Sumérgete en una conversación íntima y luminosa con Sergio Vázquez Marín, donde la poesía deja de ser un género para convertirse en una forma de respirar el mundo.
En esta entrevista exploramos la sensibilidad que habita en sus versos, el origen de su voz poética y esa mirada lírica capaz de transformar lo cotidiano en emoción pura. Un encuentro cercano, honesto y profundamente humano sobre escritura, belleza y verdad. Si te interesa la poesía que conecta, este diálogo es para ti.
domingo, abril 19, 2026
sábado, abril 18, 2026
El Guardalibros: la valentía de leer, sentir y decir lo que otros callan
En esta entrevista conversamos con Cristian Daniel, conocido en redes como El Guardalibros, una de las voces más cercanas y reconocibles dentro de la comunidad lectora digital. Más que un simple recomendador de libros, Cristian se ha convertido en un auténtico puente entre historias y lectores, alguien que no solo lee, sino que habita los libros y los comparte con criterio, honestidad y pasión.
En esta entrevista hablamos de:
- El significado de ser “El Guardalibros”
- La responsabilidad de recomendar lecturas
- La diferencia entre reseñar y conectar
- El papel de las redes en la literatura actual
- La relación emocional con los libros
- Y ese libro que aún está por llegar…
viernes, abril 17, 2026
RESEÑA: «La casa hueca» de Jesús Relinque
Autor: Jesús Relinque
Editorial: Maniac Ediciones
Año de edición: 2026
ISBN: 979-13-991246-4-4
Número de páginas: 237
Sinopsis:
Lucía acompaña a su pareja, un
escritor de novelas de terror, a un remoto pueblo de la Sierra de Grazalema.
Esteban necesita aislarse para terminar su próxima novela. Para ella, actriz en
paro atrapada en una vida que no avanza, el viaje es solo una pausa sin
importancia.
O eso cree.
Mientras Esteban se encierra a
escribir, Lucía empieza a explorar el entorno y a relacionarse con los
habitantes del pueblo. Pronto descubre que bajo la calma rural se esconden
secretos inquietantes, misteriosos rituales y una tensión latente que parece formar
parte del paisaje. La naturaleza salvaje, los bosques de pinsapos y los buitres
que sobrevuelan las montañas refuerzan la sensación de estar atrapada en un
lugar que la observa y espera para devorarla.
En este thriller de terror
psicológico que combina suspense, folklore andaluz y mitología local, Jesús
Relinque construye una historia oscura y adictiva sobre el miedo, la identidad
y los límites de la cordura.
Mi opinión:
La cubierta, con diseño de Ana Guerrero,
es ya toda una declaración de intenciones: tonos tierra, textura rústica y una
figura bajo el umbral de una puerta con cabeza de buitre ocultándole el rostro.
Una imagen que condensa a la perfección el espíritu de lo que encontraremos dentro.
Jesús Relinque, autor que ha transitado
entre géneros tan distintos como el ensayo, la aventura o el noir, da un paso
firme hacia el terror rural con La casa hueca.
La historia arranca con una premisa
sencilla: Lucia, actriz en paro atrapada en una vida que no avanza, acompaña a
su pareja Esteban, escritor en crisis creativa, a un remoto pueblo de la Sierra
de Grazalema. Él se encierra a escribir. Ella explora el pueblo. Y lo que
parece unos días de descanso alejada del ruido se convierten en algo mucho más oscuro.
El título condensa a la perfección el
vacío que enuncia la palabra «hueca», ya que en ese vacío se halla la clave de
la angustia, la opresión y el suspense a los que Relinque somete al lector. Porque
aquí el paisaje no es decorado, es un personaje más, y una amenaza latente a la
que le sabe sacarle buen provecho. Los bosques de pinsapos, los buitres que
sobrevuelan las montañas y la calma aparente del pueblo observan, acechan,
esperan, y podemos percibirlo a cada página que pasamos.
Una de las grandes bazas del autor es la
manera en la que el autor ancla el terror en la cultura andaluza y su folklore,
sin artificios, con un estilo punzante y directo. Sus personajes están
perfilados con solidez, sobre todo en el plano psicológico, y a través de
ellos, Relinque explora temas como la identidad, la soledad, la salud mental y
los límites de la cordura con la misma precisión con la que este versátil escritor
gaditano lleva años construyendo otros mundos.
La casa hueca se inscribe en un género
en alza, el terror rural, y lo hace con personalidad propia.
Una novela oscura y adictiva que los amantes del terror y el suspense no deberían dejar pasar.
jueves, abril 16, 2026
Charlamos con Raquel Ortega, escritora y flamante ganadora del Premio Amazon
Raquel Ortega se
ha consolidado como una de las voces más visibles dentro del panorama actual de
la autopublicación en España, especialmente tras alzarse como ganadora del
Premio Amazon. Su trayectoria está marcada por una conexión directa con los
lectores, una presencia activa en redes sociales y una narrativa que combina
intensidad emocional, ritmo y cercanía.
A través de sus
novelas, Raquel ha sabido construir una identidad propia dentro de un
ecosistema literario en constante transformación, donde el autor no solo
escribe, sino que también comunica, comparte y genera comunidad. Su evolución
como escritora va de la mano de esa relación directa con el lector
contemporáneo, que ya no es solo lector, sino interlocutor.
Hoy conversamos
con ella no solo como autora premiada, sino como una escritora que ha sabido
entender el presente de la literatura.
¿Qué le aporta la escritura a tu vida?
Un escape, incluso un refugio. Me permite, además, ver las situaciones desde otro ángulo. Creo que la creación de historias nos prepara, a veces sin ser conscientes de ello, para momentos de la vida real que pueden sucedernos en el futuro. Emociones intensas, situaciones estresantes, y un gran etcétera. Y, aunque nos enfrentamos a ellas a través de los ojos de un personaje o, en general, de una mirada distinta, canalizamos la información a nivel personal.
Antes de ponerme a trabajar, intento que la idea principal sea sólida. Sin entrar en detalles, necesito saber si puedo convertirla en una historia diferente, intensa y llevarla hasta un final con sentido. Cuando estoy segura de ello, empiezo con los personajes. Para mí son tan importantes, o incluso más, que la trama en sí. Unos personajes planos pueden hacer caer la mejor de las historias. Así que no comienzo a escribir hasta que tengo a todos lo suficientemente delineados como para que ya existan en otro plano y tengan una motivación en la historia que quiero contar. Normalmente hago fichas técnicas y es, junto con el proceso de documentación, en lo que más tiempo invierto. Creo que es imprescindible, independientemente del género que escribas, documentarse lo máximo posible.
¿Eres una escritora metódica o te mueves más por impulsos?
Depende. En algunas novelas, he dejado que la brújula me guíe hacia un final difuso y en otras me he visto haciendo todo lo contrario porque la historia me pedía un mapa estructurado. A la hora de escribir, opino que lo más importante es hacerlo de la manera más natural y no forzarse a seguir parámetros. En mi caso, intento encontrar el equilibrio entre el orden y el caos: no lanzarme a escribir sin un pequeño esquema, pero tampoco cerrarle las puertas a las posibles bifurcaciones que suelen abrirse mientras escribo.
Raquel, ganar el Premio Amazon marca un antes y un después. ¿Qué cambió en tu vida como escritora después de ese instante?
Me abrió una puerta al mundo editorial, eso sin duda. Sin embargo, y esto es algo que intento repetirme siempre que me siento delante de un nuevo proyecto, ganar un premio no significa que debas dejar de esforzarte. Todo lo contrario. Creo que, más allá del reconocimiento a un buen trabajo, hay que tomarlo como un empujón a continuar haciendo las cosas de la misma manera. Con las mismas ganas, la pasión y paso a paso.
Me gusta pensar que sigo siendo la misma a nivel personal; es decir, que lo que me empujó a escribir, esa pasión por la literatura y la creación de historias, no ha cambiado. Y lo cierto es que yo no escribo teniendo en cuenta premios ni reconocimientos. Intento mantenerme dentro de la novela que esté trabajando en el momento; todo lo demás son distracciones que, de una manera u otra, te desvían del objetivo principal: hacerlo lo mejor posible.
Todos sabemos de la importancia hoy en día de las redes sociales. ¿Qué te exige más energía: escribir una novela o sostener tu visibilidad en redes como autora?
Sin duda, la segunda. Hoy en día, mantenernos activos en redes es imprescindible para que nuestro círculo de lectores se expanda más allá de la calle en la que vivimos. Se ha convertido en una obligación y eso, muchas veces, resulta agotador. Escribir es algo que nadie me está forzando a hacer: lo hago porque no me puedo imaginar una vida sin la escritura.
¿Cuál es la semilla de tu primera obra: No despiertes al diablo?
Hay una frase en la novela que dice: “A veces, hay que adentrarse en la oscuridad para vencer a los seres que moran en ella”. Con esta idea principal, quería plasmar la necesidad de escapar de nuestra zona de confort, de la “luz” donde nos refugiamos, para superar los obstáculos que nos impiden avanzar. Y estos no siempre son monstruos, aunque lo sobrenatural es un punto clave en la novela, sino que muchas veces somos nosotros mismos los que creamos demonios en nuestro interior.
Clica para ver la entrevista en Youtube
¿Te costó menos escribir El eco del bosque, una vez conocida la mecánica de la construcción de una novela o fue una tarea tan ardua como la de tu primera novela?
Aquí debo hacer un inciso, y es que “No despiertes al diablo” no fue mi primera novela. Había escrito un par antes de lanzarme a su publicación, por lo que ya conocía un poco los entresijos. Me parece una comparación interesante, aun así, porque hubo una diferencia entre mi manera de afrontarlas. En “El eco del bosque” fui más técnica, en cierto modo. Me esforcé en utilizar una escaleta y, aunque esto lo hizo más sencillo porque no tuve que reconstruir nada cuando la terminé, eché de menos darles libertad a los personajes para crear un poco de caos.
Hablemos de Las
tres puertas, tu última obra publicada. ¿Qué puede esperar el lector cuando
abra cada una de ellas?
Sin hacer spoilers, el título hace referencia a la compleja mente de su protagonista Joana. Ella ha creado un palacio mental en el que, debido a un pasado oculto, existen ciertos bloqueos. Tres puertas que, a su vez, hacen un guiño a los componentes que forman al ser humano: alma, cuerpo y mente. Es una novela muy psicológica, aunque llena de acción, que tiene su punto de mira en la incapacidad del ser humano de aceptar las cosas que se escapan de su comprensión.
¿Qué has descubierto sobre ti misma a través de tus personajes?
Que los defectos no te hacen imperfecto, te hacen humano.
¿Qué libro te cambió como lectora antes de convertirte en escritora?
El Hobbit.
¿En qué momento vital sientes que está tu escritura ahora mismo?
Creo que siempre hay algo que aprender y estamos en constante evolución. Así que, todavía queda un largo camino por delante.
Descríbenos en tres palabras tu estilo narrativo
Dinámico, inmersivo, visual.
Si tuvieras que definir tu relación con la literatura en una sola frase, ¿cuál sería?
Sin literatura, no somos más que ideas sueltas.
Muchas gracias, Raquel. Enhorabuena por tus éxitos pasados, presentes y futuros. Espero poder volver a tenerte en el blog pronto.
Muchas gracias a ti, Leo.
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A Quemarropa: Merath Kaiyo
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miércoles, abril 15, 2026
Charlamos con Noelia Sánchez Campos, escritora y poeta
Noelia, hay un paso
importante entre escribir en redes y publicar un poemario. ¿Qué sentiste cuando
Salvajemente Libre
se convirtió en tu primer libro publicado?
Una felicidad inmensa. Sentí muchísima alegría al
saber que un proyecto tan importante para mí iba a ser publicado. En esos
momentos sentí una gran emoción, con ganas de compartirlo con el mundo y que
otros pudieran disfrutarlo. La publicación fue un regalo para mí, el mejor de
todos.
El título es muy
potente. ¿Por qué Salvajemente Libre?
El título no es algo que había decidido de
antemano sino que surgió durante el propio proceso de escritura. Al titular uno
de mis poemas “Salvajemente Libre” supe en ese mismo instante que ese era el
título del poemario. No tuve ninguna duda de ello. En cuanto al significado,
para mí ese “salvajemente” es la clave, ya que el poemario trata sobre la
libertad a la cual alude el título pero no es una libertad sin más, es salvaje en cuanto a ser total y absoluta,
sin ataduras, sin límites.
¿Qué es para ti la
poesía?
La poesía para mí representa construir un momento
íntimo conmigo, donde solo existimos ella y yo. Se convierte en ese espacio
sagrado que me permite encontrarme a mi misma entre sus versos, una y otra vez.
Es un proceso muy hermoso porque la poesía, al ser tan profundamente intimista
y reflexiva, te permite conocerte mejor. El hecho de ponerle palabras a las
emociones y sentimientos que experimento me ayuda a comprender el mundo y las
personas que me rodean.
¿Qué te ha dado la
poesía a lo largo de tu vida?
Lo que más me ha proporcionado es claridad, y no
una claridad de obtener todas las respuestas, sino más bien una iluminación,
una especie de epifanía que solo se manifiesta cuando leo y/o escribo poesía.
De hecho, curiosamente, considero que la poesía más que dar respuestas nos
ayuda a hacernos las preguntas correctas, y con ello nos permite conversar con
ella.
¿Sientes que la poesía
también te ha quitado algo?
Yo diría que no. Siempre me ha proporcionado
cobijo, un lugar donde refugiarme y disfrutar, por tanto no considero que me
haya quitado nada, al contrario.
Tu escritura tiene algo
muy visceral. ¿Escribes algunos de tus poemas desde la herida?
No lo diría así. Es cierto que la poesía tiene
ese punto emocional y, como tal, me permite transitar distintos estados, pero
con las emociones siempre he considerado que lo mejor es permitir que te
atraviesen por completo. Con esa disposición de sentirlo todo, no creo que uno
hable desde una herida porque al permitirte sentirla ya le has dado un espacio
y hablas inevitablemente desde otro lugar.
No, podría haber sido el caso, pero no fue así.
Todos los poemas que escribí los he incluido en el poemario, no descarté
ninguno. La esencia de mis poemas invita a mirar todo de uno mismo, sin
filtros, y en ese gesto ya no descartas nada, lo abrazas.
¿Descubriste algo sobre
ti misma mientras escribías Salvajemente Libre?
Descubrí facetas de mi misma, de hecho aún sigo
descubriéndolas. Considero que estamos constantemente aprendiendo en esta vida,
y durante el proceso de escribir Salvajemente
Libre (re)descubrí muchas versiones de mi misma: aquellas que fui, las que
soy, y las que querría llegar a ser. Como si todas ellas dialogasen conmigo,
reflejándose entre mis versos.
¿Qué te gustaría que
sintiera alguien al pasar la última página de tu poemario?
Me gusta pensar de algún modo la persona que abrió el poemario y la que lo cierra al finalizar no es la misma, que ha ido reflexionando a lo largo de la lectura y que al terminarlo ha logrado reconocer más aspectos de si misma que ya estaban ahí, latentes, esperando ser integrados.
¿Qué significa para ti ser libre hoy, más allá del título?
Significa que te atreves a ser tu mismo, de forma
genuina, fiel a tu esencia. La libertad se halla en el gesto de mirarse al
espejo y saber que eres quien quieres ser, no quién el mundo espera que seas,
no quien te dicen que eres…sino quien eres de verdad, esencialmente.
¿Hay algún verso,
estrofa o poema de este libro que sientas que eres tú sin filtros?
Sí, desde luego. Hay una estrofa del poema
“Salvajemente Libre” con la cual me siento muy identificada. Ahí ciertamente
siento que soy yo sin filtros.
¿Nos lo dejarías como huella de tu paso por el blog?
Claro,“No la
puedes contener.
No la
puedes limitar.
Siempre
fiel a aquello
que
realmente le hace vibrar.”
Ambos. Escribir un poema me llena de emoción, por
supuesto, pero es cierto que saber que alguien se ha reconocido en él quizás
aún más. Cuando los lectores que me expresan que les han llegado mis versos,
que se han identificado con ellos, eso me llena de una felicidad
indescriptible.
Después de este libro,
¿qué proyectos literarios tienes en mente?
Me gustaría mucho escribir un segundo poemario.
De hecho, tengo algunas ideas en mente que ahora mismo están gestándose. Aún no
he empezado a escribirlo pero sí creo que será un proyecto que saldrá adelante
cuando sea su momento.
Si tuvieras que resumir
Salvajemente Libre
en tres palabras, ¿cuáles serían?
Autenticidad.
Independencia. Expansión.
¿Alguna recomendación
para futuros escritores que están a punto de publicar su primera obra?
Les recomendaría que lo intenten, que merece
mucho la pena, y que luchen por ello. Si por un sitio no acaba de salir
adelante, que intenten por otro lado, que siempre hay más oportunidades. Sus
proyectos merecen salir a la luz.
Y para concluir, ¿cómo podemos seguirte en
redes?
En redes me podéis encontrar como @verso_almico.
lunes, abril 13, 2026
T2E132 - Charlamos con Juan Carlos Toral, escritor de thriller y suspense
Juan Carlos Toral ha ido construyendo su universo literario a través de obras como La llave de Quimera y La firma del cisne, donde la narrativa se mueve entre lo simbólico, lo introspectivo y lo emocional. Su escritura no se limita a contar historias, sino que busca abrir puertas —a veces incómodas— hacia la identidad, los conflictos internos y la percepción de la realidad. En sus libros hay una voluntad clara de explorar lo humano desde una mirada que combina sensibilidad y profundidad. Hoy conversamos con él desde ese lugar donde la literatura deja de ser solo relato para convertirse en búsqueda.
domingo, abril 12, 2026
A Quemarropa: Sebastián G. Sancho
Inauguramos sección. Y no podía ser de otra manera que con Sebastián G. Sancho.
Para más episodios de "A quemarropa", pulsa aquí
sábado, abril 11, 2026
Charlamos con Noelia Sánchez sobre su nuevo poemario "Salvajemente Libre"
Noelia Sánchez Campos, conocida en redes como @verso_almico, ha construido un espacio donde la poesía no es solo escritura, sino refugio, desahogo y forma de entender la vida. Su voz nace desde lo íntimo, desde lo que se siente antes de poder explicarse, y conecta con una comunidad que encuentra en sus versos una manera de nombrar lo que muchas veces cuesta decir. Con la presentación de su obra Salvajemente Libre, Noelia da un paso más allá: transforma esa voz en un libro que recoge su esencia más cruda y honesta. Un poemario que no busca suavizar lo que duele, sino liberarlo.
viernes, abril 10, 2026
Hoy charlamos con Gorka Díez - Versión escrita
Su
escritura se mueve en ese territorio donde lo emocional y lo humano se
entrelazan, donde las historias no solo se cuentan, sino que se sienten. Hay en
su propuesta una mirada que no rehúye lo incómodo, que se acerca a los
conflictos internos y a las heridas que muchas veces permanecen ocultas.
Como
lector —y como escritor— uno reconoce cuando hay verdad detrás de una historia.
Y El silencio robado parece nacer precisamente de ese lugar:
el de la necesidad de decir.
Hoy
conversamos con Gorka desde ese espacio, el de la literatura que no solo
entretiene, sino que interpela.
Gorka,
¿qué es para ti la escritura?
Para
mí la escritura es una forma más de creación y, en mi caso, actúa como terapia.
Uno cuando escribe parece estar soñando despierto al plasmar su pensamiento en
las palabras que escribe. Es una forma de canalizar las emociones hacia algo
positivo y también de reflexión para poner en orden tus propias inquietudes y
miedos.
Descríbenos
qué sentiste al tener tu primer libro entre las manos.
Bueno,
la sensación de un objetivo cumplido. Desde siempre quise escribir una novela
de este tipo pero durante mucho tiempo pensé que no tendría nada que contar.
Sin embargo, al comenzar este relato las ideas fueron fluyendo e
interconectándose entre sí de una forma más coherente de lo que hubiese podido
imaginar inicialmente.
¿Hay
títulos que ya cuentan una historia por sí solos. ¿Qué significa realmente para
ti El
silencio robado?
En
este caso El silencio robado responde al núcleo central del argumento de la
novela. Se trata de la desaparición de un niño con autismo, no verbal, es
decir, incapaz de expresarse con la palabra. Por tanto El Silencio Robado es
otra forma de expresar la desaparición de una persona que vive en silencio
debido a la discapacidad que tiene.
¿Cómo
de necesario ves el silencio en un mundo de ruido como el que vivimos hoy en
día?
Bueno,
esto no solo lo creo yo sino que lo he podido escuchar en discursos
motivacionales, de empatía y de paz mental. Vivimos en un mundo lleno de ruido,
vamos a todos los sitios de manera rápida y no disfrutamos del momento. En
algunas ocasiones el silencio es evitado por algunos de nosotros para no tener
que hablar con nosotros mismos, algo tan necesario para el autoconocimiento y
el desarrollo personal.
¿Escribir
te ha servido más para entender el silencio o para aprender a romperlo?
Creo
que para aprender a romperlo. Me ha servido de canal para expresar cosas,
sobretodo en relación con el autismo, que durante mucho tiempo no tuve fuerzas
para compartir. Creo que es una forma de compartir con otras personas
experiencias y dificultades que pueden ayudar a otros en la misma o similar
situación.
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En
la portada se puede ver a un niño, oliendo una rosa. Desde que vi esta foto de
mi hijo mayor supe que era la foto para el libro, no lo dudé. Refleja la
inocencia de un niño que no comprende el mundo como el resto, que utiliza sus
sentidos de una manera distinta y que es vulnerable a todos los efectos por su
discapacidad.
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¿En qué momento supiste que esta historia necesitaba ser escrita y no podía quedarse dentro de ti?
Hace
mucho tiempo que pensé en escribir algo de este estilo, pero no me encontraba
en la situación emocional adecuada para crear algo que pudiese aportar algo al
lector además de a mí mismo. Con el tiempo pude encontrar la paz mental y la
motivación para intentarlo sin saber si llegaría a concluir el proyecto. Pero
fue mejor de lo esperado y aquí lo tenemos.
¿Qué
parte de ti se quedó dentro de esta novela sin que el lector lo sepa?
Bueno,
es una novela con un alto componente autobiográfico, suelo decir que, aunque se
trata de una novela de ficción, está basada en emociones reales. Emociones que
yo he podido sentir. El lector sentirá durante la lectura del libro, la
constante pregunta de si lo descrito ocurrió o no y hasta que punto estos
sentimientos descritos y que podrán sentir tuvieron eco en el pasado reciente.
Hay
temas que, cuando se escriben, remueven más de lo esperado. ¿Te ocurrió durante
el proceso?
Un
poco sí, recopilar todas estas emociones para incluirlas en la trama de una
historia de ficción te remueven por dentro. Pero por otro lado si quería que el
lector sintiese la historia como si la estuviera viviendo, tenía que llegar
hasta el detalle y rememorar los sentimientos y emociones que sentí reviviendo
con esto algunos de los momentos más felices y también más tristes de mi vida.
En primer lugar, que había conseguido la perspectiva suficiente como para ver muchas de las cosas que había vivido con otro prisma y otro enfoque. La primera sorpresa fue la de verme capaz de escribir una novela y la segunda conseguir que fuese entretenida. Esto último se ha venido confirmando por los lectores que han adquirido la novoela.
Tu
libro se desarrolla entre ciudades en las que muchas de ellas has vivido o has
visitado, ¿cómo de importante es que un escritor escriba sobre territorios que
conoce?
Importante
lo es en el sentido de captar y describir esencias de los emplazamientos que
uno no puede obtener de Google. Cuando vives en una ciudad aprendes mucho de
ella y de sus habitantes, su cultura, sus costumbres. Mi objetivo en este caso
era asegurar y permitir que el lector
pudiese vivir, si lo deseaba, el camino recorrido por los protagonistas
en estas ciudades.
¿Te
has sentido expuesto después de publicar la novela?
En
cierta manera sí, sobre todo en el hacer pública la discapacidad de mi hijo que
por otro lado creo que era algo necesario de forma que se contribuya a la
concienciación y normalización de las dificultades de los niños con autismo y,
por ende, de la discapacidad.
¿Algún
referente literario que te haya servido para seguir la mecánica de cómo debe
construirse un thriller?
Hay
muchos. Como autor, quizás las novelas de Mikel Santiago tienen elementos
comunes con la mía aunque al ser tan personal, puedo asegurar que no hay otro
Silencio Robado.
¿Cómo
ha cambiado tu forma de entender la escritura después de El silencio robado?
Ahora
le tengo mucho más respecto. El ser un autopublicado presenta desventajas sobre
todo en relación a la promoción de las obras pero es una experiencia diría que
necesaria para conocer las implicaciones y dificultades de cada parte del
proceso. Con cada paso uno desarrollo su capacidad y evoluciona como creador de
historias. Personalmente lo he disfrutado mucho y espero que los lectores
también lo hagan.
¿Qué
tipo de lector crees que conecta de verdad con esta historia?
Quizás
con el lector al que le gusta sentir, el lector que busca suspense, pero
altibajos emocionales. Un tipo de lector al que le gusten los diálogos y viajar
de la mano de los personajes.
Creo
que llegará con una sensación de haber vivido mucho en no demasiadas páginas.
No puedo desvelar nada más pero supongo que pensará que haber leído el libro ha
merecido la pena.
¿En
qué momento sentiste que la novela estaba realmente terminada?
Tras
el proceso de corrección quizás, la única parte en la que no disfrute tanto por
ser la más tediosa y repetitiva. Tuve la colaboración de tres amigas que
leyeron la novela y me apuntaron errores tanto gramaticales como de
inconsistencia entre los personajes. Algo por lo que estoy realmente
agradecido.
Si
pudieras volver al inicio del proceso, ¿escribirías esta historia de la misma
manera?
Creo
que sí, no podría cambiar las emociones, aunque sí podría incluirlas o
asociarlas a otros acontecimientos reales o de ficción. Estoy muy contento con
la obra terminada y con la aceptación que está teniendo.
¿Qué
historia sientes que aún no te has atrevido a escribir?
Como
he comentado, la obra de El Silencio Robado es la que durante mucho tiempo no
me atreví a escribir. A partir de esta apertura personal creo que podría
escribir otra historia con más confianza.
Y
para terminar, Gorka: ¿qué recomendación le darías a esa persona querida que
acaba de publicar su primera obra y no sabe qué hacer con ella?
Que no se desanime, que durante el proceso va a
conocer mucha gente que puede ayudarlo a dar a conocer la obra. Que se pongo en
contacto conmigo si quiere que estaré encantado de ayudar con mi experiencia. Y
que si la escritura le llena, que no pare de hacerlo nunca.
jueves, abril 09, 2026
DOSSIER: «Versos que susurran al alma» de Sergio Vázquez Marín
Sobre el autor:
Sergio Vázquez Marín nació el 29 de febrero de 1984 en Lebrija, donde vivió una infancia marcada por recuerdos luminosos que aún hoy lo acompañan. Actualmente reside en Alcalá de Henares. Aunque se formó en Gestión Administrativa, descubrió que su verdadera vocación estaba en los versos. Su amor por la poesía nació al leer a Bécquer, Antonio Machado y Rafael Alberti. Comenzó a escribir en su juventud, encontrando en la poesía un refugio y una forma de encontrarse consigo mismo. Su proyecto de futuro es seguir creciendo en este camino literario.
Origen de Versos que susurra el alma:
Versos que susurra el alma nació de un sueño que
acompaña al autor desde la niñez: publicar un libro que recogiera las emociones
y sentimientos que lo han acompañado a lo largo de la vida.
Durante años fue escribiendo poemas que reflejaban sus
vivencias, sus luces y sus sombras. Con el tiempo, esos versos fueron tomando
forma y, por fin, encontraron su lugar, dando vida a las páginas de este libro.
El proceso creativo:
Estos versos se cocieron a fuego muy lento a lo largo
de varios años, ya que el autor escribía en función de sus sentimientos y
estados de ánimo, pero con la clara intención de que viesen la luz un día. Fue
en marzo de 2025 cuando decidió ir con todo a por ese sueño que guardaba en su
interior y que jamás abandonó. Recopiló sus poemas y se puso en contacto con
Sheilla y Abel para confeccionar una portada que, en su opinión, es una obra de
arte. Luego, la Editorial Cuadranta confió en sus versos y lo demás es POESÍA.
Este libro reúne poemas que nacen del alma y buscan
tocar la del lector. Cada verso es un susurro que acompaña, que abraza, que
recuerda que sentir es un acto de valentía. A través de un lenguaje claro,
honesto y emocional, Sergio Vázquez Marín construye un recorrido por las luces
y sombras de la vida: el amor que impulsa, el desamor que hiere, la alegría que
ilumina, la tristeza que enseña, la desesperación que tambalea y la superación
que renace. La obra es también un testimonio personal: el fruto de un sueño que
ha acompañado al autor durante años y que hoy se materializa como un
recordatorio de que los sueños sostienen cada latido. Versos que susurra el
alma invita a detenerse, respirar y reconocerse en cada página.
Ficha técnica:
ISBN: 979-13-87773-40-3
Editorial: Editorial
Cuadranta
martes, abril 07, 2026
T2E131 - Hoy Charlamos con Gorka Díez, escritor vasco
Gorka Díez Tejada irrumpe en el panorama literario con El silencio robado, una obra que, desde su propio título, ya plantea una inquietud: ¿qué ocurre cuando aquello que debería permanecer en la intimidad es arrebatado o silenciado?
Su escritura se mueve en ese territorio donde lo emocional y lo humano se entrelazan, donde las historias no solo se cuentan, sino que se sienten. Hay en su propuesta una mirada que no rehúye lo incómodo, que se acerca a los conflictos internos y a las heridas que muchas veces permanecen ocultas.
Como lector —y como escritor— uno reconoce cuando hay verdad detrás de una historia. Y El silencio robado parece nacer precisamente de ese lugar: el de la necesidad de decir.
Hoy conversamos con Gorka desde ese espacio, el de la literatura que no solo entretiene, sino que interpela.
lunes, abril 06, 2026
T2E129 - Hoy Charlamos con Raquel Ortega, escritora madrileña afincada en Cádiz
Raquel Ortega se ha consolidado como una de las voces más visibles dentro del panorama actual de la autopublicación en España, especialmente tras alzarse como ganadora del Premio Amazon. Su trayectoria está marcada por una conexión directa con los lectores, una presencia activa en redes sociales y una narrativa que combina intensidad emocional, ritmo y cercanía.
A través de sus novelas, Raquel ha sabido construir una identidad propia dentro de un ecosistema literario en constante transformación, donde el autor no solo escribe, sino que también comunica, comparte y genera comunidad. Su evolución como escritora va de la mano de esa relación directa con el lector contemporáneo, que ya no es solo lector, sino interlocutor.
Hoy conversamos con ella no solo como autora premiada, sino como una escritora que ha sabido entender el presente de la literatura.
Noveno episodio de Podcast 10 minutos más - T1E9 - Invitado especial: Sergio Vázquez Marín
Podcast 10minutos más, conducido por el escritor Rayco Machín. En él debatirá con sus colaboradores e invitados sobre libros, novedades literarias, escritura, lecturas y las inquietudes que escritores y lectores tengan.
Y en el que colaboro con mi participación y también con una sección: "Misterios y Enigmas" de Leonardo Jiménez.
Noveno Episodio (5/4/26):
Para escuchar el podcast, solo tienes que ir a Ivoox o Youtube
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