Vamos a por la primera pregunta: ¿Quién es Francisco J. Márquez?
Francisco J. Márquez es un padre, un marido, un maestro, que vive en el empeño de poner en verso aquellas cosas que la vida le regala sin pedir nada a cambio. Un hombre al que le gusta su vida sencilla y que tiene la escritura como su forma de hablar con el mundo, con la personas que lo rodean, con la gracia de la vida.
¿De dónde sale el apodo de Sinalefador?
Pues lo considero un anzuelo, una pseudopalabra que define a alguien que se dedica a hacer sinalefas. Es como esa erótica de los poemas para decir algo sin decirlo explícitamente, porque detrás de un sinalefador hay alguien que intenta hacer poesía, que intenta ser poeta.
¿A qué edad comenzaste a escribir?
Comencé a escribir siendo adolescente. Mi contacto con la obra de poetas como Antonio Machado, Miguel Hernández o Juan Ramón Jiménez, me descubrieron un nuevo prisma desde el que mirar. Nunca compartía mis escritos. Después el amor se cruzó en mi vida y mis textos los dirigía a la que hoy en día es mi mujer. En esos años conocí a Rosario Troncoso, ella fue la primera persona que me animó a seguir escribiendo y me hizo creer en mí, en lo que hacía. Gracias al poeta arcense Antonio Apresa, un tiempo después, me adentré en los talleres de poesía de José Mateos y fue allí donde mis versos empezaron a parecerse a eso que llamamos poesía.
¿Qué recuerdos tienes de esos primeros textos?
Pues tenían intención, mirada, pero les faltaba técnica. La lírica es un género que además de la sensibilidad, del deseo de nombrar la belleza sin mancharla, necesita de métrica para que pueda llamarse poesía, porque sin ritmo, sin acento, no hay música, y sin música, no hay poesía. Mis primeros poemas son unos amagos poco acertados de atrapar en unos versos torpes, balbuceantes, escenas que la vida me ponía delante.
Cuéntanos, ¿qué es para ti la poesía?
La poesía es una forma de vida, me explico: hay algo en la vida que no se puede explicar, es una pregunta que se lleva haciendo el ser humano desde el principio de los tiempos, un misterio, que consigue emocionarnos, sin que encontremos una razón aparente. La poesía es, para el puñado de adeptos que vivimos en ella, la forma más cercana (como diría José Mateos) de rozar ese misterio, de acercarnos a él, de nombrarlo.
El poeta va por el mundo con los ojos muy abiertos, aspirando a atrapar
en un puñado de sílabas aquello que consigue pellizcarle y todo, con un
lenguaje subversivo que seduce al lector para decir algo sin decirlo de una
forma manifiesta. Y eso es lo que me atrae de la poesía, es un arma alejada de
las divagaciones de la prosa, que seduce al lector con sus figuras y formas,
para decirle algo sin inmediatez, con un mensaje ornamentado de imágenes y
susurros.
¿Cuál es tu
rincón preferido a la hora de escribir?
No tengo un rincón favorito y los tengo todos. La inspiración, el asombro, llega en cualquier momento, así que cuando surge, si no tengo algo con lo que anotar a la mano, saco mi móvil y apunto la idea que me ha surgido, normalmente unos pocos versos. En casa sí que tengo un despacho con una pequeña biblioteca y una vez allí, con los primeros retazos del poema por delante, sí comienzo a armar lo que después será (o no) una poesía. Pero ese momento para mí no es escribir, es trabajar. La manida cita de Picasso de “sí las musas vienen a visitarme que me pillen trabajando”, no comulgo con ella. Si la musa quiere verme yo siempre estoy disponible, ya trabajaré después con lo que ella ponga entre las manos.
Cada uno tenemos una manera de armar nuestros textos de la nada. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
Me fijo mucho en la belleza que esconde cosas que no solemos considerar hermosas: los escombros, las cenizas, lugares abandonados, la tristeza… También acudo a la llamada de los recuerdos y de la infancia porque no creo que exista un jardín más bello, quizás porque no es recuperable. Pero sobre todo me inspiran las personas, su carne y ahí no puedo dejar de hablar de mis hijos, de mis alumnos o de mi familia, los que para mí son mis deidades. Creo con absoluta fe en las personas, en nosotros se revelan las verdades de la vida, a veces a gritos, pero estamos tan distraídos con lo que nos hacen creer que importa, que no oímos las certezas de la piel.
Pues fue sin duda muy ilusionante. Rosario Troncoso llevaba las riendas de este proyecto editorial y me ofreció la oportunidad de publicar en la colección “Helena” y nos pusimos manos a la obra. Seleccioné un puñado de poemas y el poeta Pedro Sevilla me echó una mano con las correcciones. El proceso fue agradable y alentador, me sentí mimado y a la vez exigido y a pesar del tiempo que ha pasado y de que mi yo de entonces no es el de ahora, conservo un grato recuerdo de aquella publicación, de mi ópera prima. Me sigo identificando con algunos poemas y otros por más que los releo, los siento lejos, poco dispuestos, aunque supongo que es lo que debe percibir uno a medida que se conforma su yo poético.
Los “grillos” de esos poemas cantan a la vida, a lo humano o a la enseñanza. Aparece la mitología como excusa para el amor y de nuevo la infancia tiñe de azul varias de las páginas. Es un libro con más cuerpo, desprendido de arterías y de broza, que pretende dejar que los versos hablen por sí mismos, para que el lector pueda encontrarse en ellos. Está publicado por la editorial “Canto y cuento” que dirigía José Mateos y está tan bien acompañado por renombrados autores, que a veces me resulta pudoroso. Me ha traído muchas alegrías y sobre todo, gracias a sus temas y los ecos de las voces que en ellos suenan, poco a poco, se ha ido conformando mi propia voz.
Cuéntanos sobre tus “Días en Chauen”.
La vida me ha regalado amigos que no merezco. Hace un par de años, decidieron llevarme de despedida de soltero a Chauen. Fue una experiencia de esas que se tatúan en la memoria y como no podía ser de otra forma, volvía de ella con el numen susurrándome al oído. Una vez que aquellos momentos en la “Grazalema de Marruecos” se pusieron negro sobre blanco, el resultado fue un breve tratado de personas, de almas que consiguieron, que pese a mi inevitable regreso a la península, un trocito de mí se quedara en Chauen.
El colofón ha sido sin duda el primer premio en el Certamen literario
que convoca la Universidad de Cádiz, con el que he conseguido más allá de los
laureles, que estos “Días en Chauen” lleguen a todo el alumnado que comienza su
andadura universitaria, gracias a la publicación de los mismos en el libro de
bienvenida que la propia universidad ha entregado a comienzos de curso.
Gracias a propuestas como la de “Disidentes”, jóvenes poetas tienen la oportunidad de asomar sus versos a la palestra, se rescatan a escritores que han caído en el cajón del olvido y sobre todo, consiguen que el latido de la poesía continúe resonando en el panorama cultural actual.
En Disidentes podéis encontrar tres poemas míos, dos de ellos ya publicados y un inédito.
¿Algún autor o autora que consideres pueda haber influido en tu poesía?
Muchos. No somos más que un mosaico que se va conformando por pequeñas teselas que los demás nos confían. Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez o Pedro Salinas son tres autores que a día de hoy siguen resonando en mí. Si hablamos de mis influencias actuales podría hablar de varios con la certeza de que me dejaré alguno por el camino pero, es de recibo nombrar a José Mateos, Amalia Bautista, Josep María Rodríguez o Pedro Sevilla.
Recomiéndanos tres libros de poesía que te marcaron de algún modo.
Sin duda “La voz a ti debida” de Pedro Salinas fue el génesis de mi despertar poético. “Diario de un poeta recién casado” de J.R.J y “Soledades” y “Campos de Castilla” de Antonio Machado, son tres libros que nunca he terminado de leer porque siempre que vuelvo a ellos, encuentro nuevos resquicios a los que caer entregado.
Se dice que quienes escribimos siempre tenemos un nuevo proyecto pendiente. ¿Tienes tú alguno entre manos?
Siempre hay que tener ilusiones por cumplir, son nuestras Ítacas, esas que nos enseñan que el verdadero camino es el camino y no la meta. Tengo un poemario infantil acabado que anda probando suerte entre certámenes, sigo en el consejo editorial de “Enverso”. Hemos presentado un proyecto para catalizar la presencia de la poesía en la candidatura de Jerez a ciudad europea de la cultura en 2031, elaboro materiales para trabajar en el aula el flamenco y la poesía y por supuesto sigo escribiendo poemas, en definitiva, que tengo más proyectos entre las manos de los que me caben, pero eso es lo habitual en mí y lo expongo como tara, no me enorgullezco de ello.
Y para finalizar, ¿qué consejos le daría a alguien que está empezando en la escritura?
Que lea, que lea mucho y que aprenda a leer, no todo vale. Es cierto que al principio, sobre todo los que como yo trabajamos en los primeros niveles del andamio educativo, es importante ofrecer señuelos para que los niños comiencen a leer. Pero es necesario que todos nos acerquemos a los clásicos, a esas obras que perduran en el tiempo por encima de las modas y las tendencias. Lo de escribir es una tarea que requiere tener un amplio bagaje como lector, por ello, es crucial tener referentes que separen el grano de la paja y nos pongan delante herramientas con las que tener criterios que después nosotros usemos para elegir nuestras lecturas y sobre todo que eviten que nuestros primeros escritos se llenen de pseudopoesía barata, de esa que circula por las redes o vanidades, dos de los grandes peligros para todos los que comienzan a echar los primeros pasos en este mundo de letras.
Muchas gracias, Francisco J. Ha sido un verdadero placer tenerte hoy en “Mi experiencia como escritor”.
Gracias a ti por la invitación, a Mauro Barea por la recomendación y a todas las personas que han dedicado unos instantes a interesarse en este maestro, que a veces escribe.
