pierdas porque no tiene desperdicio.
Para ver en Youtube o escuchar en Ivoox
jueves, abril 02, 2026
Sección "Enigmas y Misterios" del T5E8 de Podcast 10minutosmás: La soledad del escritor
En diciembre de 2025, Rayco Machín me propuso ser parte de su nuevo proyecto literario: el podcast 10minutosmas. Acepté sin dudarlo cuando vi el equipo humano y la ilusión que había detrás.
Mi trabajo consistiría en colaborar en algunos episodios y presentar una sección de Enigmas y Misterios relacionados con la literatura. Aquí os dejo el resultado de mi octava incursión en el episodio en la que hablo de la soledad del escritor. Además, podéis ver el episodio completo con la intervención de mis compañer@s en el canal de Youtube @Podcast10minutosmás , donde encontraréis todos los episodios, además de en mi blog a través de este enlace: Podcast 10minutosmas. No te lo pierdas porque no tiene desperdicio.
Para ver en Youtube o escuchar en Ivoox
Colaboración con Grupo Radio Complices junto a Rayco Machín (Podcast 10 minutos más)
El 1 de abril de 2026, Rayco Machín (Podcast 10 minutos más) y yo tuvimos el privilegio de poder compartir espacio en Grupo Radio Complices junto a Anastasia Sopale Thompson y Fernando Rodríguez. Aquí tenéis el resultado.
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miércoles, abril 01, 2026
Hoy charlamos con Juan Antonio Oliva Ostos - Versión escrita
Te gusta denominarte como
Imaginauta, cuéntanos sobre ese término y qué significa para ti.
Es simple: viajas por tu
imaginación en una nave que solo tú conduces para descubrir esos mundos y
personajes que un día probarás de trasladar a un papel. Así, mis aventuras
están en mi cabeza, en mis sueños. Por ello me fascina esa palabra, por ello me
considero Imaginauta.
En Las guerras infinitas nos
presentas un mundo donde la inmortalidad parece un regalo,
Ray descubrirá que la muerte puede ser una suerte. ¿Cómo surgió
la idea y qué buscabas explorar con ella?
Surgió de la idea de plantearme
que si la Muerte fuera una enfermedad y se pudiera tratar qué sucedería
después. Y en Las guerras infinitas
ese planteamiento se traslada al futuro de un Marte distópico y muy Pulp en el
que la Genética se ha convertido en la deidad a adorar, logrando eliminar la
Muerte en la Humanidad. Sin embargo, todo regalo divino tiene consecuencias si no lees la letra pequeña. Como en el
relato se puede descubrir, lo que cuestiono es que si ya lo has vivido todo
porque eres inmortal, ¿qué te queda después? Y en ese después, la Humanidad,
aburrida, crea a los bioingenios para su cruel disfrute con tres vidas. Por
ello los lanzan a combatir en megajuegos llamados Guerras Infinitas, solo por
el placer de verlos morir y renacer, hasta que aparece Ray.
20 de abril de
2012. Desde Germania, capital del Reich, la población conmemora la victoria en
la Segunda Gran Guerra mientras continúa pendiente de la tensa geopolítica con
el imperio japonés.
Mientras tanto,
en la base científico-militar de Neuwerk, Martin Löwe, piloto de hipersueño,
desobedece una orden expresa y salta en solitario por primera vez al mundo
paralelo de Odinthal, poniendo en riesgo el proyecto Durmientes que pretende la
hegemonía mundial nazi.
Al otro lado, en
el fantástico archipiélago Eden, Malva, capitana de quinturia, despierta
angustiada. Los sueños extraños han regresado e incluyen a sin alas.
Los vientos de
ambos mundos, fríos como los pensamientos de tiranos, no tardarán en
encontrarse.
Cuando desarrollé el proyecto
tuve claro que no quería simplemente crear una ucronía típica al homenajear uno
de mis géneros favoritos. Por supuesto, debía de haber nazis, son los
auténticos demonios sobre la tierra, pero necesitaba algo más, algo distinto.
De ese modo rescaté a Malva, albina, alada y que le cambian las pupilas de
color según sentimientos o emociones de una historia que anda guardada en
archivos profundos del portátil y esbozar un mundo paralelo al ucrónico,
Odinthal. Así necesité crear las cápsulas y el portal de hipersueño y a sus
pilotos, con Martin a la cabeza.
En mi imagen mental, monté toda
una novela porque lo que deseaba realmente era ver una batalla entre nazis y
criaturas aladas, como el séptimo de caballería contra las naciones indias,
pero en dos mundos inventados. Fue todo un reto, dos mundos con sus propias
reglas, uno ucrónico en el que nos encontramos en un 2012 alternativo y el otro
fantástico desde cero, poblado ambos de personajes con voz y voto a distintos
niveles. Pero en la Escuela de Escritura
del Ateneo Barcelonés me ayudaron a crearlo mientras aprendía técnicas de
escritura narrativa. Y que viera la luz y que Durmientes haya tenido sus lectores, es el mejor premio. Fue mi
primera novela publicada, eso siempre estará ahí.
En Neopiel, lanzas al
lector a un cruce de fantasía oscura, terror y elementos vampíricos. ¿Qué te
atrajo de esa mezcla de géneros?
Que no puedo estarme quieto.
Siempre me ha fascinado mezclar géneros, opino que dan más campo de juego. ¡Y Neopiel es todo un valle! Hay ciencia
ficción, fantasía oscura, terror, fusión del manga-anime, Pulp, elementos
cinematográficos y que además revisiona el género vampírico y el Z. Me parece
increíble que todo entrase en la batidora y surgiera una historia. Por ello, la
novela está plagada de criaturas estrambóticas: gemelas peligrosas, las/los
modelos egocéntricos, el pequeño ejército de hermafroditas, los tenebrosos Despellejados
con Cástor Belafonte a la cabeza y sus acólitos los Vips y toda esa gente que
va a Felicity para mudarse la piel de arriba abajo y que les coloquen una nueva
para aparentar juventud a la par que recuperar muchas otras cosas. Pero todo
tiene un precio cuando pactas con el Diablo, aunque el Diablo tema a Silvana,
coprotagonista de la novela y directora de Felicity.
Nunca tuve del todo claro una
definición para mi peculiar universo de seres de silicio melancólicos: robots,
bioingenios, ciborgs, androides y ginoides que abundan por esas historias con
la “obsesión” de ser, parecer y vivir más humanamente que los humanos. Sí, en
cambio, el concepto que motivaba sus acciones: la Transcibernética y que se explica en un peculiar ensayo hacia el
final de la antología. A grandes rasgos y por simplificar mucho, es una
involución del metal hacia la carne.
La mayoría de esas criaturas, que
han adquirido autoconsciencia, desean dejar de ser máquinas inmortales y vivir
con el miedo a no saber si mañana dejarán de existir. Y la antología recoge una
serie de relatos creados durante años con la columna vertebral enfocado en
tres: el que da nombre a la antología: Lágrimas
de silicio, donde se encuentran muchos de los puntos claves, Inorgánica, que obtuvo una mención de
honor en su día en uno de los certámenes que organiza Fabulantes, y mi relato más emblemático y popular, mencionado
incluso en algún artículo: Las guerras
infinitas.
Sin embargo, ese universo
compartido en historias que tienen su propia independencia, es sucio, triste y
como decía melancólico… de ahí que, mientras elaboraba la antología, y tras
hablarlo con mis Betas de confianza, surgiera otra palabra para darle
uniformidad a mi cosmología: Siliciopunk
fue la opción mas lógica. Y me gusta. Hay otros relatos que no están en la
antología pero sí dentro del universo y que han sido publicados o seleccionados
en otras antologías como: La mecatrónica
del alma, que apareció en la desaparecida revista SuperSonic, El cántico astral
del colibrí, seleccionado para formar parte de la mítica antología Visiones en 2023 y que convoca cada año
y edita Pórtico-AEFCFT (la Asociación
Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror) o El factor humano, relato recientemente ganador del Premio Anubis 2025.
Ya te digo que es más que
probable que, con el tiempo, ese universo siga creciendo. Me fascina visitarlo
de tanto en tanto y me siento cómodo.
Por cierto, Lágrimas de silicio es obra Finalista
a Mejor Antología en los Premios Ignotus 2023, que también otorgan cada año
desde Pórtico-AEFCFT y que votan los Lectores a obras publicadas el año
anterior.
En una nota aparte, me gustan las
antologías solidarias y si me invitan suelo colaborar. Tanto de esa antología
como de la página de Facebook conservo buenas amistades.
Probablemente, para responder a
tu pregunta, en parte. He jugado ha rol, pero hace tiempo de eso igual que
durante años he disfrutado de Magic, The
Gathering. Y tengo en mi entorno amistades que siguen jugando. Cuando era
más joven, con los amigos montábamos partidas en el garaje de casa, llegó un
momento que se nos quedaban cortas, así que elaborábamos las nuestras propias y
nos pasábamos horas montándolas. Creo que aún conservo alguna libreta por algún
rincón. Así que lo de crear universos y personajes que los habitaban ya vendría
de esos juegos.
La ciencia ficción discurre por
tus obras. ¿Qué papel crees que juega en nuestra comprensión del futuro
tecnológico y humano?
Aunque parezca que a día de hoy el
Futuro nos ha adelantado por la derecha, especular sobre él, sus posibles
tecnologías o cambios sociales siempre ha servido de ayuda o crítica a nuestro
Presente, o ponerlo en cuestión más bien. Y opino que eso nunca va a cambiar. Quizás
la Ciencia Ficción literaria (pues en
lo cinematográfico y televisivo siempre está en los primeros puestos), en estos momentos no disfrute de tanta
popularidad por ser demasiado
realista y cruda con lo que está por venir, hace pensar demasiado. Y la gente de estos tiempos en los que
estamos viviendo tiene, cada vez más, una mayor necesidad ―imperiosa― de
evasión, de ahí que la Fantasía y el Terror tengan más adeptos. Curiosamente, a
mí me ayuda a evadirme leer ciencia ficción (aunque lea otras cosas), o
escribirla. Pero yo, y aquí un guiño, siempre digo que lo que escribo es más
Fantaciencia que otra cosa.
¿Qué referentes literarios han
sido determinantes en tu evolución como autor?
Hay tantos… King, Bradbury,
Asimov, Dick, Tolkien, Le Guin, R.R. Martin, Poe, Ballard, Lovecraft, Clive
Barker… y algunos que vinieron después como Abercrombie, Juan de Dios Garduño,
Bacigalupi, Carlos Sisí, Javier Miró, Rosa Montero, Concha Perea, David Luna
Lorenzo y muchos y muchas más.
Siempre menciono dos: El hombre en el castillo, de Phillip K.
Dick (aunque es pura
Ucronía) y El juego
de Ender, de Orson Scott Card.
¿Película?
Por los tiempos de los tiempos, Blade Runner, mi favorita. Y luego
vendrían Akira y Ghost in the Sell, el anime original del 1995.
¿Serie?
La grandísima Battlestar Galactica y la primera
temporada de Carbono Alterado.
¿Alguna de tus obras sería
adaptable a película, serie o cómic?
Imagino, todo escritor lo sueña o
cree posible. Yo escribo mis historias en base a las escenas cinematográficas
que veo en mi mente. De hecho, hay muchos elementos del género. Así que sería
posible adaptarlas, pero no sé si me vería siendo capacitado para elaborar sus
guiones.
Cuando te topas con el bloqueo
creativo, ¿a qué recurso recurres para superarlo?
Pasan, y quien diga lo contrario
miente. En mi caso intento leer, aunque hay épocas en las que también cuesta y
nada apetece. O, como me ha fascinado desde siempre el cine y la televisión,
ver cosas que me hagan evadirme y volar la imaginación. Viajar por universos extraños,
exóticos, lejanos y distintos a los míos siempre me ha ayudado a crear imágenes
mentales que quiera trasladar a un papel. Unas veces es más espontáneo y otras
requieren de tiempo.
Has participado en la antología La
ciudad es nuestra, una antología benéfica junto a otros autores
contrastados. ¿Qué significó para ti formar parte de esa obra colectiva?
En este caso fui invitado, y
siempre será un honor. Que cuenten contigo para proyectos es un subidón y una
alegría. E intento dar lo mejor de mí para estar a la altura. A parte, ya sabes
que a mí me encanta escribir relatos.
En La ciudad es nuestra hay magníficos autores y autoras y cuyos
relatos debéis leer, además de aquellos que se seleccionaron a través del
concurso que se organizó en su momento. La Cubierta, por ejemplo, es obra de
Hector R. Asperilla, y representa al relato ganador de ese certamen.
Como dato, para quienes no lo
sepan, costó a sus antólogos hacerla ver la luz. La editorial original que la
iba a sacar se cayó del proyecto y fue complicado que alguien apostara por
ella. Tres años después de crearla fue Ediciones Suseya la que se la ofreció a
los lectores. Y, para muestra de su calidad, La ciudad es nuestra es obra Finalista
a Mejor Antología en los Premios Ignotus 2025, que se conceden en las
Hispacones organizadas en ciudades itinerantes desde Pórtico-AEFCFT y que votan
los Lectores a obras publicadas el año anterior.
Siempre he pensado que la ciencia
ficción da más campo de juego. Te permite ir hacia adelante y hacia atrás para
contraponer aspectos y ponerlos en cuestión. Y puede incluir o jugar con otros
géneros dentro de ella. Opino que es el mejor Género literario para escribir
sobre el Presente y muchos consideran que es uno de los más poderosos y
relevantes. Además, logra jugar con la capacidad de crítica y raciocinio aunque
las herramientas básicas las proporcionen la Ciencia y la Técnica. Y hay que
tener en cuenta que es el género que ha cuestionado e inspirado el desarrollo
tecnológico, con sus sombras y luces, llevando al límite la imaginación humana.
La tecnología y el futuro nos
obsesionan en muchos relatos actuales. ¿Cómo crees que evolucionará ese enfoque
en los próximos años?
Creo que va a estar impregnada,
hasta aburrir, de Inteligencia Artificial con sus cosas buenas y malas, pues ya
se nos está introduciendo con calzador para la mayoría de aspectos de nuestras
vidas. Y tan solo estamos al inicio de la llamada Revolución Digital.
¿Cómo ves el panorama de la
ciencia ficción en España hoy?
Siempre ha sido un género
minoritario, aunque por suerte dejó, hace tiempo, de ser de culto para tener
mayor visibilidad. Sin embargo, las obras suelen estar presentes en colecciones
especializadas. No creo que goce, en lo literario, de la popularidad que se
merece, así como sí la tienen la Fantasía o el Terror. Ha tenido sus épocas, ya
lejanas. Y será difícil que encuentres editoriales específicamente
especializadas en Ciencia Ficción. Pero el Futuro es incierto y hay que saber
cómo imaginarlo, y para ello siempre habrá gente a la que le guste especular
con él, como yo.
¿Qué sensaciones te gustaría
dejar en el lector tras cerrar una de tus novelas?
La de que quieran seguir viajando
por esos universos en su imaginación, por ello mis finales no son del todo
cerrados. Y que se queden con imágenes que los lleven a querer leer otras
historias mías.
La ciudad es
nuestra va a tener continuación en otra antología de la cual no puedo proporcionar
el título bajo pena de acabar en un rincón muy oscuro y profundo, y varios de
quienes participamos en ella estaremos en la nueva obra. Por mi parte ya he
entregado el relato correspondiente. Y aprovecho para lanzar una llamada a
cualquiera que me quiera invitar a una antología (aquí una sonrisa muy amplia).
Mientras tanto, envío cuentos a
certámenes de género que me llaman, es algo que he hecho siempre y no por haber
logrado publicar dejaré de hacerlo. Me sirve para ponerme objetivos, fechas y
desarrollar ideas (y nunca se sabe si esas historias puedan servir de base para
algo más extenso).
También estoy trabajando en una
nueva novela (y ésta será la primera Siliciopunk), ubicada en un Marte
distópico, Pulp y con una terraformación en retroceso con una aire muy a
western crepuscular, cuya base es, por primera vez, uno de mis relatos
publicados en el pasado. Quería ampliar el universo de sus dos protagonistas y
ver más de su mundo. Por el momento no pienso en que me la publiquen, estoy
escribiendo para disfrutar de la escritura y del viaje. Cuando se la pase a mis
Betas decidiré qué hacer. Pero sí es cierto que si alguien me pregunta, ahora
hablo algo más sobre esa historia en particular, Annabelle Rivergreen y Alma,
su ginoide de compañía y en cómo, por ejemplo, la primera a enseñado a la
segunda a disparar un revólver ―algo prohibido en los robots―, para que pueda
defenderse de sus enemigos, los Blackwood, y hasta ahí voy a leer.
Que no se obsesionen. Que
disfruten de su historia, personajes y mundo y los trabajen con mimo invirtiendo
el tiempo que necesite la obra. Que no se comparen con nadie, cada cuál es un
mundo con sus propios referentes. No hay que correr, hay que tratar las obras
con respeto. Que cuiden el lenguaje, las formas. Que le dejen tiempo de reposo,
revisen, reescriban o eliminen y añadan si es necesario (en esta parte ayuda
que te la beteen lectores cero de confianza). Hay quienes se gastan un dinero
en Correctores antes de enviarla a editoriales o autopublicar, y nunca estará
de más. Y que se formen si pueden, yo lo hice y es una de las mejores
decisiones de mi vida. En mi caso, mi escritura fue un antes y un después. Pero
lo importante es no obsesionarse en publicar se escoja la opción que se escoja.
Si se opta por la autopublicación, hay que asumir que todo el trabajo corre a cuenta
del autor, y que los lectores irán llegando según se mueva uno. Si se escoge la
publicación tradicional, también tocará realizar ciertas labores para darle
visibilidad a una obra pero hay que asumir una parte que es muy dura: los
rechazos, y hablo en plural, pues es lo más común. Yo me decidí por las
editoriales y aposté un día por las independientes, pero rechazos tuve a
porrillo. Mi primera novela me la publicaron recién cumplí los 43, la
perseverancia, creer en el sueño y tener apoyos siempre ayudaron. Y profesar fe
en tus historias y luchar por ellas siempre ayuda.
Muchas gracias, Juan Antonio, por
este viaje íntimo a tu imaginación. Que tus futuras páginas sigan iluminando
caminos inciertos y nos hagan reflexionar y soñar con otros mundos aún por
explorar.
Muchas gracias, a ti, Leo, por una nueva
oportunidad en tus espacios. ¡Hasta la vista y más allá!
Hoy charlamos con Alberto Lozano Luque - Versión vídeo y audio
Alberto Lozano Luque irrumpe en el panorama literario con una obra que no busca el artificio, sino la verdad. En Cáncer de alma, el autor se adentra en un territorio complejo: el dolor emocional, las grietas internas y esa parte del ser humano que muchas veces permanece oculta incluso para uno mismo.
Su escritura no se limita a contar una historia; se convierte en un ejercicio de exposición, de desnudez emocional y de reflexión sobre aquello que nos rompe y, en ocasiones, también nos reconstruye. Hay en su propuesta una voluntad clara: no suavizar, no maquillar, no proteger al lector de lo incómodo.
Como escritor, uno reconoce en obras como esta algo difícil de fingir: la necesidad real de escribir. No la intención, no la técnica, sino la urgencia.
Hoy conversamos con él desde ese lugar: el de quienes escriben no solo para contar, sino para entender.
Clica para ver la entrevista en Youtube
PRESENTACIÓN Festival Literario Iberoamericano Atlántica 2026 (Huelva)
En este episodio me siento a charlar con Mar Toscano y Alma Alanís, dos de las mentes detrás del Festival Atlántica, una propuesta que está dando forma a un espacio muy necesario para la literatura de género en nuestro país. Fantasía, ciencia ficción y terror se dan la mano en un evento que no solo celebra las historias, sino también a las personas que las crean y las viven.
Hablamos del origen del festival, de todo lo que hay detrás de levantar un proyecto cultural así y de la intención clara que lo impulsa: construir comunidad, abrir puertas a nuevas voces y demostrar que estos géneros tienen mucho que decir y mucho que ofrecer.
Una conversación cercana sobre pasión, libros y el esfuerzo invisible que convierte una idea en algo real.
ENTREVISTA a Susana Aguirrizábal por Rayco Machín (Podcast 10minutosmás) y Leonardo Jiménez (Mi experiencia como escritor)
Rayco Machín, poeta y conductor de Podcast 10minutosmás y Leonardo Jiménez se unen para hacer una entrevista a la escritora Susana Aguirrizábal, autora que ha ido construyendo una trayectoria literaria marcada por la sensibilidad, la introspección y una mirada profundamente humana sobre las emociones. Sus obras se caracterizan por una escritura cercana, donde los sentimientos, los recuerdos y las experiencias vitales ocupan un lugar central, conectando con lectores que buscan en la literatura algo más que una historia: una vivencia.
A lo largo de su recorrido como autora, ha explorado distintos registros narrativos, siempre con una voz propia que pone el foco en lo emocional y en los vínculos que nos definen. Esa evolución la ha llevado hasta su nueva obra, El sueño de Leonor, un libro que supone un paso más en su camino creativo y que invita al lector a adentrarse en una historia donde la memoria, los anhelos y la identidad se entrelazan.
Hoy conversamos con ella con motivo de esta publicación, recorriendo también su trayectoria, su proceso creativo y su forma de entender la literatura.
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