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sábado, mayo 02, 2026
Sección "Enigmas y Misterios" del T5E11 de Podcast 10minutosmás: El lobo, el bosque y el miedo (cuentos que aterrorizaban a los niños)
Sección "Enigmas y Misterios" del T5E10 de Podcast 10minutosmás: Ansiedad en letras de sangre
Kafka, Sylvia Plath, Virginia Woolf, Lovecraft, Pessoa… ¿qué tienen en común? Todos vivieron con una ansiedad devastadora. Y todos la convirtieron en literatura. En este episodio de Enigmas y Misterios exploramos uno de los enigmas más fascinantes de la creación literaria: ¿hasta qué punto el sufrimiento psíquico de estos autores moldeó sus obras? ¿Es la metamorfosis de Kafka un delirio angustiado? ¿Es el horror cósmico de Lovecraft el rostro de su terror interno? ¿Son los diarios de Plath o de Woolf cartografías de una mente al límite? Durante diez minutos recorremos la ansiedad como fuente creativa, como maldición y como legado literario. 🎙️ 10 Minutos Más — el podcast donde cada episodio abre una puerta a lo que no se dice en voz alta. 📌 Escúchanos también en: [Spotify / iVoox / Apple Podcasts] 🌐 [http://miexperienciacomoescritor.com]
⏱️ Capítulos: 00:00 Introducción — La ansiedad como materia prima 01:30 Kafka y la angustia existencial 03:00 Lovecraft y el terror que venía de dentro 04:30 Sylvia Plath y Virginia Woolf — escribir desde el abismo 06:30 Pessoa y la fragmentación del yo 08:30 Reflexión final — ¿Habría existido la obra sin el dolor? #ansiedad #enigmasymisterios #10minutosmás #escritura #escritores @Podcast10minutosmás
Sección "Enigmas y Misterios" del T5E12 de Podcast 10minutosmás: Vampiros en la literatura
domingo, abril 26, 2026
Hoy charlamos con Jesús Relinque, escritor gaditano de thriller, suspense, terror y mucho más
Arranca una nueva sección en el canal: A QUEMARROPA.
Un formato directo, sin rodeos, donde la escritura se enfrenta al tiempo. ⏱️ 15 segundos para preguntar ⏳ 60-90 segundos para responder En este episodio, ponemos contra las cuerdas al escritor Jesús Relinque, en un ejercicio de síntesis, intuición y verdad literaria. Aquí no hay máscaras largas ni discursos preparados. Solo una pregunta. Solo una respuesta. Y todo lo que un escritor es… en menos de un minuto.
jueves, abril 23, 2026
Charla con Marc Markusen, escritor valenciano de thriller, suspense y vida real - Versión vídeo y audio
Marcos Domínguez Iniesta es M. Markusen, el escritor valenciano que lleva cinco libros demostrando que el thriller psicológico puede ser visceral, gamberro y profundamente humano al mismo tiempo. Hablamos de la trilogía Alan y Amanda, de Aguacates en el búnker, y del libro que lo cambió todo: Desde tus ojos, su autobiografía sobre la paternidad y el autismo. Una conversación sobre literatura, proceso creativo y lo que significa escribir sin filtros.
miércoles, abril 22, 2026
RESEÑA: «Almaeclipse» de Merath Kaiyo
Autor: Merath Kaiyo
Editorial: Diversidad Literaria (3ª edición)
Año de edición: 2025
ISBN: 979-13-87588-05-2
Número de páginas: 334
Sinopsis:
En un mundo donde luz y oscuridad deben coexistir en armonía,
donde el equilibrio es la base de todo y las leyes de la física se ven
desafiadas por la magia que impregna el día a día de sus habitantes. Un lugar
donde las emociones alteran el flujo de energía arcana, donde sentir está
limitado, y las relaciones humanas se consideran peligrosas. En este planeta,
cuyo núcleo debería haberse extinguido hace siglos, un halo de magia tejido a
lo largo de generaciones mantiene su forma y su calor. Una fractura ancestral,
olvidada por el tiempo, que ahora debe resolverse. Todo esto… debido al Almaeclipse.
Mi opinión:
José Cabello, bajo el seudónimo de Merath Kaiyo, se
destapa como un buen novelista en su ópera prima. En ella despliega un amplio
vocabulario, en una obra de fantasía con destellos de ciencia ficción.
Las dosis de metaliteratura y los poemas que intercala
el protagonista dejan clara la vena poética del autor gaditano, en una trama que
narra la historia de Eleazor, una aventura dinámica donde demuestra manejar a
la perfección el ritmo narrativo, acelerándolo o pausándolo, dependiendo de las
necesidades de cada escena. Dichos poemas son píldoras de lirismo, puntadas que
cosen una trama bien hilada, sin artificios, pero efectiva.
Kaiyo nos presenta un mundo, del que desconocemos las
reglas al principio, pero que, a medida que avanzamos, encajan cada vez mejor
en el worldbuilding que el autor ha construido.
Me gusta cómo afronta las descripciones, uno de los
pilares para que una historia funcione: precisión quirúrgica y detalles visuales,
que nos permiten imaginar en nuestra mente tanto los escenarios como el físico
de los personajes. En cuanto a su psicología, los articula de tal manera que es
fácil empatizar con ellos y comprender las acciones que realizan en cada
momento.
Merece especial atención la acción, que desarrolla de
manera sobresaliente. Es un componente necesario, pero que si no se maneja bien,
llevará al lector a perder el hilo o directamente leer en diagonal el resto del
combate.
El desenlace de «Almaeclipse» es un punto y aparte. La fanfarria final que
necesita una obra que me ha mantenido en vilo desde sus primeros compases hasta
los últimos párrafos.
13ª GASETA CULTURAL DE LES ARTS I EL SABER - ABRIL
Os dejo la 13ª Gaseta Cultural de Les Arts i el Saber, coordinada, editada y redactada por Luis Fernando Velerda y Diseño llevado a cabo por Ivan y Sandra Velerda Gil.
Estamos de enhorabuena porque con este número cumplimos un año en este fascinante proyecto en el que colaboran múltiples escritores y artistas.
Ilustración y maquetación: David Rivera, Luis Fernando Velerda
Colaboradores: Luis Fernando Velerda, Jordi Plana, David Rivera, Teresa Domingo, Sergio Vázquez Marín, Sebastián G. Sancho, Jaume Palau, Leonardo Jiménez, Jacobo G.C., David P. Yuste, Carlos García, Xavi Chamorro i Francesc Piñol (por orden de aparición)
Edición i redacción: Luis Fernando Velerda.
Sede: Tarragona
13ª entrega - Abril 2026
domingo, abril 19, 2026
T2-E134: Sergio Vázquez Marín, donde los versos susurran y gritan
Sumérgete en una conversación íntima y luminosa con Sergio Vázquez Marín, donde la poesía deja de ser un género para convertirse en una forma de respirar el mundo.
En esta entrevista exploramos la sensibilidad que habita en sus versos, el origen de su voz poética y esa mirada lírica capaz de transformar lo cotidiano en emoción pura. Un encuentro cercano, honesto y profundamente humano sobre escritura, belleza y verdad. Si te interesa la poesía que conecta, este diálogo es para ti.sábado, abril 18, 2026
El Guardalibros: la valentía de leer, sentir y decir lo que otros callan
En esta entrevista conversamos con Cristian Daniel, conocido en redes como El Guardalibros, una de las voces más cercanas y reconocibles dentro de la comunidad lectora digital. Más que un simple recomendador de libros, Cristian se ha convertido en un auténtico puente entre historias y lectores, alguien que no solo lee, sino que habita los libros y los comparte con criterio, honestidad y pasión.
En esta entrevista hablamos de:
- El significado de ser “El Guardalibros”
- La responsabilidad de recomendar lecturas
- La diferencia entre reseñar y conectar
- El papel de las redes en la literatura actual
- La relación emocional con los libros
- Y ese libro que aún está por llegar…
viernes, abril 17, 2026
RESEÑA: «La casa hueca» de Jesús Relinque
Autor: Jesús Relinque
Editorial: Maniac Ediciones
Año de edición: 2026
ISBN: 979-13-991246-4-4
Número de páginas: 237
Sinopsis:
Lucía acompaña a su pareja, un
escritor de novelas de terror, a un remoto pueblo de la Sierra de Grazalema.
Esteban necesita aislarse para terminar su próxima novela. Para ella, actriz en
paro atrapada en una vida que no avanza, el viaje es solo una pausa sin
importancia.
O eso cree.
Mientras Esteban se encierra a
escribir, Lucía empieza a explorar el entorno y a relacionarse con los
habitantes del pueblo. Pronto descubre que bajo la calma rural se esconden
secretos inquietantes, misteriosos rituales y una tensión latente que parece formar
parte del paisaje. La naturaleza salvaje, los bosques de pinsapos y los buitres
que sobrevuelan las montañas refuerzan la sensación de estar atrapada en un
lugar que la observa y espera para devorarla.
En este thriller de terror
psicológico que combina suspense, folklore andaluz y mitología local, Jesús
Relinque construye una historia oscura y adictiva sobre el miedo, la identidad
y los límites de la cordura.
Mi opinión:
La cubierta, con diseño de Ana Guerrero,
es ya toda una declaración de intenciones: tonos tierra, textura rústica y una
figura bajo el umbral de una puerta con cabeza de buitre ocultándole el rostro.
Una imagen que condensa a la perfección el espíritu de lo que encontraremos dentro.
Jesús Relinque, autor que ha transitado
entre géneros tan distintos como el ensayo, la aventura o el noir, da un paso
firme hacia el terror rural con La casa hueca.
La historia arranca con una premisa
sencilla: Lucia, actriz en paro atrapada en una vida que no avanza, acompaña a
su pareja Esteban, escritor en crisis creativa, a un remoto pueblo de la Sierra
de Grazalema. Él se encierra a escribir. Ella explora el pueblo. Y lo que
parece unos días de descanso alejada del ruido se convierten en algo mucho más oscuro.
El título condensa a la perfección el
vacío que enuncia la palabra «hueca», ya que en ese vacío se halla la clave de
la angustia, la opresión y el suspense a los que Relinque somete al lector. Porque
aquí el paisaje no es decorado, es un personaje más, y una amenaza latente a la
que le sabe sacarle buen provecho. Los bosques de pinsapos, los buitres que
sobrevuelan las montañas y la calma aparente del pueblo observan, acechan,
esperan, y podemos percibirlo a cada página que pasamos.
Una de las grandes bazas del autor es la
manera en la que el autor ancla el terror en la cultura andaluza y su folklore,
sin artificios, con un estilo punzante y directo. Sus personajes están
perfilados con solidez, sobre todo en el plano psicológico, y a través de
ellos, Relinque explora temas como la identidad, la soledad, la salud mental y
los límites de la cordura con la misma precisión con la que este versátil escritor
gaditano lleva años construyendo otros mundos.
La casa hueca se inscribe en un género
en alza, el terror rural, y lo hace con personalidad propia.
Una novela oscura y adictiva que los amantes del terror y el suspense no deberían dejar pasar.
jueves, abril 16, 2026
Charlamos con Raquel Ortega, escritora y flamante ganadora del Premio Amazon
A través de sus
novelas, Raquel ha sabido construir una identidad propia dentro de un
ecosistema literario en constante transformación, donde el autor no solo
escribe, sino que también comunica, comparte y genera comunidad. Su evolución
como escritora va de la mano de esa relación directa con el lector
contemporáneo, que ya no es solo lector, sino interlocutor.
Hoy conversamos
con ella no solo como autora premiada, sino como una escritora que ha sabido
entender el presente de la literatura.
¿Qué le aporta la escritura a tu vida?
Un escape, incluso un refugio. Me permite, además, ver las situaciones desde otro ángulo. Creo que la creación de historias nos prepara, a veces sin ser conscientes de ello, para momentos de la vida real que pueden sucedernos en el futuro. Emociones intensas, situaciones estresantes, y un gran etcétera. Y, aunque nos enfrentamos a ellas a través de los ojos de un personaje o, en general, de una mirada distinta, canalizamos la información a nivel personal.
¿Cuál es el proceso que sigues a la hora de escribir?Antes de ponerme a trabajar, intento que la idea principal sea sólida. Sin entrar en detalles, necesito saber si puedo convertirla en una historia diferente, intensa y llevarla hasta un final con sentido. Cuando estoy segura de ello, empiezo con los personajes. Para mí son tan importantes, o incluso más, que la trama en sí. Unos personajes planos pueden hacer caer la mejor de las historias. Así que no comienzo a escribir hasta que tengo a todos lo suficientemente delineados como para que ya existan en otro plano y tengan una motivación en la historia que quiero contar. Normalmente hago fichas técnicas y es, junto con el proceso de documentación, en lo que más tiempo invierto. Creo que es imprescindible, independientemente del género que escribas, documentarse lo máximo posible.
¿Eres una escritora metódica o te mueves más por impulsos?
Depende. En algunas novelas, he dejado que la brújula me guíe hacia un final difuso y en otras me he visto haciendo todo lo contrario porque la historia me pedía un mapa estructurado. A la hora de escribir, opino que lo más importante es hacerlo de la manera más natural y no forzarse a seguir parámetros. En mi caso, intento encontrar el equilibrio entre el orden y el caos: no lanzarme a escribir sin un pequeño esquema, pero tampoco cerrarle las puertas a las posibles bifurcaciones que suelen abrirse mientras escribo.
Raquel, ganar el Premio Amazon marca un antes y un después. ¿Qué cambió en tu vida como escritora después de ese instante?
Me abrió una puerta al mundo editorial, eso sin duda. Sin embargo, y esto es algo que intento repetirme siempre que me siento delante de un nuevo proyecto, ganar un premio no significa que debas dejar de esforzarte. Todo lo contrario. Creo que, más allá del reconocimiento a un buen trabajo, hay que tomarlo como un empujón a continuar haciendo las cosas de la misma manera. Con las mismas ganas, la pasión y paso a paso.
¿Qué parte de ti sigue siendo la misma autora que empezó a escribir antes de cualquier reconocimiento?
Me gusta pensar que sigo siendo la misma a nivel personal; es decir, que lo que me empujó a escribir, esa pasión por la literatura y la creación de historias, no ha cambiado. Y lo cierto es que yo no escribo teniendo en cuenta premios ni reconocimientos. Intento mantenerme dentro de la novela que esté trabajando en el momento; todo lo demás son distracciones que, de una manera u otra, te desvían del objetivo principal: hacerlo lo mejor posible.
Todos sabemos de la importancia hoy en día de las redes sociales. ¿Qué te exige más energía: escribir una novela o sostener tu visibilidad en redes como autora?
Sin duda, la segunda. Hoy en día, mantenernos activos en redes es imprescindible para que nuestro círculo de lectores se expanda más allá de la calle en la que vivimos. Se ha convertido en una obligación y eso, muchas veces, resulta agotador. Escribir es algo que nadie me está forzando a hacer: lo hago porque no me puedo imaginar una vida sin la escritura.
¿Cuál es la semilla de tu primera obra: No despiertes al diablo?
Hay una frase en la novela que dice: “A veces, hay que adentrarse en la oscuridad para vencer a los seres que moran en ella”. Con esta idea principal, quería plasmar la necesidad de escapar de nuestra zona de confort, de la “luz” donde nos refugiamos, para superar los obstáculos que nos impiden avanzar. Y estos no siempre son monstruos, aunque lo sobrenatural es un punto clave en la novela, sino que muchas veces somos nosotros mismos los que creamos demonios en nuestro interior.
Clica para ver la entrevista en Youtube
¿Te costó menos escribir El eco del bosque, una vez conocida la mecánica de la construcción de una novela o fue una tarea tan ardua como la de tu primera novela?
Aquí debo hacer un inciso, y es que “No despiertes al diablo” no fue mi primera novela. Había escrito un par antes de lanzarme a su publicación, por lo que ya conocía un poco los entresijos. Me parece una comparación interesante, aun así, porque hubo una diferencia entre mi manera de afrontarlas. En “El eco del bosque” fui más técnica, en cierto modo. Me esforcé en utilizar una escaleta y, aunque esto lo hizo más sencillo porque no tuve que reconstruir nada cuando la terminé, eché de menos darles libertad a los personajes para crear un poco de caos.
Hablemos de Las
tres puertas, tu última obra publicada. ¿Qué puede esperar el lector cuando
abra cada una de ellas?
Sin hacer spoilers, el título hace referencia a la compleja mente de su protagonista Joana. Ella ha creado un palacio mental en el que, debido a un pasado oculto, existen ciertos bloqueos. Tres puertas que, a su vez, hacen un guiño a los componentes que forman al ser humano: alma, cuerpo y mente. Es una novela muy psicológica, aunque llena de acción, que tiene su punto de mira en la incapacidad del ser humano de aceptar las cosas que se escapan de su comprensión.
¿Qué has descubierto sobre ti misma a través de tus personajes?
Que los defectos no te hacen imperfecto, te hacen humano.
¿Qué libro te cambió como lectora antes de convertirte en escritora?
El Hobbit.
¿En qué momento vital sientes que está tu escritura ahora mismo?
Creo que siempre hay algo que aprender y estamos en constante evolución. Así que, todavía queda un largo camino por delante.
Descríbenos en tres palabras tu estilo narrativo
Dinámico, inmersivo, visual.
Si tuvieras que definir tu relación con la literatura en una sola frase, ¿cuál sería?
Sin literatura, no somos más que ideas sueltas.
Muchas gracias, Raquel. Enhorabuena por tus éxitos pasados, presentes y futuros. Espero poder volver a tenerte en el blog pronto.
Muchas gracias a ti, Leo.
A quemarropa: Alberto Puyana, escritor gaditano con múltiples galardones por sus manuscritos
Arranca una nueva sección en el canal: A QUEMARROPA.
Un formato directo, sin rodeos, donde la escritura se enfrenta al tiempo. ⏱️ 15 segundos para preguntar ⏳ 60-90 segundos para responder En este episodio, ponemos contra las cuerdas al escritor Alberto Puyana, en un ejercicio de síntesis, intuición y verdad literaria. Aquí no hay máscaras largas ni discursos preparados. Solo una pregunta. Solo una respuesta. Y todo lo que un escritor es… en menos de un minuto.
A Quemarropa: Merath Kaiyo, poeta y novelista gaditano, que explora en sus obras el alma humana
Arranca una nueva sección en el canal: A QUEMARROPA.
Un formato directo, sin rodeos, donde la escritura se enfrenta al tiempo. ⏱️ 15 segundos para preguntar ⏳ 60-90 segundos para responder En este episodio, ponemos contra las cuerdas al escritor Merath Kaiyo (José Cabello), en un ejercicio de síntesis, intuición y verdad literaria. Aquí no hay máscaras largas ni discursos preparados. Solo una pregunta. Solo una respuesta. Y todo lo que un escritor es… en menos de un minuto.
miércoles, abril 15, 2026
Charlamos con Noelia Sánchez Campos, escritora y poeta
Noelia Sánchez Campos, conocida en redes como @verso_almico, ha construido un espacio donde la poesía no es solo escritura, sino refugio, desahogo y forma de entender la vida. Su voz nace desde lo íntimo, desde lo que se siente antes de poder explicarse, y conecta con una comunidad que encuentra en sus versos una manera de nombrar lo que muchas veces cuesta decir. Con la presentación de su obra Salvajemente Libre, Noelia da un paso más allá: transforma esa voz en un libro que recoge su esencia más cruda y honesta. Un poemario que no busca suavizar lo que duele, sino liberarlo.
Noelia, hay un paso
importante entre escribir en redes y publicar un poemario. ¿Qué sentiste cuando
Salvajemente Libre
se convirtió en tu primer libro publicado?
Una felicidad inmensa. Sentí muchísima alegría al
saber que un proyecto tan importante para mí iba a ser publicado. En esos
momentos sentí una gran emoción, con ganas de compartirlo con el mundo y que
otros pudieran disfrutarlo. La publicación fue un regalo para mí, el mejor de
todos.
El título es muy
potente. ¿Por qué Salvajemente Libre?
El título no es algo que había decidido de
antemano sino que surgió durante el propio proceso de escritura. Al titular uno
de mis poemas “Salvajemente Libre” supe en ese mismo instante que ese era el
título del poemario. No tuve ninguna duda de ello. En cuanto al significado,
para mí ese “salvajemente” es la clave, ya que el poemario trata sobre la
libertad a la cual alude el título pero no es una libertad sin más, es salvaje en cuanto a ser total y absoluta,
sin ataduras, sin límites.
¿Qué es para ti la
poesía?
La poesía para mí representa construir un momento
íntimo conmigo, donde solo existimos ella y yo. Se convierte en ese espacio
sagrado que me permite encontrarme a mi misma entre sus versos, una y otra vez.
Es un proceso muy hermoso porque la poesía, al ser tan profundamente intimista
y reflexiva, te permite conocerte mejor. El hecho de ponerle palabras a las
emociones y sentimientos que experimento me ayuda a comprender el mundo y las
personas que me rodean.
¿Qué te ha dado la
poesía a lo largo de tu vida?
Lo que más me ha proporcionado es claridad, y no
una claridad de obtener todas las respuestas, sino más bien una iluminación,
una especie de epifanía que solo se manifiesta cuando leo y/o escribo poesía.
De hecho, curiosamente, considero que la poesía más que dar respuestas nos
ayuda a hacernos las preguntas correctas, y con ello nos permite conversar con
ella.
¿Sientes que la poesía
también te ha quitado algo?
Yo diría que no. Siempre me ha proporcionado
cobijo, un lugar donde refugiarme y disfrutar, por tanto no considero que me
haya quitado nada, al contrario.
Tu escritura tiene algo
muy visceral. ¿Escribes algunos de tus poemas desde la herida?
No lo diría así. Es cierto que la poesía tiene
ese punto emocional y, como tal, me permite transitar distintos estados, pero
con las emociones siempre he considerado que lo mejor es permitir que te
atraviesen por completo. Con esa disposición de sentirlo todo, no creo que uno
hable desde una herida porque al permitirte sentirla ya le has dado un espacio
y hablas inevitablemente desde otro lugar.
No, podría haber sido el caso, pero no fue así.
Todos los poemas que escribí los he incluido en el poemario, no descarté
ninguno. La esencia de mis poemas invita a mirar todo de uno mismo, sin
filtros, y en ese gesto ya no descartas nada, lo abrazas.
¿Descubriste algo sobre
ti misma mientras escribías Salvajemente Libre?
Descubrí facetas de mi misma, de hecho aún sigo
descubriéndolas. Considero que estamos constantemente aprendiendo en esta vida,
y durante el proceso de escribir Salvajemente
Libre (re)descubrí muchas versiones de mi misma: aquellas que fui, las que
soy, y las que querría llegar a ser. Como si todas ellas dialogasen conmigo,
reflejándose entre mis versos.
¿Qué te gustaría que
sintiera alguien al pasar la última página de tu poemario?
Me gusta pensar de algún modo la persona que abrió el poemario y la que lo cierra al finalizar no es la misma, que ha ido reflexionando a lo largo de la lectura y que al terminarlo ha logrado reconocer más aspectos de si misma que ya estaban ahí, latentes, esperando ser integrados.
¿Qué significa para ti ser libre hoy, más allá del título?
Significa que te atreves a ser tu mismo, de forma
genuina, fiel a tu esencia. La libertad se halla en el gesto de mirarse al
espejo y saber que eres quien quieres ser, no quién el mundo espera que seas,
no quien te dicen que eres…sino quien eres de verdad, esencialmente.
¿Hay algún verso,
estrofa o poema de este libro que sientas que eres tú sin filtros?
Sí, desde luego. Hay una estrofa del poema
“Salvajemente Libre” con la cual me siento muy identificada. Ahí ciertamente
siento que soy yo sin filtros.
¿Nos lo dejarías como huella de tu paso por el blog?
Claro,“No la
puedes contener.
No la
puedes limitar.
Siempre
fiel a aquello
que
realmente le hace vibrar.”
Ambos. Escribir un poema me llena de emoción, por
supuesto, pero es cierto que saber que alguien se ha reconocido en él quizás
aún más. Cuando los lectores que me expresan que les han llegado mis versos,
que se han identificado con ellos, eso me llena de una felicidad
indescriptible.
Después de este libro,
¿qué proyectos literarios tienes en mente?
Me gustaría mucho escribir un segundo poemario.
De hecho, tengo algunas ideas en mente que ahora mismo están gestándose. Aún no
he empezado a escribirlo pero sí creo que será un proyecto que saldrá adelante
cuando sea su momento.
Si tuvieras que resumir
Salvajemente Libre
en tres palabras, ¿cuáles serían?
Autenticidad.
Independencia. Expansión.
¿Alguna recomendación
para futuros escritores que están a punto de publicar su primera obra?
Les recomendaría que lo intenten, que merece
mucho la pena, y que luchen por ello. Si por un sitio no acaba de salir
adelante, que intenten por otro lado, que siempre hay más oportunidades. Sus
proyectos merecen salir a la luz.
Y para concluir, ¿cómo podemos seguirte en
redes?
En redes me podéis encontrar como @verso_almico.








