sábado, enero 17, 2026

Hoy charlamos con María de la Palma Ruíz

María de la Palma Ruíz es Psicóloga de vocación, ejerció su profesión compaginando el rol de empresaria con el de terapeuta, durante casi dos décadas. En 2015, tras concluir las diferentes etapas del viaje interior que sirvió como inspiración a su anterior novela, decidió renunciar a sus funciones como CEO dentro de las empresas que dirigía, poniéndose al frente de Conciencia-T y del Instituto de Emprendimiento Consciente, impartiendo conferencias y dirigiendo talleres y seminarios a escala internacional, enseñando cómo recuperar el poder interior trascendiendo las creencias limitantes. Es autora de Telas de araña: Celdas invisibles, Incapacidad laboral: Sus códigos biológicos, Dar es crear, Soy: ¿Me recuerdas? y Empresas conscientes. Actualmente ofrece psicoterapia holística desde un enfoque integrador que une cuerpo, mente y espíritu.




ENTREVISTA a Marina Redondo, correctora y acompañante editorial

Marina Redondo trabaja allí donde los textos piden atención, escucha y precisión. Desde LibrosSoñados, ofrece servicios de corrección y acompañamiento editorial para autores y autoras que desean llevar sus manuscritos un paso más allá, sin perder su voz. Su oficio, discreto pero esencial, consiste en leer con profundidad, corregir con respeto y cuidar cada palabra como si fuera propia.

“Libros Soñados” es un nombre lleno de promesas. ¿Qué hay detrás de ese sueño y en qué momento sentiste que querías acompañar textos ajenos desde el cuidado editorial?

Libros soñados nació con la intención de promocionar mi novela. Un mes después de empezar, recibí varios libros para ponerles mi voz y contar sus historias a un público más amplio. Al principio eran vídeos sencillos, una imagen acompañada de mi voz, pero pronto empecé a hacer booktráileres más profesionales. 

Decidí dar el paso de ser correctora porque pensaba que podía hacer un buen trabajo. Antes de eso, tenía (y aún tengo) la manía de fijarme mucho en las faltas ortográficas de los libros que leía.

¿Recuerdas el primer texto que corregiste de manera profesional y qué te enseñó sobre el oficio que hoy ejerces?

El último libro de Diego Uribe: «Secretos de familia». Antes de eso yo solo había corregido libros a amigas o conocidas por amor al arte, pero estudié, y la gente empezó a confiar en mí para corregir sus libros.

La corrección suele ser un trabajo silencioso. ¿Qué te atrae de ese lugar discreto pero decisivo dentro del proceso de creación de un libro?

Es muy importante la corrección de un libro, ya que por muy interesante que sea la historia, una mala corrección puede provocar en el lector desde un bloqueo, hasta que abandonen el libro y reseñas que no se merece la trama del libro.

¿Cómo definirías el equilibrio entre respetar la voz del autor y mejorar la claridad, la coherencia y la calidad del texto?

Lo primero: es la historia del escritor, no la del beteador. No intentes reescribir la historia, solo dar consejos para que el escritor reescriba su historia para que los puntos débiles se conviertan en fuertes. Ver qué se puede reforzar.

¿Podrías explicarnos la diferencia entre una corrección ortotipográfica y una corrección de estilo?

Hablando llanamente para que nos entendamos, ya que la diferencia es muy fina. La única diferencia es que la corrección ortotipográfica se basa en la corrección de la palabra que esté bien puntuada. Y la corrección de estilo es que emplees la palabra adecuada. Ya que no es lo mismo decir «Me da vueltas el cerebro» a decir «Me da vueltas la cabeza».

En la corrección ortotipográfica nos fijaríamos en que estén las comas y tildes bien puestas o las letras bien escritas. En la corrección de estilo nos centraríamos en que la palabra sea la más adecuada y el texto se lea con fluidez.

¿Qué tipo de servicios ofreces en @librosonados?

Corrección y promoción de libros. Las dos herramientas fundamentales para escribir un buen libro y que llegue a más lectores.

¿Qué errores o malentendidos suelen tener los autores sobre el trabajo de una correctora editorial?

Que se puede hacer deprisa y corriendo. Lo quiero para dentro de quince días. Eso, si tienes cierto volumen de trabajo, es contraproducente tanto para el corrector como para el autor. El plazo de entrega lo pone el corrector, el escritor puede darte un plazo, por ejemplo quiero publicarlo el día del libro o en Navidades. Pero debe de hablar con tiempo con el corrector para hacerle hueco para tenerlo listo para esa fecha.


Cuando recibes un manuscrito por primera vez, ¿qué es lo primero que buscas: la musicalidad del texto, la estructura, la claridad, la intención…?

Lo primero que hago al recibir un manuscrito es descargarlo en la tablet para hacer una lectura ligera: ver si el texto tiene coherencia o el escritor tiene que reescribirlo y ver si el texto está pulido o no, para determinar el presupuesto si necesita una corrección profunda o solo revisión. Así que la estructura y la claridad son esenciales a la hora de empezar con la corrección de un libro.

¿Hay textos que te resultan más complejos de corregir por su carga emocional, temática o estilo? ¿Cómo los abordas?

No es fácil betear y corregir un texto. Me pasó el verano pasado que me mandaron un libro que abordaba crímenes sin sentido, violaciones a menores de lo más desagradables, y otros aspectos muy crudos. En esos casos recurro a mis betas. Leemos a la vez e hilamos la historia para darle consistencia. Y luego se lo mandamos al escritor para que lo adapte.

¿Alguna vez te has encontrado con un texto que digas “Tras pasar por mis manos y volver a su autor para su valoración y posteriores ajustes, este texto brillará”?

No uno, sino dos: Amor infernal, de Lucas Sichel, tenía mis esperanzas en que ganaría el plas; Secretos de familia, de Diego Uribe, que si da con una buena editorial, llegará lejos.

Imagen realizada por @librosonados


En tu experiencia, ¿qué diferencia a un texto “bien escrito” de un texto verdaderamente listo para ser publicado?

Un claro ejemplo es mi última novela. El libro está bien escrito con sus tildes y sus comas bien puestas. Pero tenía algún fallo, como decir que era verano en vez de octubre; «secundar mi emoción» en vez de «secundar mi moción» o cambiar un tiempo verbal.

Para ello está mi equipo de beteadores. Son el pilar de Libros soñados.

Un libro antes de publicarlo al menos debe de haber pasado por dos lectores que te ayuden a ver si hay algún fallo en la estructura del libro.

¿Cómo es tu diálogo con los autores durante el proceso de corrección?

Me suelen escribir por Instagram, pidiendo un presupuesto. Les doy dos ofertas: corrección o revisión, dependiendo de si el libro está más o menos pulido. 

Luego hago una lectura ligera para ver cuál se corresponde. Hablo con los autores. Y después me centro en el libro.

Lo leo primero para betear y mejorar la historia. Escribo todas las anotaciones.

Se lo mando al escritor para que lo revise. Me lo devuelve con los cambios que cree oportunos.

Pasamos a la corrección.

Estoy dos semanas (a veces más tiempo, dependiendo del volumen del libro) sumida en la corrección, y luego vuelvo a escribir al escritor para enviar el manuscrito pulido al escritor.

Suelo mantener una charla a mitad del proceso para que sepa que estoy trabajando en su libro y qué aspectos debe mejorar de su obra. Y por último mantengo una charla final para hablar de la valoración de su libro.

Háblanos un poco de tu manera de trabajar los textos desde el minuto 0 hasta el último.

Como ya he mencionado anteriormente lo primero que hago es hacer una lectura ligera.

Yo no rechazo ningún manuscrito si veo que no tiene potencial. Lo mando a reescribir. No hay una historia mala, solo mal pulida.

Después de leerlo, empiezo a trabajar en el beteado. Escribo frases que se pueden mejorar y escribo en los comentarios lo que podría cambiar.

Se lo mando al escritor para que lo mejore.

Luego pasamos a la corrección: hago dos: una digital y otra con el libro impreso.

Como tú ya bien sabes, Leonardo, no hay nada mejor que una corrección en papel.

¿Crees que la corrección también es una forma de lectura creativa? ¿Por qué?

Sin duda, la más bella. Ya que formas parte de esa historia y del proceso de creación.

¿Qué herramientas consideras imprescindibles para una buena correctora de textos?

Más que herramientas, yo diría que puntos fundamentales:
Tener paciencia, ya que cada historia necesita leerse no una, sino varias veces.

 Y contar con un gran equipo de correctores y beteadores, que revise la corrección del libro, para que aporten a la correctora una segunda visión con la revisión.

En un mercado editorial cada vez más acelerado, ¿cómo defiendes ese tiempo pausado y tranquilo que exige el cuidado de un libro?

Siempre aconsejo escribir dos libros al año a mis escritores: uno para publicarlo en mayo y otro, en Navidad. Pero, pese a mis consejos, algunos optan por escribir más, y eso puede causar que los lectores se saturen.

Lo importante es invertir tiempo en calidad, no en cantidad.

¿Hay géneros literarios con los que te sientas especialmente cómoda o que disfrutes más corregir?

No tengo un género predilecto. Pero suelo leer y corregir sobre todo los de romance y thriller.

¿Qué has aprendido sobre la escritura gracias a los textos que has corregido?

Que es muy fácil bailar en un vals cambiando de tiempo verbal y de narrador.

Como se suele comentar, ¿son reticentes los autores a hacer cambios en sus manuscritos?

Sí, pero eso no significa que acepten todos los cambios que les recomendamos

¿Qué incertidumbres te genera la IA? ¿Estás de acuerdo o en contra de su uso?

Clarísimamente en su contra. Los dos libros que yo empecé a corregir eran libros corregidos por IA. Se notaba mucho en el estilo. Porque había palabras sin sentido. «Me da vueltas la calavera». Son términos que utilizaría una IA, pero no un ser humano.

La IA podrá corregir una palabra, pero si corrige el texto entero perderá la humanidad y calidad de la obra.

Desde tu mirada profesional, ¿qué papel juega hoy la corrección en la autopublicación y los proyectos editoriales independientes?

Es la parte fundamental que hace de un buen libro un gran libro.

Por muy bueno que sea, se empobrece si no hay detrás un buen corrector que revise el libro para que fluya y brille.

¿Crees que un buen proceso de corrección puede transformar no solo un texto, sino también la relación de un autor con su propia escritura?

Yo creo que sí. Dedicarle su tiempo a reposar y revisar el texto es fundamental. Los libros son como hijos. El vínculo será más fuerte y estrecho contra más tiempo inviertas en él.

Si tuvieras que describir tu forma de corregir en tres palabras, ¿cuáles sería?

Precisa, clara, cuidadosa.

Para quienes sueñan con publicar un libro, ¿qué les diría Marina, la correctora, antes de entregar su manuscrito a una editorial o a una profesional como tú?

Después de escribir el libro, déjalo olvidado un par de semanas, que repose. Luego reléelo y, si te gusta como ha quedado, pide una segunda valoración, por ejemplo a un familiar o un amigo, alguien de confianza para que te dé su opinión, ya que puede aportar mejoras. 

Finalmente, envíaselo a un corrector para que te aconseje profesionalmente y haga que tu historia brille.

 

miércoles, enero 14, 2026

PRESENTACIÓN de «Debilidades» de Sara Reinero

Sara Reinero es una poeta que escribe desde la emoción sin filtros y desde la valentía de sentirse humana. En su poemario Debilidades, publicado por Editorial Círculo Rojo, la palabra se convierte en un espacio seguro para nombrar lo que duele, lo que tiembla y lo que nos expone. Su escritura reivindica la vulnerabilidad como un acto de honestidad y recuerda que sentir no es un signo de debilidad, sino una forma profunda de estar vivos.

¿Qué es para ti la poesía?

Para mí la poesía es un arte de expresión, una forma de vivir. Es poder expresar y abrirte en canal sin pudor, ha sido el espacio en el que muchas veces me ha salvado y sido refugio emocional seguro.

En Debilidades aludes a la expresión de nuestras emociones y sentimientos sin temor. 

¿En qué momento sentiste que mostrarte vulnerable no era una debilidad, sino una forma de exponerte como realmente eres?

Muy buena pregunta… considero que a medida que he ido creciendo como persona, he comprobado con mis propias experiencias que mostrarse tal cual eres, con tus virtudes y defectos (sobretodo en este caso defectos) donde confesar ya sea a un familiar, pareja o amigo tus sentimientos reales, sin máscaras, eso es lo verdaderamente bonito y nutritivo para el alma.

El título del poemario resignifica la idea de “debilidad”. ¿Qué significa para ti esa palabra cuando pasa por el filtro de la poesía?

“Debilidad” se puede contemplar en muchas perspectivas: debilidad desde aceptar que tenemos puntos débiles sin temor ni vergüenza y ende trabajarlos. 

Debilidad desde el amor, es decir, poder mostrarse vulnerable, mostrar nuestra peor versión ante una persona sin tener el pensamiento de que por ello somos débiles. 

¿Qué diferencias encuentras entre la prosa y la poesía?

Prosa poética es verso libre, no hay normas métricas, digamos que es más flexible pues puedes escribir como desees, con ritmo y sonoridad.

Mientras que la poesía puede ser un romance, un soneto, lira… todos aquellos tipos de estrofas tienen una métrica medida y rima en consonante o asonante.

¿De dónde nace la poesía de Sara Reinero?

Empecé a los 18 años con rap, rap poético, pero no encontraba mi “sitio” entonces empecé a leer mucha poesía, leer y nutrirme de otros autores en redes sociales, escribí mis propios poemas hasta armar poco a poco un poemario abarcado desde 2019 a 2024, ese último año publiqué con Círculo Rojo. 

Posteriormente me apunté a talleres y cursos creativos, recitales y eventos,  concursos… todo ello para mejorar mis habilidades y ganar nuevas experiencias.


¿Qué emociones fueron las primeras en pedir ser escritas cuando comenzó a gestarse este libro?

Desamor, introspección y amor propio, después el amor transformador.

En tus poemas la vulnerabilidad aparece como una condición humana inevitable. ¿Crees que seguimos teniendo miedo a mostrarnos frágiles?

Sí, por supuesto y ahora más que nunca, en la sociedad de hiperactividad y fugacidad de conexiones que vivimos, pienso que es de vital importancia darnos cuenta de ello y hacer algo en consecuencia, creo que me rodeo de personas maravillosas como son otr@s poetas y escritores en micros abiertos, comunidades poéticas y eventos donde esas conexiones son más reales que nunca, se vive en el aquí y en el ahora donde se plasma y grita con versos y palabras la vulnerabilidad. Sin ningún miedo al juicio, sin ningún miedo a esconderse.

¿Cómo fue el proceso de escritura del poemario: nació desde la urgencia emocional o desde una reflexión más lenta y consciente?

El poemario nació más bien desde una reflexión lenta y consciente, nunca he tenido prisa por publicarlo. Sí que he sentido esa “urgencia” emocional en el sentido de que mi corazón me pedía liberar todo aquel sentimiento que tenía en mi ser atado, pero fue más bien algo pulido y trabajado poco a poco, todo para que a la hora de su publicación estuviera orgullosa de haber cuidado tanto el trabajo al detalle: coherencia y cohesión, estilo, gramática, portada e ilustraciones.  

¿Se aprende a ser poeta con el tiempo o es algo que se nace siendo?

Pienso que cualquiera puede serlo si realmente trabaja en ello, se prepara y se nutre de otros autores.

En mi caso todo empezó en la adolescencia con 18 años, jamás habría imaginado a día de hoy todo lo que he vivido en el campo literario hasta ahora. Pero hay un dato fundamental, tiene que apasionarte la poesía, tienes que desvivirte por ella; es lo mismo que en el sector musical, no puedes empezar a dedicarte a ella si no te gusta escuchar música. 

¿Sentiste que escribir este libro te permitió nombrar emociones que antes permanecían ocultas o silenciadas?

Sí totalmente, hay muchas emociones que ni siquiera sabía que residían en mí. Y la escritura me ha permitido abrir los ojos en muchos sentidos, digamos. La poesía te permite navegar en mares en calma y agitados, en campos desconocidos que nunca has pisado.

¿Qué lectura harías de la poesía más actual?

La poesía actual me parece fascinante, rompe el estilo propio de la misma y signos de puntuación, me gusta más la antigua he de decir pero si tengo que elegir algún autor/autora que me gusten diría: Miguel Gane, Sara Torres, Sara Búho y Elsa Moreno.

¿Verso libre o verso rimado?

Prefiero el verso libre aunque a veces sí he escrito sonetos y romances, me resulta divertido jugar con las rimas.

¿Cuál es tu poeta clásico favorito?

Pablo Neruda.

En un mundo dominado por la rapidez y la inmediatez, ¿qué lugar crees que ocupa hoy la poesía?

Como he mencionado antes, creo que ocupa un lugar de vital importancia, la poesía es la raíz del árbol, es aquel momento donde poder parar, sentir y expresar desde el alma la verdad, la naturaleza de los sentimientos. 

¿Por qué consideras importante seguir escribiendo y leyendo poesía en la actualidad?

Pienso que leer ya sea poesía, novela o cuento, en general leer cualquier género que te apasione, te brinda un espacio de paz que nada más te puede ofrecer. Te brinda de conocimientos que puedes implementar en tu escritura para tu día a día.

¿Qué puede aportar la poesía contemporánea a lectores que quizá nunca se han acercado a ella?

Vulnerabilidad, emoción y sencillez por lo bonito, por las pequeñas cosas. Leer despacio y sentirla.

¿Qué autoras o autores han influido en tu manera de entender la emoción y la palabra “poesía”?

No han sido solo autores. Todo comenzó con cantantes de rap poético llamados Rayden y Wos, analizaba sus letras y rimas y entendía la emoción desde otra manera. Después leía poemas de clásicos como Pizarnik, Neruda, Béquer, Benedetti, Rubén Darío… entendí la profundidad del ser, empecé a ver las cosas y lo cotidiano de otra forma.

¿Qué tipo de lector o lectora imaginas cuando piensas en quién se acerca a Debilidades?

Lectores que no tengan miedo a aceptar su vulnerabilidad, sus puntos débiles. Lectores que quieran crecer hacia una mejor versión de sí mismos.

¿Hay algún poema del libro que sientas especialmente cercano, como si siguiera latiendo dentro de ti?

“Amor kamikaze” te diría por ejemplo, título muy especial el cual llevo tatuado en mi piel.

¿Nos dejas alguno de ellos como obsequio a tu paso por “Mi experiencia como escritor(a)?

AMOR KAMIKAZE 

{Amores que matan.}

Te quiero,

te amo y admiro

desde antes de haberte conocido, 

te río y suspiro por los ríos del Edén, 

y entre pautas del Darío, 

por ti mi cariño,

mas te huyo con martirio,

entre besos y ojos de suicidio, 

¡ay, mi amor fugitivo!,

kamikaze y fugaz,

siendo en esta vida,

mi vida,

mi única debilidad.


Si tuvieras que dejar un mensaje a quienes temen sentir o mostrarse vulnerables, ¿qué les dirías?

Les diría que todo es un proceso y llegará un día donde necesiten sacar a la luz todo lo que piensan y sienten realmente. Creo que lo más bonito es ser tal cual eres ante el otro, es lo que nos hace humanos.


martes, enero 13, 2026

GANADORA del Certamen de Microrrelatos 100 de 100: Melanie Taylor Herrera

Concurso organizado por Mi experiencia como escritor 



Melanie Taylor Herrera


Enhorabuena departe del jurado, que estuvo compuesto por los escritores:

Belén Conde

Sebastián G. Sancho

Leonardo Jiménez

GANADORA del CERTAMEN DE MICRORRELATOS 100 de 100 : Melanie Taylor Herrera con "La llamada"

Anunciaros que ya tenemos ganadora del Certamen de Microrrelatos organizado por Mi experiencia como escritor y cuyo jurado estaba compuesto por Sebastián G. Sancho, Belén Conde y Leonardo Jiménez. 

Agradeciéndole su participación y dándole la enhorabuena, os dejo con su historia:

La llamada

Un remolino de borgoñas y ocres surca el patio: la hojarasca baila un vals otoñal. Un vals triste para una ciudad donde cada semana aparece alguna mujer cuya muerte difumina, ante nuestros ojos, sonrisas pícaras y sueños pueriles. Días erizados de noticias de última hora, de “cuídate mucho” y madres ansiosas. Yo también soy madre, pero de mis entrañas ha salido el monstruo. Mientras contemplo la noche tierna desplegando estrellas, tan lejanas a nuestro sufrimiento, hago la llamada para denunciarlo. Escucho sus pasos. Ojalá, esta vez, lleguen a tiempo.


Melanie Taylor Herrera



domingo, enero 11, 2026

ENTREVISTA a Margarita Bokusu Mina - Versión vídeo y audio

Margarita Bokusu Mina es una escritora con una trayectoria marcada por la constancia, la disciplina y el amor por contar historias. Con trece novelas publicadas a través de Bubok, ha construido un universo literario propio desde la independencia, apostando por la escritura como oficio y como forma de conectar con sus lectores. Su presencia activa en redes y su cercanía con quienes la leen revelan a una autora comprometida con la palabra y la perseverancia.



domingo, enero 04, 2026

PRESENTACIÓN de "En el azul" de Jorge Fernández Martín

Jorge Fernández Martín acaba de publicar "En el azul" con Octubre Negro Ediciones, su primera novela y obra galardonada con el Accésit de los Premios Sed de Mal V Edición. Formado en Psicología y Audiovisual, Fernández Martín escribe con una mirada quirúrgica y cinematográfica sobre la mente humana, explorando la culpa, la adicción y la identidad con un pulso seco, sin sentimentalismo. "En el azul" cuenta la historia de un padre y un hijo marcados por la música, el crimen y la adicción: separados por el odio, unidos por una herencia envenenada. La novela aborda la repetición del trauma desde una premisa implacable: los errores no se corrigen, se heredan. El amor es ilusión y fracaso. Nueva Orleans, Los Ángeles y el sur profundo no son geografías sino estados del alma. Escrito con un estilo sin concesiones —seco, afilado, brutal—, el lirismo solo aparece para iluminar la tragedia un segundo antes del golpe. En cada página late su pasión por la música y la cultura popular norteamericana del siglo XX.


martes, diciembre 30, 2025

PRESENTACIÓN de "Gaios. El origen" de Ivy Gallagher

Ivy Gallagher acaba de publicar "Gaios. El origen", su primera novela y punto de partida de una saga de fantasía medieval. Lectora apasionada de mundos de magia desde siempre, nunca se planteó ser escritora hasta que un colapso tecnológico cambió su vida creativa: cuando Los Sims dejó de funcionarle, todas las historias que había creado en el juego se quedaron atrapadas en su cabeza. La pregunta "¿qué hago ahora con todo esto?" la llevó a abrir un Word, luego un Excel con esquemas, y después otro documento más. Para ella, la escritura no es una profesión sino una pasión que nació de la necesidad de dar salida a un universo que ya existía pero que había perdido su plataforma original. "Gaios. El origen" es el resultado de ese proceso: una historia de magia y aventura que empezó en una pantalla de videojuego y encontró su verdadero hogar en las páginas de una novela.

¿Qué emoción estaba ahí antes de que existiera este libro?

Las ideas vivían en mi mente como viven las preocupaciones del día a día en la mente de cualquier persona. Era algo tan habitual como estar rodeado de aire, por lo que no existía emoción alguna con respecto a ellas más que las cotidianas: “Qué ganas de que llegue el fin de semana” o “cómo me apetece un trocito de chocolate”. Cuando tomaron forma a través de las palabras que construyen “Gaios”, la ilusión, la expectativa y el ansia por la creación fueron las emociones que dominaron en mí hasta que escribí la última palabra.

Se te estropearon Los Sims y de repente todas tus historias no tenían dónde vivir. ¿Qué sentiste en ese instante?

Colapso. Eso no podía ser. Pánico, caos. “¿Qué hago?, ¿qué hago?” ¿Exageración? Depende, para mi cabeza no lo era. La idea de escribirlas alivió mi malestar y relajó mi cabeza, pues ya tenía salida a todos los mundos en los que viajo cuando las responsabilidades no me requieren.

¿Qué te daba el juego que ahora te da la escritura?

Libertad, creación, esperanza. Hay algo más, no todo se reduce a apagar el despertador, preparar la comida y trabajar. Hay algo más, hay algo más…

"Gaios. El origen" es la primera novela de una saga. ¿Cuánto de ese mundo ya existía antes de que empezases a escribirla?

Todo ello existía en forma de nube que reposaba y daba vueltas en mi imaginación sin tomar ninguna forma en particular. Algunas veces salía algo de ”Gaios”, otras de otros libros futuros aún por escribir.

Empezaste haciendo esquemas, Words y Excels antes de escribir la novela. ¿Necesitabas controlar el mundo de Gaios antes de dejarlo fluir?

Verás, no solo era “Gaios”. Era todo un universo del cual Gaios es solo uno más. ¿Cómo harías tú una historia entrelazada entre tantos mundos si no tienes un hilo conductor? Yo, desde luego, me veo absolutamente incapaz. Y aquel que sepa hacerlo, que seguro lo habrá, cuenta con mi máximo respeto y admiración.

¿Qué parte de este libro te costó más escribir y por qué?

Las subtramas. Debía crear historias paralelas y que casaran con la historia principal. No debían limitarse a existir. Si existían, debían servir a la historia y ser narradas con un propósito.

Los Sims te obligaba a tomar decisiones en tiempo real para tus personajes. ¿Cómo cambia crear una historia cuando tienes todo el tiempo del mundo para pensarla?

Todo acto acarrea consecuencias. Más pequeñas, más grandes, antes o después. Pensar bien las consecuencias que tiene cada acción de cada personaje, poder pensar por qué hace lo que hace cada cual y qué ocurrirá en respuesta a ello, me ha permitido crear una obra sólida.


"¿Qué desafíos has encontrado como autora primeriza a la hora de crear un nuevo mundo?

Un mundo vacío, para mí, no es un desafío; es una oportunidad. Sabía desde un inicio donde quería empezar y donde y cómo terminar. Por decir algo, tal vez lo más difícil haya sido rellenar la aventura, intentar engañar, con todos mis respetos, al lector. Tratar de confundirle para que no supiera cómo iba a terminar esta primera parte de la saga. ¿Lo habré conseguido?

"Gaios. El origen" es fantasía medieval. ¿Qué tiene ese género que te atrapa más que cualquier otro?

El misterio. Hemos bebido del cine medieval mucho tiempo. Todos, no solo yo. Estoy convencida de que ese aura de misticismo que envuelve a la época medieval nos ha atrapado a todos en algún momento, y también de que no se compara con ningún otro tiempo y transmite la magia que ningún otro escenario puede.

Es tu primera novela pero ya sabes que es el inicio de una saga. ¿Escribir "El origen" fue más fácil o difícil sabiendo que vendrán más libros?

Fue más fácil, fue emocionante. Nadie lo sabía, nadie lo imaginaba. La libertad de moverme en las sombras, y cuando está terminado el trabajo enseñarlo, fue, sencillamente, increíble.

¿Tienes algún personaje favorito en Gaios?

Gaios no es un libro de personajes. Es una historia, los personajes sirven a la historia. No te encariñes con ninguno. Aunque he de admitir que el consejero del rey Geoffrey me embelesa.

Has dicho que nunca te planteaste ser escritora. Ahora que has publicado tu primera novela, ¿sigue siendo cierto o algo cambió en ti al ver tu nombre en una portada?

Es un proyecto personal que hago con gusto y por placer. Ojalá en algún momento poder vivir de ello pero, por ahora, mantendré la cabeza centrada en lo que me da de comer y seguiré escribiendo en mis ratos libres. Tal vez algún día…