sábado, marzo 22, 2025

ENTREVISTA a Vicente Canariven

¿Quién es Vicente Ángel Canariven?

Vicente Ángel Canariven es un "joven septuagenario", activo, como tantos otros, que afirma que nunca es tarde para comenzar, ya que aprendió a leer rebuscando libros en los cubos de la basura, y más tarde a escribir, plasmando lo que iba aprendiendo en una serie de cuadernos, que a la postre convirtió en la “Saga del Analfabeto que escribió".

¿Desde cuándo escribes?

Inconscientemente desde la adolescencia, pues aprendí tardíamente por lo que se extendió la patraña de que no sabía escribir, aunque lo hacía a escondidas. Después de 1975, cuándo emigré a Venezuela, además de mejorar la escritura, el poderlo hacer en libertad me dio ánimos para continuar escribiendo.

¿Qué es para ti la escritura?

La escritura es el medio que adquirí para explicar las ideas sobre nosotros mismos y los demás, preservando nuestras experiencias personales y nuestros recuerdos. Nadie más puede hacerlo por ti. De esta manera, la escritura te conecta con los demás y contigo mismo.

Me gustaría que nos hablases de tu saga El Analfabeto que escribió Libros.

Es el recuerdo de vivencias, que perdura con el paso de mi tiempo, vivido entre dos siglos, en el que como autor revivo un viaje extraordinario a través del tiempo a bordo del barco de las circunstancias, tratando de no olvidar el pasado, aun sabiendo, que el presente inmediato se encargará de recordármelo. No imaginé que escribir a trozos, así comenzó la historia, que me llevó a coser retales de vidas, la mía y otras, para componer lo que pensé era mi obra maestra, la que después de más de 60 años intentándolo consigue darle sentido, y así resguardar retazos de una vida,  según el estilo creado! También aprendí que el escritor lo llevaba dentro y que, a pesar de no haber escrito nunca un texto, hasta ahora, después de 60 años dejo de catalogarse en el lado de los no escritores y saltó al otro lado con las consecuencias que esto conlleva.

¿Nos dejarías la sinopsis de la obra?

La Obra que conforma la saga del Analfabeto que escribió, son 4 libros: El emigrante que inmigró, náufrago de la sinrazón, conócete: de la humildad a la arrogancia solo hay un paso y una cuarentena para recordar brinda a los lectores la oportunidad de navegar por una época pasada y revivir unos tiempos que desafiaron los límites de la incertidumbre y la superación. La obra no solo es un testimonio de personas consideradas valientes, o cobardes, sino un recordatorio de que la curiosidad, la necesidad y la determinación pueden llevar a las personas a lugares y situaciones inimaginables.

Tras leer tus textos, uno se percata al instante de que te desenvuelves muy bien con las palabras, ¿por qué El Analfabeto que escribió Libros?

Recién llegado de Venezuela en el año 2017, al poco tiempo de empadronarme en el pueblo donde me residencié, que no era el mismo donde nací y crecí, me llegó una carta del CNE, en la que me notificaban mis datos, y la salvedad de no asistir a las mesas electorales durante las elecciones, al no constar antecedentes de estudios anteriores, por lo que se me consideraba "analfabeto". Pasé como 3 años arreglando el entuerto, así que lo adopté como propio: "¿un analfabeto escritor"...?

¿Qué sentiste cuando tuviste el libro, como resultado de tu esfuerzo, entre tus manos?

Nada de sorpresas, todo era emocionante desde el comienzo, pero tener el primer libro tuyo terminado en tus manos, eso era otra cosa. El libro lo publiqué tanto en papel como en digital. Aunque entiendo que para un autor novel vender en digital a un bajo precio es más sencillo, pero creo que el valor añadido que da la versión en papel merece la pena. Por eso también trabajé con un amigo diseñador para que la portada fuera chula y luciera bien en una estantería. Además me permite moverlo por librerías, ferias y presentaciones. El año pasado hice parte de la Feria del Mediterráneo: Almería, Granada y Málaga. Mucho tiempo fuera y muchos gastos. Pero aluciné según iba firmando libros. Al final he dedicado más tiempo a promocionar mi libro que a escribirlo, pero como digo, es un tema que me apasiona cuando se hace con creatividad.

Háblame de los personajes de la obra.

Los personajes son los seres (personas, animales o cosas), reales o ficticios, que protagonizan o participan en los hechos que se relatan. No todos los personajes de una historia tienen la misma relevancia, dependerá del papel que desempeñen dentro de la trama, aunque todos ellos cumplen una función. En este caso son reales, pero con nombres ficticios, en otros utilicé los segundos nombres, y así me ceñía más a la realidad de la trama.

 ¿Cuál era tu objetivo cuando la escribiste?

Accidentalmente, escribo como hobby (principalmente para mantenerme cuerdo mientras lidio con una soledad incapacitante) y comencé a escribir una historia que me seguía molestando. No pensé que sería demasiado larga, pero seguí escribiendo y escribiendo, y después de un año haciendo eso, pensé: "He pasado más de media vida trabajando en este proyecto, ¿por qué no lo convierto en algo finalizado?" No espero ninguna notoriedad una vez que llegue a las manos de los lectores, es más un regalo especial para mí, para decir "a pesar de todo lo que he soportado, todavía hice algo de ello".

Una vez culminada, ¿te ha devuelto la obra lo que esperabas de ella?

Creo que sí, de forma sobrada afirmo. Cuando me propuse escribir el primer libro, pensé en lo que siempre necesité para tomar la determinación de contar mi vida, perder el miedo, la vergüenza, y lo escribió como un libro para indecisos como yo, demostrándoles que cuando existe el deseo de llevar a cabo algo, sea lo que sea, «nunca es tarde para comenzar». Recordar siempre, que no escribía para ganarme la vida, lo hice como hobby, y como nunca esperé recibir nada a cambio no valoro ningún beneficio económico. Ahora bien si tuviera que vivir de ello, diría que solo ganan dinero los editores. A mis 72 años, les digo que es la primera vez que me siento plenamente orgulloso del logro alcanzado.

Una frase en una de tus reflexiones me dejó cavilando: la vida ya no la vivo, la escribo, y la novela ya no la escribo, la vivo. Háblame un poquito de tal afirmación.

Escribí, porque escribir no me costaba absolutamente nada, y sin embargo mientras escribía tenía la absoluta seguridad de que sirve absolutamente para todo. Escribo, porque absolutamente nada tiene ningún sentido y sin embargo mientras escribo, absolutamente todo parece cobrar un sentido absoluto, no me sentía solo. Escribía, en aquellos tiempos en que estaba totalmente prohibido para los que tenían que procurar la supervivencia a cualquier costo. Así fue al comienzo, ahora escribo porque todavía no he encontrado una forma más decente de enfrentarme a la vida, después de los 70. Escribo (me explico) porque no sirvo para hacer nada útil, ni siquiera atarme los cordones de los zapatos, la barriga y la artrosis me lo impide. Escribo para poder pensar. Escribo porque cuando escribo tengo la impresión de que soy una persona inteligente y también de que todos los que me rodean son todavía más inteligentes que yo, sólo que ellos no se dan cuenta. Entonces me doy cuenta de que yo no vivo la vida, la escribo, y lo que vivo es la novela en torno a mi vida. Pero sobre todo escribo, para no sentirme solo

Tus manuscritos contienen pequeñas píldoras de sabiduría traducida en la experiencia de una persona curtida en mil batallas, por eso no puede pasárseme hacerte la siguiente pregunta: ¿en qué dirías que consiste la vida?

Para el ingenuo y antiguo mentiroso, que no se conformó con serlo, advierte ahora perplejo lo complicada que es la vida. Y el pertinaz maniático en que devino, atrapado en la obsesión de seguir perpetuando mentiras, recuerda con nostalgia la frugalidad de sus bellos embustes y entonces se dispone, temeroso del paso a dar para escribir otra novela. Perdón, a vivirla, y a seguir escribiendo la vida, que nunca acabará de ser una manera de terminar perdiéndola de una puñetera vez. Defino la vida como la capacidad de nacer, respirar, desarrollarse, procrear, evolucionar y morir.

En tu opinión, ¿Qué aptitudes debe tener un buen escritor?

Además de tiempo y paciencia, un escritor debe tener, buen conocimiento del lenguaje, la sintaxis y la gramática. Capacidad para escribir creativamente y con mucha imaginación. Conocimientos de diferentes estilos literarios y buenas dotes organizativas, con capacidad para cumplir los plazos.

¿Cuál es la actitud con la que uno ha de sentarse a escribir?

Para escribir un libro o una historia corta requieres mucho esfuerzo y tiempo, y los escritores deben ser capaces de trabajar duro y mantenerse comprometidos con su proyecto a largo plazo.

También es importante tener un horario de escritura regular y trabajar en ella, y estar dispuesto a aprender siempre, incluso cuando no se tiene inspiración, así lograrás ser un buen escritor.

En segundo lugar, es esencial tener una actitud de humildad. La escritura es una habilidad que se desarrolla con la práctica y la retroalimentación, y los escritores deben estar dispuestos a recibir críticas constructivas y aprender de sus errores.

También es importante estar abierto a nuevas ideas y perspectivas, y estar dispuesto a experimentar con diferentes géneros y estilos literarios.

¿Qué consejos les darías a quienes empiezan en el oficio de la escritura?

Si no tienes tiempo para leer, no tendrás tiempo ni las herramientas, para escribir. Es así de simple. (Stephen King)

Te recomiendo encontrar hueco para leer diariamente, aunque solo sea una página. Y además te animo a salir de tu zona de confort, salir de tus lecturas «de siempre» y de los autores, géneros y temas que ya conoces.

Y ya antes de despedirnos, me gustaría que me hablases del TALLER RADARS: ¨Palabras con memoria”.

Aunque la lluvia nos impidió que todos llegáramos, pudimos realizarlo. Radar Gandía es un proyecto de reciente creación e incorporación por el Ayuntamiento de Gandía para la prevención, detección e intervención de la soledad para las personas mayores. Taller: "Palabras con memoria “es una actividad cultural pensada para los mayores que quieran participar escribiendo anécdotas, cuentos o historia para guardar en una caja de vida, para una posterior edición de un libro.

Muchas gracias, Vicente Ángel, por contarnos tu historia y tu experiencia como escritor. Un auténtico honor haberte tenido entre nuestros invitados.

Gracias a ti por brindarme esta oportunidad de dar a conocer mi humilde obra, así como mi trayectoria. 

 

miércoles, marzo 19, 2025

ENTREVISTA a Mauro Barea (Youtube y Podcast)

Conversación nutritiva con Mauro Barea, escritor, narrador y ensayista mexicano afincado en Cádiz en la que hablamos de libros, historia y hacemos un repaso de su obra literaria y su experiencia como tutor de talleres de escritura creativa.




10 PREGUNTAS a Mélani Garzón-Sousa

Hoy tenemos en “Mi experiencia como escritor” a Meláni Garzón-Sousa.

Vamos con la primera pregunta: ¿Quién es Mélani Garzón-Sousa?

Soy una amante de la fantasía, que no podría vivir sin escribir ni soñar. Ya cuento con quince publicaciones, casi todas de género fantástico, ¡y espero seguir escribiendo muchas más!

¿A qué edad empezaste a escribir?

A los doce años, después de engancharme a la serie Digimon Adventure (hace mucho mucho tiempo, jajaja) descubrí que quería inventar mis propias historias, que quería crear mundos así, y desde entonces no he dejado de escribir.

En 2012 publicaste tu primer trabajo como coguionista del cómic GoodNightMare (EDT). ¿De qué trata esta historia?

En el mundo real, hay muchas personas que al quedarse dormidas se quedan atrapadas en un sueño del que no son capaces de despertar. Eso es lo que le sucede a Urah, que de pronto se ve atrapado en un limbo entre el mundo de los sueños y de las pesadillas, y en mitad de un conflicto que, si no ayuda a solucionarlo, llegará un día en el que la humanidad no vuelva a despertar. 

¿Me gustaría que me contases con qué dificultades puede encontrarse un neófito a la hora de crear un guion de cómic?

La diferencia entre un guion de cómic y una novela, es que un guion lo entregas parcial a una editorial… y puede pedir muchos cambios hasta que quede como ellos quieren. En el mundo del cómic, el trabajo en equipo es MUY importante, así que tienes que estar abierto a sugerencias, cambios y cuentas atrás para las entregas.

Tu saga Dominadores de Almas (2013) era una trilogía que, de pronto, se convirtió en tetralogía. ¿Qué fue lo que pasó?

¡Problemas en la distribución! Puede sonar extraño, pero lo edité con una editorial pequeña (que cerró hace años) y no podía permitirse la distribución de un libro tan grueso como la tercera parte de Dominadores de almas, así que me dio dos opciones: o lo resumía o lo dividía, así que opté por cortar por lo sano y sacarlo en dos tomos. ¡Fue una decisión bastante difícil!

Tu primera obra de misterio fue El bardo que mató a un dragón (2022), publicada bajo el seudónimo Imperio Parole ¿cómo fue tu experiencia?

¡Muy interesante! Admito que, hasta entonces, era considerada más ilustradora que escritora, con Imperio Parole conseguí un público más amplio como escritora y me ayudó a iniciar la carrera como narradora.

La curiosidad de El bardo que mató a un dragón es que fue la primera novela que terminé, allá por 2009, pero no vio la luz hasta más de una década después. Reescribí cuatro veces ese manuscrito jajaja.

¿Por qué Imperio Parole?

Escogí ese nombre porque Imperio es la protagonista de la novela escrita por mi madre, ¡me
lo puse en su honor! Y Parole porque, siendo escritora y narradora, era la palabra prefecta que, en conjunto, sonaba bonito.

También has escrito relato y participado en antologías, entre las que destaca Calabozos de Tinta. Háblanos un poco de cómo se desarrolla este proyecto benéfico.

El proyecto Calabozos de tinta lo ideamos entre la escritora Mercedes Alemán Sánchez y yo para ayudar a varias personas que, si bien sabíamos que escribían, no se animaban a publicar, quisimos que ese fuera su primer impulso. Además, tanto ella como yo padecemos enfermedades raras, y nos pareció una buena oportunidad para colaborar con D’Genes y su importante labor de para visibilizar tanto a los pacientes como a las familias. En breve comenzará la campaña de Calabozos de tinta dos (en ese no participo, pero sí formo parte del equipo editorial), cuyos beneficios irán a AFITEN, quien ayuda a pacientes con fibromialgia.

Soy jugador de rol desde los 13 años. ¿Eres rolera tú también?

¡Sí! Jajajaja De hecho, participo en un podcast de rol llamado Inter, que puedes escuchar en el canal de Youtube PifiaxAgilidad.

¿Te ha servido tu experiencia con los juegos de rol a la hora de desarrollar tu faceta como escritora?

Me ha ayudado, sobre todo, con el desarrollo de los personajes. De vez en cuando elegía a uno de mis personajes y les creaba una versión alternativa en una partida, así podía explorar más sobre ellos. ¡Era muy entretenido!

Cinco de tus obras han sido seleccionadas por el Congreso de Jóvenes Lectores y Escritores de Canarias como lectura recomendada para los alumnos. Para mí, algo muy importante en la carrera de una autora. ¿Qué sientes cuando sabes que tus historias están sirviendo para contribuir a la educación de los adolescentes de hoy en día?

Es maravilloso. Sé (porque me lo han dicho padres y profesores) que muchos alumnos empezaron a apreciar la lectura por mis obras, y eso es una sensación de felicidad indescriptible. Incluso sé de casos que se han convertido en escritores tras leerse mis novelas. Es un orgullo y todo un honor.

Acabas de publicar La Piel de las Estrellas al público. ¿Podrías hablarnos un poco sobre el tiempo que te llevó escribirla y cómo ve la luz la obra a través de la Editorial Fundación?

Aunque tenía ideados a los personajes desde 2021, la escritura del primer manuscrito no la empecé hasta 2023 (y la terminé ese mismo año). Tras un largo proceso de corrección, se la envié a la editorial Fundación que, por suerte, la aceptó en su catálogo. En agosto de 2024 ya tenía prácticamente la fecha de publicación.

¿Nos dejarías la sinopsis de la obra para quienes quieran acercarse a ella?

¡Por supuesto!

«Cuando tenía once años vi a un demonio. No tuve miedo. No tenía por qué. Los hombres de mi pueblo eran mucho más peligrosos».

Yo no le temo a nada. Logré escapar de un hombre que quería venderme, encaucé mi vida en un país de otra lengua, triunfé en las pasarelas a pesar del racismo, conocí a un demonio y he convivido con una persona de mil rostros. No le temo a nada... excepto a ella, quien se empeña en arrebatármelo todo una y otra vez.

Por eso mismo, he decidido visitar al doctor Clayderman, un psiquiatra famoso por ser capaz de solucionar cualquier problema y conocer a todos los seres del mundo… A todos.

Confío en que, tras narrarle mi desgarrador relato, Clayderman acepte presentármela a ella.

A la Muerte.

Para superar mi único miedo, debo enfrentarlo cara a cara.

Una interesante propuesta, sin duda. Háblanos de cómo está yendo la presentación del libro y dónde podremos encontrarte.

La verdad es que estoy muy contenta por la acogida que está teniendo la obra. Es la que más rápido se ha leído el público y de la que he recibido más reseñas positivas en menos tiempo (aún no llega al mes de publicación).

Cómo no, ahora que se acerca el día del libro, tendrán muchas oportunidades de encontrarme (todo en Gran Canaria):

Del 3 al 5 de abril estaré en la feria del libro de Telde.

El 6 de abril firmaré en el Mogán Young Fest.

El día 11 en el Corte Inglés de Mesa y López.

Por último, si no quieres perderte nada puedes seguirme en mi Instagram @melanigarzon. En mi podcast literario, Marcapáginas, o suscribirte a mi newsletter (ambos links podrás encontrarlos en mi Instagram).

¿Alguna influencia literaria en tu estilo como escritora?

Ahora mismo mi mayor referente es T.J. Klune, adoro su narrativa, sus historias y los personajes cálidos que crea. Sus novelas La casa en el mar más azul y Bajo la puerta de los susurros son de mis libros preferidos.

Sé que eres una lectora empedernida. ¿Cuáles son tus géneros favoritos como tal?

Tengo dos géneros predilectos: la fantasía (en especial la urbana) y el cozy mystery.

¿Algún autor o autora que tenga ganado tu corazón?

Rayco Cruz siempre será mi referente dentro de los autores canarios.

Y para despedirnos, ¿qué consejo/s les darías a aquellos que empiezan en este noble arte de la escritura y quieren ver publicada su primera obra?

¡Recomiendo paciencia! Siempre doy el mismo consejo, pero considero que puede quitar muchos quebraderos de cabeza: paciencia para buscar editorial, para esperar respuesta y, sobre todo, paciencia para corregir el libro y que vea la luz con el mejor acabado posible. ¡Que las prisas no hagan que una novela excelente vea la luz llena de erratas o con un mal diseño de cubierta!

Muchas gracias por acompañarnos hoy, Mélani. Un verdadero placer.

¡Muchísimas gracias a ti por invitarme! ¡Abrazos!

martes, marzo 18, 2025

ENTREVISTA a Jacobo Cortés (Youtube + Podcast)

Diálogo más que natural con Jacobo Cortés, entusiasta divulgador de cine, además de componente del Podcast Voces de Metrópolis.

La vida de Jacobo Cortés siempre ha estado muy vinculada con el Séptimo Arte. Además es un apasionado de la literatura y ha publicado varios relatos en antologías de género.



Clica sobre la imagen para ver la entrevista en Youtube

O escúchala en Spotify


domingo, marzo 16, 2025

RESEÑA: Vuelo 81 de Mauro Barea

Título: Vuelo 81

Autor: Mauro Barea


Editorial: Ediciones Arboreto


Año de edición: 2025


Número de páginas: 52

 

Sinopsis:

 

Tras un accidente, un hombre se adentra en la selva y descubre que fue víctima de un intento por encubrir la corrupción de un gobierno impune. Perdido entre la espesura, se enfrenta no solo a la naturaleza implacable, sino a un monstruo ancestral que ha atormentado a una comunidad olvidada. Entre el miedo y la desesperación, deberá decidir si escapar o enfrentarse a las sombras que habitan en la selva… y en el poder.

 

Mi opinión:

 

Esta sugerente sinopsis fue el aperitivo de una lectura que te mantiene pegado al sillón durante el par de horas que empleé en leerla. Un relato con una intensidad, que deja de nuevo patente cómo Mauro Barea es capaz de conectar con el lector y hacerle sentir todo aquello que rodea a los personajes que presenta en sus historias.

 

En este caso, nos sitúa en una selva, un paraje recóndito situado a caballo entre las provincias de Yucatán, Campeche y Quintana Roo, y que descubriremos a medida que leemos, que no pertenece a ninguno de estos territorios, una zona en la que habita un ser, que se convertirá en la pesadilla y en el potencial depredador del personaje principal.

 

Mauro demuestra una vez más que es capaz de manejar las situaciones de alto riesgo, y de poner en aprietos a los protagonistas de sus obras de una manera magistral, que maneja las artes del suspense y lo oculto como pocos. En este caso, vuelve a presentarnos un ente sobrenatural, del cual había leído e incluso me había empapado de su historia porque se presenta como uno de los cambiaformas que aparece mencionada en los complementos añadidos a Hombre Lobo, el Apocalipsis (para que luego digan que los juegos de no culturizan). Una criatura, cuya oscura naturaleza nos vendrá descubierta a medida que avancemos en las páginas de este relato largo.

 

Barea también demuestra el dominio de la ficción de extensión media y encandila al lector introduciéndolo en su mundo para hacerle sentir incómodo mientras describe el escenario en el que se desarrollan los hechos. Creo que ese es uno de los puntos fuertes de este escritor mexicano, que descubrí gracias al Festival Literario de Novela Negra Gaditanoir, que entrevisté en el blog, y del que tuve la oportunidad de leer un relato de una calidad sorprende como es Kolimá.

 

Pero una de las cuestiones que me ha resultado más llamativa de la obra es la semilla plantada un día de 2007 en la mente de Mauro, y que acabó traducida en la consecución de esta atrapante historia, y de la que ofrece más detalles una vez concluida la obra.

 

Por todos estos motivos y otros tantos más, no me extraña que este cuento fuese seleccionado para el catálogo 2024-25 de la colección Flores de jardín. 


RESEÑA: Memoria del silencio de Jesús Quintero

Título: Memoria del silencio

Autor: Jesús Quintero

Editorial: Ediciones Temas de Hoy


Año de edición: 2023


ISBN: 978-8499989853


Número de páginas: 416

 

Sinopsis:

 

Tras toda una vida dedicada al ejercicio del periodismo, el 3 de octubre de 2022 nos dejó Jesús Quintero, El loco de la colina. Sus silencios alargados y sus preguntas certeras en busca del tuétano del entrevistado le convirtieron en una referencia para la radio y la televisión en nuestra lengua a ambos lados del Atlántico.

Editado de la mano de su familia y con acceso exclusivo al archivo privado de Quintero, este libro nos acerca la vida y obra de un maestro en el arte de conversar pausado y reflexionar hondo. Textos inéditos sobre los grandes temas que apasionaban al comunicador y que vertebraron su labor periodística ―la vida, la muerte, la libertad, la utopía, la locura…― se dan cita en estas páginas con fragmentos de algunas de las célebres conversaciones que mantuvo ante el micrófono con las figuras más relevantes de nuestra historia reciente.

«Lo que sé de comunicación se lo debo a catorce años de psicoanálisis. Aprendí que el entrevistado es tan desgraciado como tú».

Mi opinión:

 

Como su portada anuncia, nos encontramos ante el Gran Libro del Loco de la Colina. Jesús Quintero es un referente de la radio y la televisión en España y Latinoamérica.

 

Repleto de reflexiones del periodista y de textos de Raúl del Pozo y Joana Bonet, la obra recopila un gran número de entrevistas llevadas a cabo por Jesús a lo largo de sus años en los diferentes canales de televisión y los diversos programas por los que pasó a lo largo de su inmensa trayectoria: Cuerda de Presos, El Perro Verde, Qué sabe nadie, Ratones Coloraos o El Loco de la colina, entre otros. Este último le hizo ganarse el sobrenombre por el que se conocía popularmente y que le acompañó de por vida. Un símbolo de la televisión del Siglo XX, reconocido por sus pausados monólogos y sus estudiados silencios, que será recordada para quienes lo admirábamos desde el otro lado de la pantalla.

 

El lector que se adentre en las páginas de este ensayo degustará todos estos encuentros que tuvo con grandes escritores como Jorge Luis Borges, José Saramago, Paulo Coelho Mario Vargas Llosa o Antonio Gala, junto al que nos dejó a través de sus charlas grandes meditaciones y cavilaciones. Nos encontramos con entrevistas a cantantes como Rocío Jurado o Carlos Cano, artistas de la talla Lola Flores o Marujita Díaz, periodistas como Iñaki Gabilondo o políticos como Julio Anguita pasaron por su programa dejándonos momentos para el recuerdo.

Me quedo con esas palabras suyas que podemos encontrar en su episodio titulado "A mis queridos hijos de p*ta", referido a la telebasura, prensa rosa y protagonistas del nuevo circo. Unas declaraciones que dejaban patente su modo de ver la actual parrilla televisiva, escasa de calidad, y el modo en que la actual televisión anestesiaba el cerebro de la masa. Y que decían así:

 

”Siempre ha habido analfabetos, pero la incultura y la ignorancia siempre se habían vivido como una vergüenza. Nunca como ahora la gente había presumido de no haberse leído un p*to libro en su j*dida vida, de no importarle nada que pueda oler levemente a cultura o que exija una inteligencia mínimamente superior a la del primate. 

 

Los analfabetos de hoy son los peores porque en la mayoría de los casos han tenido acceso a la educación, saben leer y escribir, pero no ejercen. Cada día son más y cada día el mercado los cuida más y piensa más en ellos. La televisión cada vez se hace más a su medida. Las parrillas de los distintos canales compiten en ofrecer programas pensados para una gente que no lee, que no entiende, que pasa de la cultura, que quiere que la diviertan o que la distraigan, aunque sea con los crímenes más brutales o con los más sucios trapos de portera. 

 

El mundo entero se está creando a la medida de esta nueva mayoría, amigos. Todo es superficial, frívolo, elemental, primario… para que ellos puedan entenderlo y digerirlo. Esos son socialmente la nueva clase dominante, aunque siempre será la clase dominada, precisamente por su analfabetismo y su incultura, la que impone su falta de gusto y sus morbosas reglas. Y así nos va a los que no nos conformamos con tan poco, a los que aspiramos a un poco más de profundidad. Un poquito más hombre, un poquito más…”. 

 

Una lectura obligada que, sin duda disfrutarán, quienes como yo, gozaron de Jesús Quintero y quieran saber más sobre su persona.

sábado, marzo 15, 2025

ENTREVISTA a Belén Conde (Youtube y Podcast)

Charla amena con la escritora Belén Conde, en la que hacemos un repaso de su trayectoria literaria y prestamos especial atención a obras publicadas en los años 2024 y 2025, sobre todo la reciente No soy yo - 2081, publicada por Editorial Letra R.




viernes, marzo 14, 2025

ENTREVISTA a Mar Toscano y Mar Alanís - Festival Atlántica (Youtube y Podcast)

Charla distendida con las autoras Mar Toscano y Alma Alanís, escritoras y organizadoras del Festival Atlántica que tendrá lugar el 28 y 29 de Marzo de 2025 en la Fundación Cajasol - El comercial; Calle Jesús Nazareno 12, Huelva. No te pierdas este encuentro lleno de actividades donde podrás disfrutar del Terror, Fantasía y Ciencia Ficción escrita en español.



miércoles, marzo 12, 2025

RESEÑA: Taletober de Alma Alanís

Título: Taletober

Autor: Alma Alanís

Año de edición: 2024


Número de páginas: 77

Sinopsis: En un mundo en el que todo se consume con voracidad, donde el valor de las obras se mide al peso, en el que importa más cuántos libros has leído que la emoción de las imágenes que te han conseguido evocar, te propongo este pequeño acto de rebeldía: saborear la literatura en pequeñas dosis. En treinta y una, más concretamente. Una dosis por cada día de octubre. El presente volumen recoge los microrrelatos nacidos en 2023 al cobijo del Taletober, el reto de creación literaria que proponer escribir una breve historia al día. Venganzas, brujería, vampiros, ciudades fantásticas, muertes crueles, viajes al espacio, y en el tiempo, paisajes post apocalípticos... Historias de diferentes estilos y temáticas, pero todas en torno a la fantasía, la ciencia ficción y el terror. Junto a ellas encontrarás otro texto que añade un poco más de información sobre su creación: el estilo con el que fueron concebidas; la emoción que pretenden provocar; los libros, personas, pesadillas y acontecimientos que las han inspirado. Un libro para ser degustado día a día como preludio a la noche más tenebrosa del año. Como colofón a esta obra, encontrarás una serie de haikus inspirados en el otoño que vienen a complementar a esta treintena de relatos de octubre.


Mi opinión: 


Adquirí este libro alentado por diferentes motivos: por su precio (0,99 en ebook a través de Amazon), por lo sugerente del título, con el que crea un interesante juego de palabras con la fusión de Tale+Tober (Cuento-Octubre), por la propuesta de la autora (que me pareció bastante interesante) y porque había leído algunos de sus relatos y me habían gustado (motivo principal). Os mencionaré uno que me gustó especialmente y que tiene como título Gris, y queda está incluido en el recopilatorio de pequeñas historias que incluye Jesús Relinque en su obra Crónicas del Randonauta.


Me ha encandilado la manera en la que la autora presenta sus microrrelatos, con una breve descripción de las intenciones y de las emociones y vivencias que le habían llevado a hacerlo, algo que me agrada porque me permite acercarme más a la autora, a la que tuve el honor y el privilegio de entrevistar para este mismo blog.


Tener la oportunidad de leer estos microrrelatos en pequeños sorbos me ha permitido degustarlos como se debe, y a la par, poder hacer una pequeña introspección sobre mi propia vida, mi pasado en forma de recuerdos, e incluso, darle más valor a estas historias condensadas, que quien las ha llevado a cabo, sabe lo complejas que son a la hora de escribirlas, y aún más, de impactar al lector por la necesidad de la contundencia que contrarreste su brevedad.

martes, marzo 11, 2025

10 PREGUNTAS a Sergio Barce

Hoy tenemos en “Mi experiencia como escritor” a Sergio Barce Gallardo.

Hola Sergio, encantado de que hayas aceptado nuestra invitación para estar hoy en el blog.

El placer es mío, y me hace especialmente feliz poder participar en tu blog.

Vamos entonces con la primera pregunta: ¿Quién es Sergio Barce Gallardo?

Difícil definirse a uno mismo. Pero digamos que soy un escritor que aspira a que sus historias lleguen a los lectores, los cautive y que estos sientan la necesidad de esperar para volver a leer otra nueva obra.

¿Qué te ofrece la escritura?

En primer lugar, es un refugio. A través de la escritura me evado de la realidad, escapo y me sumerjo en un mundo al que nadie, más que yo, puede acceder. Es un bálsamo y, a la vez, un reto duro y exigente que me obliga a ser constante. Pero, ante todo, se ha convertido en un placer irrenunciable.

Ya ha llovido desde que publicaste tu primera obra: “En el jardín de las Hespérides” (Aljaima, 2000). ¿De qué trata?

Esa obra fue un primer ensayo de lo que luego vendría. Diría incluso que un ensayo fallido, pero que me sirvió para darme cuenta de que una novela, como un relato, requiere de paciencia, constancia y mucha corrección. Es una historia muy íntima que relata el regreso a Marruecos de un hombre ya maduro acompañado de su nieto después de muchos años de ausencia con un propósito determinado que, al reencontrarse con su pasado, ha de cambiar por completo.

La historia reconstruye de alguna manera muchas vivencias personales y familiares.

Pero te confieso que la reescribiría por completo.

¿Ha cambiado mucho el mundo literario desde esa primera publicación tuya y la última que ha visto la luz “El mirador de los perezosos” (Ediciones del Genal, 2022)?

Muchísimo. La ingente cantidad de obras que se publican hace que el acceso a las editoriales sea cada vez más complicado. Hay una competencia feroz. Y, creo, que también comienza a imperar lo comercial sobre la calidad literaria. De alguna manera, se premia más el potencial éxito mercantil que el éxito creativo o el buen oficio.

¿Existe un nexo común entre los relatos que nos presentas en este volumen?

Si te refieres a “El mirador de los perezosos” sí que lo hay. El nexo es la ciudad de Tánger, donde se ambientan todos los relatos del libro. Pero advierto que Tánger es también un personaje más. No he tratado sólo de ubicar las historias en un lugar físico, sino que el espacio de la propia ciudad respire por sí solo y se transforme en algo vivo, que tenga corazón y alma.

Naciste y te criaste en Marruecos, tierra que está muy presente en tu obra. De hecho, varias de ellas se desarrollan en tierras marroquíes. Es el caso de la trilogía tangerina compuesta por “La emperatriz de Tánger”, “El libro de las palabras robadas” y “Malabata”. ¿De qué trata dicha trilogía?

Bueno, es una trilogía atípica, puesto que no existen unos personajes que se repitan, salvo algunos secundarios y de manera tangencial. Digamos que es una trilogía “tangerina” al tratarse de tres novelas ambientadas de una u otra forma en el Tánger internacional de los años cuarenta y cincuenta.

Aquí utilizo un Tánger casi mitificado, que he creado desde mis recuerdos de niño y desde la memoria de mis abuelos y de mis padres. Un Tánger que ya no existe, en blanco y negro. Porque tanto “La emperatriz de Tánger” como “Malabata” son dos novelas “noir” que bucean en las fuentes de Raymond Chandler, Dashiell Hammett y el cine negro americano. Mientras que “El libro de las palabras robadas”, aunque se desarrolla en su mayor parte en Málaga, es muy tangerina, porque Tánger se convierte en ella en una especie de sueño casi imposible.

En tu blog, tienes una sección dedicada a Larache, en el que compartes estampas de la ciudad pertenecientes a diferentes autores, y que demuestran que las imágenes también son capaces de emocionar y transmitir lo que evoca la tierra de uno en su corazón. Me gustaría que me hablases un poquito de esa Larache en la que pasaste tu infancia y que tan presente está en algunas de tus obras.

Larache es mi paraíso perdido. No sé si fue Rilke quien dijo que la verdadera patria es la infancia. Así lo siento yo. Viví allí hasta los trece años y eso me ha marcado profundamente. En aquellos años (del 61 al 73) mi niñez estuvo marcada por una vida en la que nuestro día a día era la convivencia (que no la tolerancia) entre gentes de las tres culturas. Imagina una ciudad o un pueblo en el que se celebraba la fiesta del Ramadán, la fiesta de la Januká o las Navidades y en estas festividades tan diversas participábamos todos. Y en un país cuya religión oficial es la musulmana. Eso me ha dado una perspectiva del mundo preñada de humanismo. No creo en las fronteras, sino en las personas. Fue un ejemplo de convivencia pacífica que es posible y que existió. Me regalaron una infancia única y muy especial. Soy el hombre que soy gracias a Marruecos.

Has recibido varias consideraciones a lo largo de tu carrera literaria. Entre ellos, el Primer Premio de Novela Tres Culturas de Murcia (2006) o el XXIX Premio de la Crítica de Relatos de Andalucía (2023), además de haber sido finalista en diferentes certámenes. ¿Cómo de importante ves que un escritor/a se presente a este tipo de concursos?

Es una manera de visibilizarte. No tiene otro objetivo en mi caso. Pero es también arduo y cansado, y, a veces, muy frustrante. No suelo participar en muchos concursos, lo confieso. Lo hice en el certamen Tres Culturas de Murcia porque pensé que las bases del concurso se ajustaban precisamente a la temática que suelo abordar en mis novelas y relatos, y en esas fechas acababa de terminar “Sombras en sepia”. Decidí enviarla y ganó. Para mí ese premio fue especial por la calidad del jurado: Luis Mateo Díez, Clara Janés, Jon Juaristi, Manuel Borrás y Pedro García Montalvo. Y además la editó Pre-Textos. Ese fue el verdadero premio.

Y el Premio de la Crítica de Andalucía en 2023 a “El mirador de los perezosos” también me enorgullece porque no está convocado por ninguna editorial, sino que es un galardón otorgado por los críticos a la mejor obra publicada durante el último año en Andalucía, en este caso al mejor libro de relatos. Y te aseguro que había títulos muy potentes. 

No solo has recibido galardones en lo referente al ámbito literario, también has sido premiado por tu labor como coautor de diferentes guiones. Háblanos un poco de esa faceta cineasta tuya para quienes no la conocían.

Tengo la fortuna de haber inoculado en mi hijo Pablo el amor por el cine. Él estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad de Málaga y, posteriormente, se formó en la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) como montador. Para mi sorpresa, cuando Pablo decidió rodar su primer cortometraje como director decidió adaptar uno de mis relatos del libro “Paseando por el zoco chico”, el titulado “El nadador”, y me pidió que lo adaptásemos juntos. El corto fue un éxito, alzándose con el Premio Forqué al Mejor Corto de Ficción y quedó finalista en la misma categoría en los Premios Goya.

Pero es que, además, para su segundo cortometraje, ha vuelto a elegir otro de mis cuentos, “Moro”, que también adaptamos juntos para el cine, y que ya ha cosechado varios premios en distintos certámenes nacionales e internacionales.

Y, como guinda, actualmente estamos inmersos en una tercera adaptación, aunque en esta ocasión se trate de una novela mía aún inédita que a Pablo le ha sugestionado lo bastante como para llevarla a la pantalla.

Así que sólo puedo añadir que me siento muy orgulloso de que mi hijo cuente conmigo para escribir sus guiones.

Normal, como padre que soy, me puedo imaginar la inmensa alegría que sientes. Mi enhorabuena a ti y a tu hijo Pablo por todos estos logros. 

Tuve el honor de coincidir contigo en la mesa literaria en la que se presentaba el libro “Oro parece…” de la Generación Bibliocafé. He de reconocerte que me dejaste maravillado con tu actuación. En ella, nos hablabas de la relación entre la literatura y el cine. Me gustaría que nos hablases un poco de cómo la vives tú, que desarrollas tu carrera entre los dos mundos.

Te agradezco mucho tus palabras, la verdad sea dicha.

Yo soy lector habitual de narrativa, me encanta leer a otros autores y pienso que eso es fundamental para cualquier escritor: leer, leer y leer. Pero te confieso, y creo que también lo dije en ese encuentro que mencionas, que me siento más influenciado por el cine que por la literatura. De hecho, cuando narro lo que plasmo en la página lo estoy visualizando en mi pantalla interior. Incluso los personajes que creo adoptan el físico de actores y actrices, y sus voces, que sólo yo puedo oír en mi subconsciente, son las voces de actores que forman parte de mi universo cinematográfico.

Pero también te confieso que me resulta más cómodo y fácil narrar (ya sea en novela o en relato) que escribir un guion, porque el guion está encorsetado y debe respetar unos ciertos parámetros y reglas que, en el caso de la novela y el relato, no existen. La novela y el cuento te dan una libertad absoluta para crear. El guion te constriñe de alguna manera. Pero, en cualquier caso, también es divertido y sugerente. Y cuento con la complicidad de mi hijo, que, gracias a su inmejorable visión cinematográfica, mejora sustancialmente el texto inicial.

Sé que tienes un gran sentido del humor. Y por eso me atrevo a ponerte en este aprieto en el que te pido que te mojes un poquito. Si tuvieses que elegir entre la literatura y el cine, ¿con cuál te quedarías?

Eso no se hace con un amigo. Pero contradiciéndome con lo que he contestado en la pregunta anterior, no concibo mi vida sin el cine. Y, contradiciéndome con lo que acabo de decir, no concibo mi vida sin la literatura. ¿Qué sería de nosotros sin Farenheit 451? O sin Matar a un ruiseñor o sin Los santos inocentes. Cine y literatura, literatura y cine.

Todos sabemos que tras un escritor casi siempre se esconde un gran lector. ¿Cuál es tu temática favorita como lector y qué libro/s nos recomendarías de ese mismo género?

No soy un lector de género específico. Leo de todo. Pero si hablamos de novela negra, me decanto por un clásico: “El halcón maltés”, de Hammett (y, claro, su adaptación al cine por John Huston). Pero te recomendaría la lectura de “Stoner” de John Williams o de “Pacífico” de Garriga Vela, sólo por ponerte dos ejemplos de obras muy distintas que me cautivaron cuando las leí en su momento (hay muchos más títulos que me han influenciado, por supuesto, pero la lista sería demasiado larga para esta entrevista).

Y para despedirnos, ¿qué consejo les darías a los autores que comienzan en el fascinante mundo de la escritura?

Sólo hay un consejo: escribir todos los días. Aunque sólo sea un par de líneas. Pero el escritor ha de sentarse un día y otro frente al teclado o ante la hoja en blanco y esforzarse por crear. La constancia es el único secreto.

Sergio, muchas gracias por permitirnos conocerte un poquito más a fondo. Enhorabuena por tus éxitos y espero que hayas disfrutado de este ratito contestando a las preguntas de este humilde servidor.

Un placer. Sólo espero haber estado a la altura de tus expectativas. 

lunes, marzo 10, 2025

ENTREVISTA a Toni García Villanueva (Youtube y Podcast)

Conversación con Toni García Villanueva. Cosecha del 77, nacido en Valencia, aunque de raíces manchegas, es un poeta español que cursó formación jurídica. Además de escritor, es podcaster, y dirige el programa literario Si un día aparezco muerto (S.U.D.A.M.) en TuRadioValencia.com, acompañado de Emilio R. Bravo y Luz TintaLavanda. Ha prologado varios libros entre los que están Lunas cautivas, de María Inés Calcagno, o Hechizos de tinta, de Magdalena Álvarez. Cuenta con miles de seguidores en redes sociales, entre los que está un servidor. Autor del poemario Sirenas de papel, «Amanocheceres», viene a presentarnos su segundo libro, con el título de Bajo el Vuelo de tu Falda.



domingo, marzo 09, 2025

ENTREVISTA a Jesús Cañadas (Youtube y Podcast)

Entrevista con Jesús Cañadas, un referente del género fantástico, terror, thriller, suspense y la literatura juvenil en España. Jesús es autor de obras como Las Muertes de Fermín Salvochea, Pronto Será de Noche, Noviembre, Dientes Rojos y la reciente Fundido a Negro (N de Novela: Grupo Planeta). Una charla distendida, que de seguro dejará satisfechos a sus lectores y seguidores.


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