miércoles, agosto 09, 2023

ARTÍCULO: El síndrome del impostor

Un tema que llevaba tiempo queriendo abordar en el blog es el síndrome del impostor, también conocido como del fraude, pero por diferentes motivos he ido postergando en el tiempo. Lo más probable es que tenga que ver con que lo he padecido durante tanto tiempo (y a veces sigo sufriendo) en mis propias carnes y por ese mismo motivo prefería demorarlo.

Para hablar de él, voy a llevar a cabo un autoanálisis, pero antes me gustaría dejar claro que esto es más la búsqueda de un remedio para mí mismo que una retahíla de consejos que podría no servir a nadie más. Eso sí, espero que al menos mi experiencia ayude de algo a quien lea este artículo.

 

Lo primero que haré será responder a la siguiente pregunta:

 

¿Qué es el síndrome del impostor?

 

De acuerdo con los especialistas en la materia se trata de un fenómeno psicológico que se da cuando una persona ha sido capaz de llevar a cabo un logro en su vida, pero es incapaz de asimilarlo como tal, de tal modo que no se siente digno de sus triunfos y es incapaz de apreciar la repercusión y éxito de su trabajo o proyecto a pesar del entrenamiento, esfuerzo y tiempo que haya podido emplear en llevarlo a cabo.

 

Si bien en la mayoría de los casos se da en el ámbito profesional, ya sea por un cambio de trabajo, un ascenso en la empresa, un aumento de sueldo… también puede desarrollarse en cualquier faceta de nuestra vida. Pero como este es un blog dedicado a la escritura, en este artículo nos centraremos el síndrome del escritor impostor.

 

He de reconocer que me ha costado bastante “superarlo” y que ha sido no solo gracias a mi perseverancia y esfuerzo, también al apoyo de gente que me rodea y me ayuda a creerme que soy escritor.

 

A lo largo de mi carrera como tal, me he hecho varias preguntas para así mantenerme continuar motivado en la escritura y sortear mis miedos, porque el síndrome del impostor también es miedo. Miedo al juicio de los demás, miedo a no estar a la altura, miedo a quedarte sin ideas, miedo a quedarte bloqueado... Y no solo miedo, también vergüenza. Vergüenza a que los demás crean que las historias que escribo son autobiográficas, a que yo pienso como mis personajes o villanos, al juicio externo... Y también tiene que ver con la inseguridad, inseguridad de que la historia no sea lo suficientemente buena, a que los diálogos no sean naturales, a que las descripciones se hagan muy pesadas...

 

Voy con algunas de esas preguntas que me ayudaron a superar este mal que a tantos autores afecta:

 

¿Por qué escribo?  

 

Porque me satisface, porque consigo evadirme, porque es mi válvula de escape, porque me lo paso pipa creando tramas, desarrollándolas e hilvanándolas mientras mis personajes tratan de resolver el conflicto que les presento. Porque cuando pongo punto final a un manuscrito, me siento realizado y pleno. Entonces ¿por qué me atacan esos miedos? Ahí es cuando trato de dar respuesta a las nuevas preguntas que me asaltan:

 

¿Merece la pena lo que escribes?

 

Esta pregunta me la hacía cuando llegaba el momento de pasarles el texto a mi círculo de confianza para que lo leyesen y me diesen su opinión. Estaba en vilo hasta que recibía el feedback por su parte. No os queráis imaginar cuando se trataba de una novela o un manuscrito que tenía planeado enviar a un certamen literario. Cuando recibes críticas positivas es bastante gratificante, pero si hay alguna que no lo es tanto, o un matiz concreto a valorar por parte del autor (véase la longitud de un capítulo, si hay algún pasaje que no se entiende, o si es más o menos dinámico), la cosa cambia, porque si bien no le das la importancia que merecen a las mejores, sí que potencias las negativas. Y entonces es cuando viene el problema, porque no usas la misma vara de medir para ambas, del mismo modo que te parece que todo está mal cuando en realidad es solo una pequeña parte a juicio de ese lector o lectora en cuestión al que le has pedido su opinión.

 

A esa se suman más preguntas como:

 

¿Debería seguir escribiendo?

 

Aunque en tu fuero interno sabes que sí, y que es una tontería lo que te estás planteando, empiezas a darle vueltas hasta que ese runrún se instala en tu cerebro. Todo se te pasa cuando acabas tu último manuscrito y tras ver el resultado, una sonrisita tonta te ilumina la cara por el orgullo que sientes hacia ti mismo por ser capaz de haber creado una historia tan chula. Sin embargo, eso no evita que sigas castigándote porque no eres un verdadero escritor.

 

Y es que siempre buscarás un motivo para no serlo, ya que si resultas finalista o ganador de un concurso, es porque se presentaron pocos o el nivel era muy bajo. Si alguien te dice que el último texto que has escrito es muy bueno es porque quiere hacerte sentir bien. Si eligen tu relato para formar parte de una antología es porque has tenido suerte. Si eres autoeditado porque nunca has publicado con una editorial. Si lo has hecho con alguna, porque esta era muy pequeña o no tenía demasiada repercusión en el mercado. Y así podríamos seguir hasta no acabar nunca.

 

¿Por qué creo que me ocurre esto?

 

En mi caso, podría tratarse de una excesiva autoexigencia, porque después de trabajar mis ocho horas diarias y de cumplir con mis tareas cotidianas, me siento a escribir  mínimo una hora o 500 palabras. Y con el tiempo me he dado cuenta de que no siempre tengo la misma motivación para escribir ese número de palabras, y que no pasa nada porque unos días escribas 600 y otros 300 o 175. O ninguna. Y que no todos los días estás tan fresco o descansado y puede ser que te salga una sesión de mayor calidad que otra. Además, para eso ya están las revisiones.

 

Por exceso de perfeccionismo. No paro de revisar los textos hasta casi llegar a detestarlos. Y eso, a fin de cuentas, es un inconveniente, porque hay que saber frenar a tiempo y corregirlos en su justa medida hasta que estén bien pulidos, pero hay que ponerse un límite sano para que vean la luz.

 

Por compararme con otros autores en lugar de analizar mi propia progresión. Aunque he tenido la suerte de comprender más temprano que tarde que la clave está en mirar hacia mis adentros y no hacía fuera, y de prestar atención a mi progresión y la de nadie más. No digo que sea malo fijarse en otros, pero solo para aprender a hacer las cosas que no sabemos o para mejorar la técnica o estilo. Debemos tener en cuenta que cada uno seguimos un camino distinto, y de ahí que los resultados no vayan a ser los mismos, ya que dependen de diversos factores (algunos de ellos puede incluso que ni siquiera estén bajo nuestro control) además de las decisiones que tome cada uno en determinados momentos. Y porque normalmente nos comparamos con quienes les ha ido mejor que a nosotros. Esa autora que ganó el concurso en el que tú quedaste finalista, o con el ganador o el segundo premio de aquel al que nunca te presentaste porque ese mes tenías los exámenes o estabas a tope de trabajo. Tampoco podemos pretender que, porque otro escritor haya vendido 57 copias en su presentación, nosotros tengamos que vender las mismas o más. Porque seguramente vendas menos, y ya será un buen número, que además dependerá de otros factores como la fecha de publicación, tu audiencia lectora, el tiempo que lleves escribiendo, o cuestiones tan incontrolables como pueda ser el clima que haga ese día.

 

Prestar más atención de la debida a ese otro yo que me dice que lo que he escrito no merece la pena, y no a mi verdadero yo; ese que sabe el esfuerzo que me ha supuesto conseguir mi meta, los obstáculos que ha debido sortear y que conoce cuáles son sus limitaciones.

 

¿Qué es lo que he hecho para enfrentarme a ese miedo?

  • Marcarme pequeños objetivos hasta la consecución de uno mayor.
  • No compararme con otros autores y centrarme en mis progresos.
  • Apreciar mis éxitos como se merecen y celebrarlos.
  • Gestionar mis expectativas y que sean acordes con la realidad.
  • Creerme que soy escritor, y que no hace falta vivir de la literatura para serlo.
  • Entender que no tengo que demostrarle nada a nadie.
  • Aprender a disfrutar de lo que hago.
  • Contestar a quien me pregunte si soy escritor con una respuesta afirmativa y no andarme por las ramas. Porque ya llevo bastantes años escribiendo, he publicado varios relatos en webs y revistas especializadas, antologías y tengo cuatro obras publicadas que han sido valoradas de manera positiva por la audiencia.
  • Y apreciar en mayor medida todas las actividades complementarias a la escritura que hago al cabo del día y que hablan de mi pasión por ella: escribir, leer, reseñar, corregir, maquetar, redes sociales, blog…

¿Qué es lo que no voy a hacer?

    ·       Buscar excusas para menospreciar mi trabajo.

·       Dejar de escribir porque eso me haría sentirme mal.

Y con estas conclusiones, me despido hasta la próxima. Si quieres saber más sobre mí y lo que hago, puedes clicar en el enlace ;-)

Gracias por leerme. 

martes, agosto 08, 2023

RESEÑA: "No tengas miedo a nada" de Curro Cañete

Título: No tengas miedo a nada

Autor: Curro Cañete

Editorial: Planeta

Año de edición: 2022

ISBN: 978-8408250876

Número de páginas: 336

 

Sinopsis:

 

Sí, es posible transformar nuestra vida para vivirla de forma plena y maravillosa. Hace años, Curro Cañete descubrió que no solo era una posibilidad, sino que ayudar a otros a conseguirlo era su propósito. Desde entonces, sus libros han llegado a cientos de miles de lectores a los que ha enseñado que, cuando confías en ti y en la vida, todo lo que ves a tu alrededor también cambia.

En este libro encontrarás un método para dejar atrás el miedo y el dolor, proteger tu paz interior y aprender a tomar tus decisiones con alegría, enfocándote en el camino hacia tus sueños. Aprenderás a escucharte con sabiduría y comprenderás, por fin, que en la vida no hay imposibles.

Mi opinión:

 

Otro de esos libros que cae en mis manos por "accidente" cuando paso por la biblioteca para con la idea de descubrir algún autor que no hubiese leído hasta la fecha. He de reconocer que antes era más proclive a este tipo de lecturas que ofrecen pautas al lector para vivir de forma más plena, del mismo modo que llevaba bastante tiempo sin echarle el guante a ningún ensayo de este tipo.

 

En No tengas miedo a nada me he encontrado con una voz fresca y ágil, que invita a seguir leyendo, y que, por momentos, te evade de tal modo que pareciese que estuvieses manteniendo una conversación con su autor.

 

Como su subtítulo indica, Curro Cañete da claves a lo largo de la obra, la cual divide en tres partes (1. Vive con paz interior mientras avanzas en tus sueños, 2. El método para mejorar siempre y 3. Un mundo nuevo es posible) para enfocarnos en conseguir nuestros sueños valiéndonos del amor, la alegría y la paz interior, invitándonos a reflexionar sobre nuestro estilo de vida y cómo potenciar ciertas conductas y erradicar otras. A lo largo de los diferentes capítulos del libro (breves y amenos) ofrece técnicas y estrategias para enfrentar el miedo y la ansiedad, reconectar con uno mismo y cuidar el cuerpo y la mente para mantenerlos fuertes y sanos, todo ello a través de pequeños hábitos que iremos potenciando para poder conseguir nuestros objetivos a corto y largo plazo.

 

En definitiva, “No tengas miedo a nada” es uno de esos libros que recomendaría a quienes disfruten leyendo libros de autoayuda y gestión de pensamientos y emociones. 

 

lunes, agosto 07, 2023

RESEÑA: "Más que juegos" de "Santi" Jaime Vidal y Eli Hinojosa

Título: Más que juegos

Autores: “Santi” Jaime Vidal y Eli Hinojosa

Editorial: Círculo Rojo

Año de edición: 2018

ISBN: 97-88-491-942-214

Número de páginas: 151

Sinopsis:

Utilizando un lenguaje claro y directo, a través de este libro podemos cambiar la visión que tenemos impuesta sobre el juego y sus objetivos, ser capaces de ver el juego desde otro prisma más amable, invertir la balanza de aquellos juegos que tengan como objetivo incentivar la competitividad, la fuerza y la velocidad por otros juegos que fomentan la cooperación, la habilidad y la creatividad. El juego jamás debería ser una fuente de conflicto, miedo o malestar, sino una fuente de aprendizaje, diversión y de confianza en uno mismo y en los compañeros de juego. Este libro nos ayuda a reflexionar sobre el modelo de juego que proponemos a los perros y sus consecuencias, nos da ideas fundamentadas sobre cómo podemos utilizar el juego y qué actividades proponer en las terapias de reducción de estrés, para que los perros ganen confianza en sí mismos y fomentar nuestro vínculo con ellos.
Un libro útil para la felicidad de cualquier binomio perro-persona, porque a todos nos gusta jugar con los perros y a todos los perros les gusta disfrutar de juegos que respeten su estado físico y emocional y su etapa de desarrollo. Vallekanino (Paloma Cruz y Javier Bravo) ¿Alguna vez os habéis planteado por qué y cómo jugáis con vuestros perros? ¿Y si el juego pudiera ser algo más que mera diversión?

Mi opinión:

 

Entre prosa y ensayo sobre escritura creativa, me gusta leer algún que otro ensayo relacionado con otras temáticas que llamen mi atención, ya puedan ser el deporte, la alimentación, la música, la historia, el huerto urbano… En este caso, cayó en mis manos un libro dedicado a los perros. Y me pareció interesante leerlo, y ya de paso, hablaros de él.

 

El libro está escrito por dos educadores caninos con una dilatada experiencia, en el tratamiento del miedo, la agresividad y el estrés en perros, que además de escribir libros sobre dichos temas, asesoran a particulares y protectoras y forman educadores y entrenadores caninos en distintas especialidades. Sus nombres: “Santi” (Jaime) Vidal y Eli Hinojosa.


La obra comienza con un breve y hermoso de Dani Rovira, en el que muestra su agradecimiento hacia los profesionales dedicados a este complejo trabajo de educar, entender y ayudar a hacer una vida más feliz a los perros. Ya en él, aprendo una nueva palabra que me guardo en mi diccionario particular, “etología”, que según la RAE tiene dos acepciones:

1. Estudio científico del carácter y modos de comportamiento del ser humano.

2. Parte de la biología que estudia el comportamiento de los animales.

A lo largo de las páginas del libro nos encontramos con pautas y consejos para jugar con nuestros canes de manera saludable y prestarle atención a sus necesidades físicas, sociales y mentales, que vendrán determinadas principalmente por su raza, características y edad. Hablan sobre la importancia de combinar juegos de olfateo con los de persecuciones, de la socialización con otros perros (bajo supervisión), de los paseos tranquilos con su dueño (gozar del paisaje y los olores) tratando de cambiar de rutas a ser posible y disfrutar el uno de la compañía del otro.

Profundizan en el estrés que pueden llegar a generar en nuestros perros ciertos juegos y nos dan consejos y pautas para no abusar de ellos, o directamente no llevarlos a cabo, por los problemas que pueden acarrear para su salud física, mental y emocional.

 

Escriben acerca de la esencialidad del juego en el desarrollo de los perros. También, insisten en la necesidad y la importancia de observar a nuestra mascota para ver si muestra estrés, si está cansada, si tiene cambios de humor, etcétera.

 

El último capítulo lo dedican a hablar de juegos y nos dan un listado y la explicación de cómo llevarlos a cabo para que los perros disfruten de ellos: juegos de persecución, de morder, de pensar, deportivos...

 

Si os ha interesado esta entrada, podéis encontrar más información sobre “Santi” y Eli Hinojosa y sus libros en su página web www.masqueguau.com


GRAMÁTICA: "Quienquiera" vs "Quien quiera"

Hoy os traigo una entrada que creo ayudará a quienes quieran saber diferenciar el uso entre "quienquiera" y "quien quiera".

“Quienquiera” es un pronombre indefinido que sirve para referirse a una persona no especificada entre un conjunto. Suele ser usado como antecedente del relativo “que”. En el caso de que lo utilicemos en plural, la forma correcta sería “quienesquiera”. Para saber si la estamos utilizando (e interpretando) bien, debemos tener en cuenta que su significado es similar a “cualquiera”, con lo que puede ser sustituido por este otro pronombre indefinido.

Ejemplos:

Quienquiera que haya sido, debería responsabilizarse.

Quienquiera que lo haya devuelto, recibirá su debida recompensa.

Castigaremos a quienesquiera que hayan sido.

Mientras que “quien quiera” es una locución compuesta por el pronombre relativo quien y la forma conjugada del presente de subjuntivo del verbo “querer”. En este caso no se puede sustituir por el pronombre indefinido “cualquiera” porque pierde su sentido.

Ejemplos:

Quien quiera ir a la fiesta que lo diga.

Quien quiera apuntarse al torneo debe pagar la cuota solicitada.

Quien quiera venir a mi casa está invitado a hacerlo.

RESEÑA: "Por si las voces vuelven" de Ángel Martín

Título: Por si las voces vuelven

Autor: Ángel Martín

Editorial: Planeta

Año de edición: 2021

ISBN: 978-8408249214

Número de páginas: 256

Sinopsis:

Hace unos años me rompí por completo. Tanto como para que tuvieran que atarme a la cama de un hospital psiquiátrico para evitar que pudiera hacerme daño.

No tengo ni idea de cuándo empezó a formarse mi locura.

A lo mejor nací genéticamente predispuesto.

A lo mejor fui macerando una depresión al callarme ciertas cosas por no preocupar a los demás.

O a lo mejor simplemente hay cerebros que de la noche a la mañana hacen crec y se acabó.

Si algo he descubierto en todo este tiempo es que cuando cuentas abiertamente que se te ha pirado la cabeza la gente enseguida le pone el sello de tabú. Aunque este libro lo he escrito para mí, por si las voces vuelven, es para cualquiera que haya pasado o esté pasando por algo parecido, y así romper de una vez por todas el estigma de las enfermedades mentales. Pero si simplemente te apetece jugar a ver el mundo como yo lo vi mientras perdí el contacto con la realidad, este libro también es para ti. Si escuchas bien las voces, descubrirás cosas fascinantes como esta:

Mi opinión:

Adquirí en préstamo “Por si las voces vuelven” en la biblioteca. Tenía ganas de leerlo desde hacía tiempo por el tema que trataba y por la valentía de Ángel Martín para contar la experiencia del brote psicótico que sufrió en el año 2017 y que le llevó a estar ingresado durante quince días en el ala psiquiátrica de un hospital.

 

He de reconocer las primeras cincuenta páginas del libro tuve sentimientos enfrentados, pero a medida que avanzaba en sus páginas, me fue gustando cada vez más hasta que al final acabé prendado de él, sobre todo por la manera amena, clara y directa en la que Ángel cuenta su historia, y que ayuda a comprender mejor el proceso tan duro por el que debió pasar.

 

Porque si bien es un libro que puede gustarte más o menos, ya pueda ser por lo que su autor nos cuenta (un tema tabú para un sector de nuestra sociedad) o cómo nos lo cuenta (sin filtros), su testimonio puede ayudarnos a quienes han pasado o están pasado por algún problema de salud mental (entre los que me incluyo) a buscar ayuda profesional a tiempo, y eso siempre es de agradecer. De hecho, a mí me ha ayudado mientras pasaba por un momento de altibajo emocional, y de ahí que quisiera agradecer a su autor que lo haya escrito y difundido.

 

Me atrevería a decir que escribirlo sirvió a Ángel como acicate para la creación de su podcast “Por si las voces vuelven”, en el que entrevista a personas populares acerca de los problemas de salud mental y de cómo se enfrentan o enfrentaron a ellos para poder salir adelante, y que además de ser bastante ameno me ha ayudado a descubrir a gente con talento a la que no conocía y de las que ahora sigo su carrera y en redes sociales.

 

En definitiva, Por si las voces vuelven es un libro que nos brinda la oportunidad de conocer a Ángel Martín como persona y que nos ayuda a entender mejor los trastornos y enfermedades mentales y a empatizar con las personas que los sufren, además de animarnos a prestar una atención mayor a un problema más extendido de lo que creemos en nuestra sociedad. 

domingo, agosto 06, 2023

El santuario de la mariposa

El santuario de la mariposa se ha convertido hace unos días en mi cuarta obra publicada después de Proyecto Unicornia, Somos Nosotros y La caja oculta. 

En este caso he querido adentrarme en la novela negra y criminal, que me ha fascinado desde siempre. Como siempre digo, no me considero un autor de género y me gusta contar la historia que me nace dentro, que arde en mi interior, esa que creo que debo dar a conocer al mundo. Y como siempre, lo hago desde mi enfoque particular y tratando temas que me inquietan y me invitan a reflexionar.

Esta novela nace a partir de un relato que escribí hace unos años y al que consideraba que le podía sacar un mayor partido. Para poder ampliarlo tuve que desarrollar más a fondo todos los personajes que aparecen en la novela y darles un pasado y un trasfondo, ya que ese era el único modo de que el lector empatizase con cada uno de ellos. 

Es la primera vez que trabajaba partiendo de un relato (de unas 6000 palabras, aproximadamente el 10% de la extensión de lo que vino a ser el borrador final de la novela) para crear una historia más larga, y he de reconocer que tiene sus ventajas, y también sus incovenientes, ya que al igual que tienes un esquema mental potente sobre la trama que quieres contar, eso mismo te obliga a desarrollar la historia de una manera concreta que quizá no funcione como esperas cuando la despliegues, con lo que no deja de ser un arma de doble filo que hay que saber tratar para no meterte en un laberinto del que después no te sea tan fácil salir.

Es curioso porque a pesar de  trabajar con una idea avanzada sobre lo que quería contar, he utilizado las mismas técnicas a la hora de la creación de personajes y de realizar una escaleta que me permitiera tener una visión pormenorizada de lo que quería contar en cada capítulo, así como del conjunto de la obra. Esto se ha traducido en que he tardado el mismo tiempo en escribir esta novela que Somos Nosotros, la cual tiene una extensión similar. Sin embargo, de lo que sí me he visto beneficiado es que he aprendido a trabajar de un modo diferente a como lo había hecho hasta la fecha.

En este caso, además de escribirla, no solo he maquetado el texto, también he diseñado la cubierta, con lo que he dado un pasito más cerca de ser un autor todoterreno, ya que lo único que he dejado en manos ajenas ha sido la corrección del manuscrito, algo que considero que debe hacer un profesional. Sin pasar por alto la inclusión de un prólogo, que ha llevado a cabo con inmenso cariño y maestría mi colaborador, amigo y escritor Sebastián G. Sancho.

Os dejo la sinopsis a continuación para que sepáis un poco más sobre ella:

Hopetown, 1987. El sargento Norris, un experimentado veterano de la policía, junto a su compañero Chatham, recién desembarcado en la unidad de homicidios, descubren que los suicidios que asolan la ciudad son en realidad obra de un asesino en serie.

A medida que la investigación avanza, su existencia sufrirá una metamorfosis que les ayudará a desvelar verdades ocultas que harán temblar los cimientos de sus vidas para siempre.

A quienes les apetezca darle una oportunidad a El santuario de la mariposa, pueden adquirirla clicnando en el siguiente enlace a Amazon.


RESEÑA: "Para escribir hay que leer" de Vanni Santoni

Título: Para escribir hay que leer

Autora: Vanni Santoni

Editorial: Galaxia Gutenberg

Año de edición: 2021

ISBN: 978-84-18807-08-4

Número de páginas: 114

 

Sinopsis:

 

Este libro no es una guía más llena de preceptos sobre cómo establecer la trama desarrollar los personajes, crear empatía. Aquí no se dan reglas, ni se prometen atajos para escribir bien. Vanni Santoni es muy honesto con el lector, o más bien con el aspirante a escritor al que va dirigido este agudo y cariñoso panfleto: no se enseña a escribir. Y «la razón es una, simple y perentoria: la infinita inmensidad de las posibilidades de un texto narrativo implica que infinitas cosas se pueden escribir de infinitas formas». No hay reglas absolutas. La gran literatura no es una secuencia de movimientos que se suceden de forma predeterminada para obtener un efecto, no es un algoritmo frío, sino un campo de posibilidades, tensiones e incluso contradicciones.

 

Mi opinión:


Adquirí Para leer hay que escribir en la 58ª Feria del Libro de Valencia en la caseta de Bibliocafé junto a Escuela de escritura de Mercedes Abad.


Un ensayo, que más que leerse, te lo bebes en cuestión de horas, no solo por su brevedad, que en este caso llega a ser una virtud, sino por la manera tan amena en la que está escrito. 

El libro comienza con una breve introducción que da paso a los ocho capítulos en los que está dividido. 

El primero de ellos (quizá el más extenso de todos) está dedicado a la dieta de lectura que debería algún día consumir todo aspirante a escritor. En ella Vanni nos recomienda una amplia lista de obras clásicas y modernas que nos ayudarán a ver la literatura con otros ojos. 

En el resto de los capítulos nos habla de la necesidad de una disciplina de escritura y del provecho de leer todo tipo de géneros, y también de la importancia no solo de leer literatura de calidad, también mala literatura, prestando especial atención a los grandes de cada género, más si cabe, si estamos interesados en escribir nuestra propia novela.

También trata un tema tan delicado como es el de los clichés y nos da pautas para no caer en ellos, o al menos evitarlos.

El capítulo que quizá más me haya atraído ha podido ser el quinto, en el que Vanni se centra en la necesidad de mejorar nuestra técnica y estilo, y la relevancia de adquirir una voz propia con el paso del tiempo, ya que es algo que se prima mucho entre los lectores.

El autor no pasa por alto el requisito para ser un buen escritor de revisar y corregir nuestros textos hasta que queden lo suficientemente pulidos y presentables para mostrarlos al público en general, y el provecho que puede reportarnos ceder nuestros textos a otros lectores que nos den su opinión para que mantengamos la llama de la motivación encendida.

 

En definitiva, si bien es cierto que Para escribir hay que leer de Vanni Santoni no es un libro que ahonde en los temas que trata de manera profunda, tiene otras virtudes como su concisión y sobriedad, y por ese motivo, sí aconsejaría leer a quienes pretenden ser escritores algún día, ya que es un libro que te muestra el camino que debes seguir para conseguirlo, y de paso, reforzar tus metas y objetivos.   


Reto 59

En esta ocasión os traigo un reto de verdadero / falso para aquellos que quieran poner a prueba sus conocimientos, refrescar la memoria y aprender un poquito más. 

Encontraréis las respuestas a pie de página: 


1. Tolkien escribió "Silmarilion"

2. "La casa de Bernarda Alba" es una obra de Camilo José Cela

3. "Bailando con Lobos" es una obra de Emily Dickinson

4. Andrea Camilieri creó al comisario Montalbano

5. "Tuareg" es una obra de Paulo Coelho

6. "La isla del tesoro" fue escrita por Robert Louis Stevenson

7. Valle Inclán es considerado un precursor del esperpento 

8. "Cienfuegos" es una novela de Alberto Vázquez Figueroa

9. "Omertà" es un libro de Mario Puzo

10. Raymond Chandler escribió "La enfermedad de escribir"








Respuestas

1. V

2. F

3. F

4. V

5. F

6. V

7. V

8. V

9. V

10. F

jueves, agosto 03, 2023

RESEÑA: "Te parecerás al padre" de Mario Miret

Título: Te parecerás al padre

Autor: Mario Miret

Editorial: Valparaíso


ISBN: 978-84-19347-64-0


Año de edición: 2023


Número de páginas: 144

 

Sinopsis:


Tras la muerte de su padre, Mario Miret se quedó solo, aunque estuvieran Clara y su madre, además de la tía Ampa, el primo Pedro y la prima Ana. Pero le llegó también el momento de crecer, y enamorarse. Esto último sucedió varias veces, hasta que apareció una chica rubia con gafas que estudiaba Medicina y ya no quiso enamorarse de nadie más. Vivían juntos en Murcia, pero una inesperada noticia les hizo regresar a su ciudad de origen, Gandía. Fue en esas idas y venidas cuando la familia se mantuvo más unida que nunca para tomar, quizás, las decisiones más importantes de sus vidas. En Te parecerás al padre, su segundo libro, Miret explora las diferentes caras del amor y la familia, con la memoria permanente de su padre. Construye así un canto a la vida y a la importancia de tomar las decisiones oportunas para lograr la felicidad. Un ejercicio de prosa poética vitalista necesario en tiempos de incertidumbre.

Mi opinión:

El viernes 30 de junio de 2023 tuve la suerte de poder asistir a la presentación del libro “Te parecerás al padre”, y el privilegio de reencontrarme con el escritor Mario Miret en la Casa de la Marquesa (Gandía).

“Te parecerás al padre” es el segundo libro que leo del autor tras mi grata experiencia con “Lo que aprendí del mar”. Y he de reconocer que tenía ganas de sentir el pulso de su escritura, porque lo hace diferente. Mario tiene un estilo fresco, diferente, que lo desmarca de lo convencional, quizá sea por eso por lo que me siento tan atraído por su forma tan natural de escribir.

Mario vuelve a demostrarnos sus dotes de escritor en una nueva historia de corte intimista escrita con una tremenda sensibilidad. Si bien en la anterior trataba valores como la amistad y el amor, en esta se vuelca más en un pilar fundamental como es la familia, en esa familia es en la que se apoya el protagonista de su historia para abrirnos su corazón tras la pérdida de su padre.

Lo hace a través de capítulos breves y con unos personajes creíbles y reales, que nos ayudan a empatizar con ellos en todo momento. Un libro que me ha ayudado a acercarme más a Mario, ya no solo como autor, también como persona. A pesar de que se trata un tema como el duelo por la muerte de un ser querido, no es un libro triste, ya que está enfocado en la vida y en el recuerdo imborrable de las personas queridas que se marchan y a las que recordaremos siempre con una sonrisa. Una obra que rezuma amor y cariño hacia la figura de su padre, un libro que aborda un tema delicado desde un enfoque maduro, un libro emotivo que ayuda e invita al lector a reflexionar. El mérito del autor es que ha conseguido que la lea con una sonrisa en los labios, y que tras leerlo, me ha reforzado la creencia sana de que realmente las personas que nos dejan, no se van, sino que realmente siguen vivas en nuestros corazones y en nuestros recuerdos hasta que nos toque reunirnos con ellas.

Es un libro, que tal y como aventuraba el alcalde de Gandía, José Prieto, en su presentación, se devora en una tarde. En mi caso, en un rato de unas tres horas, que se me pasaron volando por la manera tan grácil en la que está narrado. Ahí es donde entiendo que esté dentro de la línea de poesía de la editorial, porque si bien no es propiamente dicho el género al que pertenece, sí que transmite en algunos de sus tramos esa armonía y equilibrio más propio de los versos que de la propia prosa.

En resumen, “Te parecerás al padre” me ha parecido una historia muy bien narrada, y que agradezco al autor haya escrito y compartido conmigo como lector y amigo. 

10 PREGUNTAS a Carlos Ferrer Peñaranda

Hoy tenemos en “Mi experiencia como escritor” a Carlos Ferrer Peñaranda, autor de juegos de rol y, desde hace poco, también de literatura fantástica.

Hola Carlos. Un honor tenerte aquí hoy.

El honor es mío. Muchas gracias por interesarte por mi trabajo.

Vamos con la primera pregunta: ¿Quién es Carlos Ferrer?

¡Pues soy muchas cosas! Supongo que a los lectores de esté blog les interesará que soy periodista y profesor de español para extranjeros, y un gran aficionado a los juegos de rol. Durante casi quince años he residido en la República Checa y mi carrera profesional la he hecho allí, en Radio Praga Internacional. Desde hace poco estoy de excedencia y vivo en Estados Unidos por motivos familiares.

¿A qué edad comienza tu pasión por los juegos de rol?

Alrededor de los 13 años, cuando cae en mis manos La Llamada de Cthulhu, el juego de rol basado en el universo de Howard Phillips Lovecraft, aunque mi interés es anterior, a través de los libros de elige tu propia aventura de D&D. Realmente la primera partida que jugué fue de El Señor de los Anillos, pero el mundo lovecraftiano me atrapó desde el principio. Durante la adolescencia jugué mucho, especialmente como director de juego. Además de La Llamada, en mi grupo de amigos le dimos duro también a Stormbringer, Cyberpunk 2020, Vampiro: La Mascarada, Kult, RuneQuest y, más adelante, Fading Suns. Como ves, todo tipo de géneros.

La pasión se atenuó en los años universitarios y para cuando acabé la carrera el grupo de juego se había disuelto. Es un fenómeno común, mucha gente deja de jugar cuando llega la vida adulta. Recuperamos el grupo de juego y la pasión por el rol hace unos cuatro o cinco años.

¿Qué es lo que tanto te atrae de este tipo de juegos?

Me gusta especialmente el ejercicio de imaginación que supone, la forma en la que el juego
te atrapa y te sumerges en él, de igual forma que cuando se lee un libro, pero de forma totalmente interactiva. Me encanta además todo el trabajo creativo que conlleva: la preparación de la partida, el avance de la campaña, la forma en la que el personaje y su grupo van cobrando profundidad… El rol aúna literatura, creación de mundos, juego y estar con los amigos. No conozco una actividad más satisfactoria que se pueda hacer en torno a una mesa.

Tu ultimo juego publicado es “Tierras Quebradas” con ediciones T&T, ¿de qué trata?

Tierras Quebradas es un juego de fantasía con una fuerte inspiración moorcockiana. La acción se desarrolla en una ambientación que, en cierta forma, es el mundo fantástico que el escritor británico Michael Moorcock nunca escribió. Se presta mucha atención a las agendas de los dioses y cómo sus planes se sirven de los seres humanos como peones. Los protagonistas son antihéroes que se ven inmersos en planes muy superiores a ellos.

Al hablar de un juego de rol de fantasía, mucha gente piensa inmediatamente en Dungeons & Dragons y otros juegos en su línea, pero Tierras Quebradas propone un mundo más comedido y menos heroico, y además el sistema de juego trata ante todo de ser verosímil, que las situaciones que se dan sean creíbles. Hay tamboén varias reglas narrativas que aproximan Tierras Quebradas a las tendencias modernas en diseño de juegos de rol, sin perder cierto aire clásico.

Supongo que para crear un juego de rol debe de hacer falta una planificación importante. ¿Cuánto tiempo te llevó escribir “Tierras Quebradas”?

Hace falta planificación, pero yo no la tuve. Escribir el juego surgió de forma bastante espontánea y su desarrollo estuvo durante mucho tiempo sin ninguna dirección. Además, cuando lo comencé, yo acababa de volver al rol, y el contacto con los nuevos sistemas e ideas me hacían replantear constantemente muchas de mis decisiones. El capítulo de combate lo debí reescribir como siete veces.

Finalmente, cuando estuvo acabada la primera beta y empecé a jugarla, había aprendido lo suficiente de mis errores como para planificar bien y saber exactamente lo que quería. Había pasado un año ya. En total, lo escribí en dos años, pero podría haber sido menos con un plan de trabajo. Hoy tardaría mucho menos, desde luego.

A esos dos años hay que sumar las pequeñas modificaciones que uno va realizando, y que no se detuvieron hasta prácticamente el envío a imprenta. Incluso ahora voy puliendo el sistema, y algunos de los cambios los publico en el fanzine dedicado al juego, Intervención Divina.

¿Qué hay que tener en cuenta antes de embarcarse en la creación de un juego de rol?

Yo aconsejaría no repetir mis errores y, antes de comenzar, tener una perspectiva suficiente de qué tipos de juegos de rol hay, cuáles son las tendencias de diseño y jugar a otras cosas, incluso fuera de nuestra zona de confort, para ver ideas e inspirarse. La inmensa mayoría de los juegos tienen al menos unas cuantas buenas ideas, y ayuda mucho conocerlas.

Pero, sobre todo, lo más importante es tener claro lo que queremos y cómo vamos a conseguirlo. Hay que tener al menos una idea de qué capítulos y apartados va a tener el manual, aunque luego los vayamos escribiendo en el orden que nos apetezca.

Otro consejo importante es el testeo. El juego hay que probarlo uno mismo, deberían probarlo también otros grupos de juego, y debería leérselo gente que sepa mucho de rol para encontrar inconsistencias y aportar su punto de vista.

Has publicado un suplemento oficial para Savage Worlds (HT Publishers) titulado Betty “The Slayer” Mitchell. ¿Cómo fue tu experiencia?

Fue muy interesante, porque ya venía de haber escrito Tierras Quebradas y me resultó mucho más sencillo. Especialmente porque el sistema de juego ya estaba hecho y había que adaptarlo. La ambientación, además, provenía de una serie de cómics. Me parece que quedó un suplemento para Savage Worlds muy jugable y resultón, y con ideas interesantes (el equipo, la magia…), aunque ahora me doy cuenta de que tenía que haber incluido más contenido sobre el mundo de Betty.

Recientemente, por cierto, ha salido un suplemento de aventuras, De Cacería, de descarga gratuita.

También, has escrito una campaña para el juego de investigación sobrenatural Ragnarok titulada “Juegos de manos”. Cuéntanos un poquito qué pasos seguiste a la hora de llevarla a cabo.

Lo primero fue empaparse bien del universo de Ragnarok, y comprender el juego y lo que propone. El mundo que plantea Ragnarok, basado en las tradiciones mágicas europeas, me parece muy interesante y es una alternativa refrescante a los Mitos de Cthulhu, con los que crecí. Mi idea desde el principio fue aprovechar su ambientación para ofrecer algo que, dentro del género de la investigación sobrenatural, se viese distinto.

A la hora de escribir la campaña lo primero que hice fue imaginar la historia de trasfondo y el leitmotiv de los personajes jugadores. A partir de ahí planteé una campaña en cinco capítulos, cada uno con su propia personalidad. Quería que fuera lineal, de un capítulo se pasaba a otro, pero con bastante libertad dentro de cada uno de ellos. Utilicé como escenario lugares de Europa que conozco por haber visitado al menos una vez, y me dejé inspirar por muchas obras distintas, desde Barker al drama de espías clásico. Fue relativamente rápido, un proceso intenso, creo que me costó apenas mes y medio.

Luego ya vino el testeo. Fue una experiencia muy grata, el grupo de jugadores funcionó muy bien y pude ver algunos problemas que pude ajustar después, como la peligrosidad de algunos adversarios. Y aun después de los arreglos la campaña sigue siendo bastante letal.

También escribiste dos aventuras para La Llamada de Cthulhu. ¿Qué tienes que contarnos sobre eso?

Sí, escribí El Receptáculo del Terror y La Mirada Hueca hace más de un año, pero se quedaron sin publicar. Finalmente decidí ofrecérselas a la editorial Shadowlands, que se mostró entusiasmada con el proyecto y en tan solo tres meses ya las tenía en preventa. Los pdf ya se han entregado a los mecenas y el resultado es espectacular, como viene siendo habitual en esta editorial, que cuida mucho el aspecto de sus productos. Posiblemente estén a la venta en tiendas después de verano.

La Mirada Hueca tiene lugar en España en la actualidad, en un pueblo de Extremadura y tiene una estructura muy abierta, bebe de los tópicos de las aventuras de los Mitos, pero contiene algunas sorpresas. El Receptáculo del Terror pone a los jugadores en la piel de los miembros de la oficina de prensa de la Academia de Ciencias Noruega. Se ha capturado por primera vez un ejemplar vivo de un misterioso tipo de calamar gigante y hay que controlar muy bien la situación para evitar ciertos escándalos.

Yo, que he sido jugador y director de rol durante más de treinta años, veo una relación estrecha entre los juegos de rol y la literatura. ¿Has pensado en algún momento en dar el salto de los juegos de rol a la escritura de ficción en algún momento?

Sí, a mí siempre me ha gustado no solo leer, sino también escribir. De hecho, mi trabajo en Tierras Quebradas me ha permitido cumplir uno de mis sueños: escribir una novela. A propuesta de Ediciones T&T, que también publica ficción, escribí una novela ubicada en el mundo de Tierras Quebradas. La Espada Blanca se financió el pasado julio en Verkami y se publicará a finales de año.

Es algo que ha sucedido de forma casi natural. En el manual de Tierras Quebradas hay relatos cortos y fragmentos literarios, y muchos aficionados me han felicitado por ello. Creo que tanto por parte de la editorial como de los jugadores había cierta expectativa. ¡Solo han tenido que darme un empujoncito!

No es la primera obra de ficción que escribo, he escrito muchos relatos, e incluso una novela junto a un amigo, pero sí es la primera obra que voy a ver publicada. ¡Es tan increíble que no me lo creo!

¿Qué tipo de literatura es la que te gusta?

Leo mucha literatura contemporánea, sin detenerme demasiado en un solo autor. Si echo un
vistazo a los últimos libros que he leído aparecen los nombres de Lucia Berlin, Karl Ove Knausgard, Phillip Roth, Michael Chabon, Chaim Potok, Ted Chiang o Chuck Palahniuk. Pero como buen rolero, también soy aficionado a la literatura de ciencia-ficción, terror y fantasía. Supongo que no sorprenderá a nadie que entre mis clásicos favoritos estén H.P. Lovecraft, J.R.R. Tolkien, Michael Moorcock y Phillip K. Dick. Entre las obras que he leído recientemente, las que más me han llamado la atención son Teatro Grottesco, de Thomas Ligotti, Dientes Rojos, de Jesús Cañadas, y Exhalación de Ted Chiang.

También leo muchos cómics, desde Paco Roca a Neil Gaiman. Ahora le estoy dando a toda la serie de Conan creada hace poco por autores franceses y a varias obras de Moebius.

¿En qué estás trabajando ahora?

Estoy ultimando un juego de rol lovecraftiano con el sistema de juego Resistance, el del juego Spire, para la editorial Colmena de Papel. Resistance es un sistema muy dinámico, muy orientado en los personajes y que crea mucha tensión en mesa, y le da a las historias de los Mitos un sabor distinto al de otros juegos con la misma temática.

Además, he empezado ya con el número 8 de Intervención Divina, el fanzine que publico gratuitamente sobre Tierras Quebradas y donde se dan salida a las contribuciones de los fans.

Fuera de los juegos de rol, este verano estoy colaborando en el guion de un videojuego para gafas de RV llamado Shadow on the wall, del estudio Raccoon.

Y para despedirnos, ¿algún consejo para quienes sueñen con escribir y publicar su propio juego de rol?

Yo recomendaría que se pregunten qué es lo que aportan con ese juego, qué es lo que lo hace diferente e interesante, y trabajen desde la respuesta. Por desgracia, el mercado de los juegos de rol es pequeño y está muy saturado. Solo los proyectos que abordan planteamientos nuevos, o lo hacen de forma diferente, llaman la atención.

Si la idea es llegar al máximo público posible, yo aconsejaría colaborar con una editorial. Para ello, lo mejor es presentarles el juego acabado y bien pulido. Cuanto más trabajo dé un juego, menos atractivo resulta para una editorial.

Por otro lado, yo hice el camino difícil: comenzar con un juego, pero visto con perspectiva, lo ideal es darse a conocer primero con trabajos sencillos: aventuras y ayudas para otros juegos. Son una muestra de lo que eres capaz de hacer y resultan útiles desde el primer momento para jugadores y editoriales.

Por último, la difusión es muy importante. Hay que estar en redes sociales, dar a conocer tu trabajo, mantener contacto con los aficionados, solucionar dudas, contestar preguntas e interactuar con el mundillo.

Muchas gracias, Carlos. Un placer haber podido tenerte entre nosotros.

¡Ha sido un placer! 

Igualmente, Carlos

Para saber más sobre Carlos Ferrer, puedes encontrar más información sobre él y su obra en su página web: https://www.carlosferrer-rol.com/