10 PREGUNTAS a Daniel Mateo

Hoy tenemos en “Mi experiencia como escritor” a Daniel Mateo.

Hola, Daniel. Encantado de tenerte hoy en nuestro espacio.

Hola, Leo. Es un placer poder manchar estas líneas. Gracias por la oportunidad que me brindas con este hueco inmenso para hablar de poesía y lo que surja. 

Vamos con la primera pregunta: ¿Quién es Daniel Mateo?

Bueno, esa pregunta para mí es tan compleja como sencilla.

Una pregunta que se lleva contestando ya durante 43 años y ahí sigue, evolucionando y cambiando hasta quién sabe cuándo.

Soy un fruto del árbol de la experiencia. Hijo de mis pasiones y observador de la verdad como estado natural de todas las cosas.

Bajando más a la tierra la respuesta: Me considero una persona sencilla y de carácter feliz. Mi profesión es la de Director de arte en una empresa de efectos visuales. La cual alimenta una de mis grandes pasiones, el cine y el arte aplicado a este medio.

Una persona que practica la creatividad, la bondad y busca la magia que está “semioculta” detrás de cada cosa y acto. Amante de la poesía, la filosofía, la mística, la fantasía y muchas otras sacudidas culturales.

¿A qué edad empezaste a escribir?

Comencé a sentir interés por la escritura durante la pubertad. Donde uno va perfilando su personalidad y todo se vuelve más intenso y dramático. En mi caso más que el canal elegido para expresar mi inquietud artística es la propia necesidad de expresarme la que adquiere el protagonismo. De ahí que el dibujo, la música, la poesía, entre otras, son virtudes que intento alimentar y tener presentes en mi vida.

¿Qué aporta la escritura a tu vida?

La escritura para mí es un catalizador emocional. Es un lugar donde encuentro el recurso para que, ese universo interior que todos tenemos pueda ser expresado. De ahí parte una necesidad vital que conforma una parcela importante en mi identidad. Soy escribiendo.

A principios de 2024 vio la luz tu obra “Perder la herida”. ¿Cómo fue tu experiencia?

El hecho de que “Perder la herida” trascendiera más allá de mi círculo personal, y que factores externos lo valoraran tanto como para su publicación, supuso un sueño que hoy en día, aún, se sigue cumpliendo.

Gesto que incansablemente agradezco a la editorial Talón de Aquiles, por tan enorme oportunidad.

¿De qué trata la poemario?

”Perder la herida” nace gracias a una superación. En una terapia psicológica que seguí hace unos años, mi terapeuta me dijo: “todos tenemos una herida, Dani. Y la tuya es la pérdida.” Esas palabras suyas resultaron catárticas en mí. Me llevó a la conclusión de que una vez superado el trauma, dicha herida sería “perdida”

Y en ese instante surgió el título. Sobre el mismo se construyeron cimientos donde edificar conceptos arquetípicos y universales como Mito, Silencio y universo, entre otros. Sobre ellos realicé una labor de destilación donde cada uno de ellos sería el resultado de una esencia con forma de poema.

¿Planificaste la historia al detalle antes de escribirla o dejaste espacio para la improvisación?

En el transcurso de la escritura tenía presente la intención de plantear algunos aspectos formales y estéticos. Primero, el planteamiento de poemas contrarios o duales entre sí; como noche-día, pasado-presente-futuro… Segundo, que cada poema contuviera la palabra “herida” para dotar a cada uno de ellos con su cicatriz personal como símbolo de experiencia y conocimiento. En ello cada idea se fue construyendo sobre sí misma para dar pie a los treinta y tres poemas que componen el libro.

¿Te consideras un escritor metódico?

Para nada, en mi caso puede más el momento que surge y abre el acto poético que el propio método. Eso sí, una vez que el poema está compuesto, lo someto a un exhaustivo análisis, tanto a nivel formal como a nivel estético con la intención de dotarlo de ritmo y retórica.

¿Algún proyecto literario que tengas entre manos actualmente y del que puedas hablarnos?

Ahora estoy dedicado a un nuevo poemario del cual no puedo avanzar mucho, solo que, en este caso los poemas serán más extensos. Ojalá volvamos a charlar en el futuro sobre este nuevo poemario largo y tendido.

¿Cuál es tu género favorito como lector?

En mí, responder a algo “favorito” es imposible. Siempre conecto con la sensación de que cuando elijo mi “algo” favorito renuncio a todo lo demás. Pienso que hay momentos y lugares para todo. Como la música, la cual me parece un buen ejemplo. Leo de todo, poesía, ensayo, novela y cada cual tiene su parte de favoritismo en cuanto a lo que me provoca.

¿Algún/a autor/a que te tenga ganado por sus historias y cómo las cuenta?

¡Muchos! Nombrando a algunos; Julio Cortázar, Walt Whitman, Joseph Campbell, JRR Tolkien, Gabriel García Márquez, T.S. Eliot y un largo etcétera.

Y para despedirnos, ¿qué consejo/s les darías a quienes están empezando en la escritura?

Le diría simplemente que siga escribiendo y que con cada palabra saboree y disfrute este viaje tan maravilloso. Ser consciente del proceso de escritura y esa sensación espiritual que provoca. Sobre publicar, eso es algo que viene después y no lo considero tanto como labor de escritor si no como punto comercial, el cual no carece de importancia.

Daniel, enhorabuena y muchas gracias por formar parte de este blog.

Enhorabuena a ti, Leo, por crear este espacio tan fértil para la literatura y la cultura en general. Aquí deja su pequeña huella un amigo de todo ello y de ti.

10 PREGUNTAS a Pepa Morató

Hoy tenemos en “Mi experiencia como escritor” a Pepa Morató, escritora.

Hola, Pepa. Bienvenida a nuestro espacio.

Hola, Leo. Encantada de que hayáis pensado en mí para compartir este ratito con vosotros.

Vamos con la primera pregunta ¿Quién es Pepa Morató?

Pepa Morató es una persona sencilla que solo necesita estar rodeada de libros para sentirse feliz. Soy una enamorada de la lectura desde que tengo uso de razón y siempre he encontrado un motivo para coger papel y lápiz, apartarme del mundo y juntar palabras.

Cuando leo y cuando escribo sigo siendo aquella niña enamorada de los libros que no tuvo; por eso, ahora, valoro tanto su posesión. Tengo una biblioteca con muchos ejemplares que he ido construyendo a lo largo de los años. Para mí son la conexión con países que nunca visitaré, con otras vidas que no viviré y con otros personajes que me enamorarán. ¡Mi tesoro más preciado!

¿Qué es para ti la escritura?

En primer lugar, una liberación. La escritura me permite ser el personaje que quiero, hablar como deseo y contar las historias que bullen en mi cabeza. Es un lugar en el que perderme, dar rienda suelta a la imaginación, compartir mis pensamientos y emociones con los demás y, gracias a eso, conocerme mejor y encontrarme, porque escribir es un viaje de descubrimiento constante. Como decía Ana maría Matute: “La palabra es lo que nos salva”.

Si mis palabras pueden entretener y hacer reflexionar, entonces considero que he cumplido mi propósito.

¿Qué libro recuerdas como el primero que tuviste entre las manos?

En mi casa no había libros, salvo alguna novela rosa que mi madre devoraba y cambiaba en el quiosco del pueblo. A mí no me las dejaba leer porque decía que no estaba preparada, pero ella era consciente de mi afición por la lectura. 

Un día llegué con las notas de fin de curso a casa. Tenía diez años. Acababa de terminar primero de Bachillerato y mi madre me llevó a una librería de Gandía. Me dijo que eligiera un libro. Me emocioné tanto, fue tan grande esa sensación de estar rodeada de tantos cuentos que tardé un buen rato antes de decidirme por uno. Escogí Los diez mejores cuentos españoles con dibujos de Emilio Freixas.

Nunca en mi vida me he vuelto a emocionar tanto con un regalo.

Ese fue el primer libro que tuve. Todo mío. Aún lo conservo como oro en paño.

Tienes varias obras publicadas antes de Lágrimas sobre la acera (2022), una de tus obras más recientes. Háblanos un poquito de ellas.

En 2011, la editorial Alupa, me publicó una novela juvenil titulada El reino de Eidos, actualmente descatalogada; en 2019, se publicó la novela No te fíes que escribí junto a las escritoras Rosa Sanmartín y Paula Torres y en 2021 autopubliqué Almas de barro, una selección de historias en la que alternaba relatos que habían sido galardonados con otros inéditos.

¿Alguna anécdota o detalle que quieras compartir con nosotros y que te haya pasado durante tu carrera como escritora?

Lágrimas sobre la acera me ha proporcionada muchos momentos de alegría. Desde el principio tuvo buena acogida y he tenido la suerte de recibir muy buenas reseñas. Como anécdota recuerdo una mujer que me escribió: “Me ha gustado mucho este libro, tendrían que hacer una serie por lo interesante que resulta ese mundo desconocido para una gran mayoría”. ¿Se puede ser más bonita?, pensé. Por supuesto me puse en contacto con ella para agradecerle sus palabras.

¿De qué trata la historia?

Esta novela cuenta la historia de una chica de 15 años que, contra la voluntad de su padre, abandona su hogar y se va a Valencia para cumplir su sueño: estudiar Magisterio. Sin apenas dinero. Sin conocer a nadie. Sin haberse planteado cómo iba a subsistir, pronto su sueño se viene abajo y acaba en una pensión del barrio chino de Valencia.

La acción transcurre durante el curso 1969-1970. Tiene como telón de fondo los últimos años del franquismo. Las revueltas estudiantiles y la lucha interna de Cata, la protagonista que se debate entre dos mundos tan distintos, marcan la trama de la historia.

Esta novela es un alegato a la fortaleza de aquellas mujeres que, a pesar de estar oprimidas, supieron mantenerse en el empeño de cumplir sus sueños.  

Tu última obra la publicaste a principios de 2024. Su título: El río mudo. ¿Qué nos deparan sus páginas?

Sí, El río mudo es la obra que me acaban de publicar.

Esta novela es una obra coral. Se desarrolla en un pueblo ficticio y cuenta la historia de una profesora muy involucrada en su trabajo a la que le llega una denuncia por acoso sexual. A partir de ese momento todo su mundo comienza a tambalearse: los amigos ya no lo son tanto, los compañeros la evitan, los rumores se disparan y las actitudes cobardes afloran.

En esta obra se pone de manifiesto el poder de las redes sociales, la maledicencia de la gente y los prejuicios.

¿Algún proyecto literario que tengas entre manos actualmente y del que puedas hablarnos?

Últimamente estoy algo dispersa, pero hay tres ideas muy potentes que me reclaman con fuerza. Una de ellas ha comenzado a tomar forma. Se trata de otra novela en la que quiero abordar el tema de la amistad y el paso del tiempo. Aunque eso solo será posible si los personajes no se empeñan en llevarme por otro camino. 

Como lectora, ¿cuál es tu género favorito?

Leo novelas de cualquier género si están bien contadas. Me fijo más en cómo se
cuenta una historia que en el argumento; por eso mis preferidas son las psicológicas, dado que en ellas se trabajan mucho los sentimientos de los personajes, y las filosóficas, porque plantean reflexiones sobre diversos temas.  

Leo también bastantes ensayos y mucha poesía. Me maravilla la capacidad de los poetas para buscar esa concreción y belleza que destila un buen poema.

¿Algún/a autor/a que te tenga ganada por sus historias y cómo las cuenta?

Mis referentes siempre han sido, en un principio, los autores clásicos. Entre los contemporáneos destacaría a Luis Landero, Julio Llamazares, Clara Obligado, Alice Munro, Lorrie Moore y Paul Auster.

Recientemente, he descubierto a Víctor del Árbol y a Lorenzo Silva. Su manera de narrar me ha cautivado. Adquiriré más obras de ellos.

¿Crees que la lectura te ha ayudado a ser mejor escritora?

Sin ninguna duda. Para mí la lectura es el colchón en el que se asientan las formas de narrar, estas te van calando y dirigiendo cuando escribes.

No puedo estar sin leer. Un día sin hacerlo es como un día perdido. Y me gusta leer con sosiego, fijándome en la estructura de las obras, en la construcción de los párrafos, en el lenguaje utilizado…

Creo que todo buen escritor ha sido antes un buen lector.

Y para despedirnos, ¿qué consejo/s les darías a quienes están empezando en la escritura?

Que lean mucho, la lectura es una fuente inagotable de inspiraciones y aprendizaje. Que lean libros de diferentes géneros y estilos, que abandonen su zona de confort para leer otro tipo de obras, con el fin de obtener ideas, analizar cómo los autores manejan las tramas, los personajes y el lenguaje.

Que escriban todos los días, aunque sea un periodo corto de tiempo. La práctica es fundamental para soltar mano y mejorar.

Que revisen los trabajos antes de llevarlos a ninguna editorial y, si pueden, que la den a varios lectores de confianza para que hagan una lectura previa.

Que no se desanimen ante los rechazos, que no se obsesionen por publicar, porque este camino es tan largo como una carrera de fondo.

Y, sobre todo, que disfruten durante el proceso de creación, que escriban lo que les gusta a ellos y no lo que crean que va a gustar a otros con la intención de triunfar. Siempre he creído que lo importante es escribir desde el corazón y emocionar con las palabras.

Pepa, muchas gracias por habernos acompañado hoy. Un placer haberte tenido entre nosotros

El placer ha sido mío. Hacéis una gran labor dándonos visibilidad a los autores y os agradezco de corazón que hayáis pensado en mí para compartir este ratito hablando sobre escritura. 

 

10 PREGUNTAS a Juana Cantos Valverde

Hoy tenemos en “Mi experiencia como escritor” a Juana Cantos Valverde, poeta y novelista valenciana.

Su obra tiene claras influencias de poetas como Miguel Hernández y Gloria Fuertes. Y con sus relatos y novelas intenta dar voz a personajes cotidianos que en ocasiones pueden pasar desapercibidos pero que en su opinión siempre tienen mucho que decir y aportar.

Hola, Juana. Bienvenida a nuestro espacio.

Encantada de poder colaborar en un espacio que da voz a escritores y escritoras de todos los géneros y estilos. Y a su vez ponernos en contacto con lectores ávidos de nuevas lecturas.

Vamos con la primera pregunta ¿Quién es Juana Cantos Valverde?

Juana es una persona muy sencilla y compleja al mismo tiempo.

Siempre me he considerado un “perro verde” porque desde muy pequeñita todo en mí solía salirse de lo habitual. Durante años pensaba que eso era una debilidad. Con el paso de los años he descubierto que precisamente es lo que me da la fortaleza para crear y escribir todos mis poemas e historias.

¿Qué es para ti la escritura?

La escritura es el medio para expresar todas mis emociones a través de personajes diversos que en un momento determinado reflejan un sentimiento o situación que yo misma he podido sentir o con el cual he podido empatizar.

Ser escritora para mí va de la mano de una curiosidad y necesidad de observar y analizar todo lo que ocurre a mí alrededor. Observar a las personas, en diversas situaciones: sus gestos, la manera de comunicarse, de expresarse, lo que enseñan y lo que pretender ocultar. Por supuesto siempre desde un total respeto hacia la persona observada (no se trata de “voyeurismo”, jaja).

¿Qué libro recuerdas como el primero que tuviste entre las manos?

No recuerdo un título en concreto. Pero recuerdo que mi abuela Clotilde, la madre de mi madre venía todas las noches a darme un beso y a arroparme para dormir. Venía de trabajar tarde, era limpiadora en Valencia capital y casi todas las semanas me traía un libro que había adquirido en alguna de las librerías de los alrededores de donde trabajaba. Yo esperaba ese momento con emoción y devoraba el libro regalado en un par de días. Las dos creamos un vínculo maravilloso que siempre guardaré en mi interior así como alguno de los ejemplares que me regaló.

En 2021 publicaste tu primera obra: Relatos cortos que se leen tomando café. ¿Cómo fue tu experiencia?

Publicar mi primera obra fue un momento de aceptación decisivo en mi vida. Un antes y después a nivel personal y profesional. Aceptación y reconocimiento de una vocación que había tenido silenciada y casi negada en mi interior durante años. Un antes y un después porque desde el momento en que decidí escribir y publicar Relatos cortos que se leen tomando un café, no he parado de escribir y de realizar actividades literarias que llenan mi vida y le dan un amplio sentido.

Te sentiste más rodada cuando escribiste Relatos cortos que se leen tomando café, segundas partes siempre fueron buenas (2022).

Posiblemente un poquito más. Ya había pasado una primera experiencia en la que desconocía por completo el proceso de publicar un libro y en ese sentido fue un poco mejor. Aunque el proceso de aprendizaje y rodaje en este aspecto ha ido creciendo y evolucionando con las obras posteriores. Y hoy en día sigo siendo consciente de lo mucho que me queda por aprender y superarme.

¿Existe un nexo común entre los relatos que componen ambos volúmenes?

Sí, son dos libros hermanos. Segundas partes siempre fueron buenas es un recopilatorio que añade más historias sobre la protagonista en diferentes etapas de su vida.

A modo de confidencia a día de hoy hubiera hecho con ambos libros uno solo. Pero la emoción por publicar mi primera criatura me llevó quizás a precipitarme y publicar un libro posiblemente demasiado corto en extensión de páginas. Pero también es verdad que si no lo hubiera publicado en ese momento podría haberme echado atrás y el resto de libros y aventuras que he vivido y sigo viviendo no hubieran tenido lugar.

¿Algún proyecto literario que tengas entre manos actualmente y del que puedas hablarnos?

Tengo muchos proyectos en la cabeza que intento ir dándoles paso y forma concreta. Tanto en poesía como en narrativa hay dos libros que ya están tomando grosor y color. De una manera más lenta de la que desearía porque entre medias siempre van surgiendo compromisos y obligaciones que ralentizan el proceso de la escritura pero que a medio o largo plazo verán la luz.

Tus últimas obras publicadas se titulan Veintisiete poemas de juventud y una canción para Irene, a nivel de poesía y La búsqueda de Gala Millán Lajara como novela ¿qué destacarías de estas obras?

Veintisiete poemas de juventud y una canción para Irene es un poemario que tuve olvidado en un cajón durante muchos años. Lo escribí en mi adolescencia y primera juventud y prácticamente lo abandoné. Ya en mi madurez lo recuperé, lo pulí y le di el espacio que merecía para hacerle justicia a mi yo juvenil que no tenía demasiada autoestima. Lo concluí con la canción para Irene, que es mi hija, como relevo generacional y expresión de mi amor por ella.

La búsqueda de Gala Millán Lajara es la “niña de mis ojos” literaria. Me ha hecho dar el salto como escritora a un vacío que paradójicamente no deja de llenarme como persona. Como yo misma la narrativa de Gala es sencilla y compleja a un mismo tiempo. Me nutro de personajes cotidianos pero a los que les doy una vuelta de tuerca que les convierte es seres únicos y genuinos.

Háblanos un poco de tu libro Poemas menudos para gente menuda.

Poemas menudos nació como un regalo para mi hija Irene. De hecho aparecieron primero las ilustraciones y después surgieron los poemas. Íbamos juntas a un taller de dibujo y los personajes del libro nacieron de esas horas de trabajo. Yo no soy ilustradora, los defectos en las imágenes son patentes pero no los hemos eliminado porque ese es el encanto del libro, un trabajo personal, artesano, de casa que fue evolucionando y donde vimos que podía ser disfrutado por más niños y niñas.

En un principio pensé en acompañar las ilustraciones con cuentos pero creo que las generaciones actuales de peques están faltos de poesía. Yo me crie viendo a Gloria Fuertes en la televisión y entonces sí o sí los poemas formaron parte del proyecto.

Juana, tú siempre has disfrutado escribiendo

versos. Con el paso de los años, ¿puede llegar alguien a ser mejor poeta?

Creo que disfrutar es la clave de todo. Yo no sé si soy una buena poeta. Hay un gran componente subjetivo en definir tal cosa. Yo escribo poesía porque es una manera de volcar emociones de mi alma que no podría expresarlas de otra manera. Si son buenas o malas no sabría afirmarlo con seguridad y honestidad. Desde luego si trabajas, te formas y practicas siempre tendrás más posibilidades de escribir con una calidad mayor. Pero ante todo y sobretodo recomiendo que se haga como medio de gozar de la literatura, de la vida, de canalizar sensaciones, emociones y sentimientos.

¿Crees que la lectura te ha ayudado a ser mejor escritora?

Seguro. Es imprescindible leer para escribir. Te forma, te forja, te da ejemplo, te ofrece diferentes perspectivas.

Otra confidencia: estoy superando un parón lector que me está costando mucho tiempo superar. Siempre he sido una lectora empedernida pero este parón me ha revolcado por el suelo y ha hecho que se remuevan muchas cosas en mi interior. Afortunadamente lo estoy superando y volviendo a disfrutar de la lectura.

Y para despedirnos, ¿qué consejo/s les darías a quienes están empezando en la escritura?

Escribe y disfruta, escribe y sé paciente, escribe e investiga el mundillo literario, escribe y crea lazos con otros autores y autoras que seguro que van a enriquecerte. Escribe y aunque habrán momentos de profundo desánimo sigue adelante y no dejes de hacerlo nunca.

Juana, muchas gracias por habernos acompañado hoy en el blog. Mis mejores deseos.

Gracias a ti y todos tus lectores por ofrecerme la oportunidad de compartir este momento de convivencia literaria tan maravilloso.

10 PREGUNTAS a Alonso Marhuenda Zafra

Hoy tenemos en “Mi experiencia como escritor” a Alonso Marhuenda Zafra.

Hola, Alonso. Encantado de tenerte hoy en nuestro espacio.

Hola. Estoy encantado de estar contigo y de poder tener la posibilidad de que la gente me conozca un poco más. Tanto a mi como a mi trabajo.

Vamos con la primera pregunta: ¿Quién es Alonso Marhuenda Zafra?

Pues soy una persona corriente. Trabajador, luchador, amante de la lectura y que le encantan los animales. Siempre me gustó escribir, pero nunca me había puesto formalmente a ello. Hace 10 años escribí mi primera novela y al acabarla me gusto la sensación que da tener algo así, escrito por ti y que los demás (aunque solo fuera mi círculo cercano) el que lo leyera y me diera su opinión. Ahí empezó todo.

¿A qué edad empezaste a escribir?

Pues creo que un poco tarde, la verdad, pero bueno, como dice el dicho, nunca es tarde…, ¿no?

Empecé como hace unos 12 años, más o menos, pero si es verdad que en serio en serio, hace tan solo 1 año.

¿Qué aporta la escritura a tu vida?

Es todo un mundo nuevo y emocionante para mi y como buen lector, creo que el plasmar una idea tuya en una novela es todo un sueño. La imaginación te lleva a veces a vivir fuera de la realidad y a despejarte de la vida cotidiana, que suele ser estresante. Cuando estoy frente a mi ordenador y estoy escribiendo, me siento libre.

En diciembre de 2023 publicaste tu ópera prima: Rees y el asesino de los números. ¿Cómo fue tu experiencia?

Muy gratificante, emocionante y por qué no decirlo, un sueño cumplido. A veces me paro a pensar y le digo a mi mujer: ”no sé dónde me he metido” porque no conozco este mundo, pero es muy emocionante que alguien compre tu novela y te pida que se la firme. Eso solo lo veía en la televisión y ahora me pasa a mí. Que guay, ¿no?

¿De qué trata la novela?

Una joven inspectora, Rees, se verá embarcada en la persecución de un asesino despiadado que marca a sus víctimas con números y todo por un don que ella creía haber perdido en su niñez y que no es otro que el ver a los muertos.

¿Dentro de qué género la encajarías?

En el de suspense e intriga.

¿Algún proyecto literario que tengas entre manos actualmente y del que puedas hablarnos?

Mi primera novela no es más que el comienzo de una trilogía, por lo que ya estoy enfrascado en la segunda parte.

¿Cuál es tu género favorito como lector?

El suspense, el terror, el thriller y la novela negra. Aunque soy un gran lector y no le hago el feo a ningún género.

¿Algún/a autor/a que te tenga ganada por sus historias y cómo las cuenta?

Stephen King, Camila Lockberg, Dolores Redondo, Carlos Ruiz Zafón…

Y para despedirnos, ¿qué consejo/s les darías a quienes están empezando en la escritura?

Que no la deje… Que por mucho que cueste y por muy disparatada que sea la historia, con trabajo, esfuerzo y tesón, los sueños se cumplen.

Alonso, muchas gracias por habernos acompañado hoy. Un placer haberte tenido en el espacio.

Muchas gracias a ti por la entrevista, por la oportunidad y por querer saber más de mí y querer darlo a conocer a los lectores.

Ha sido un placer y espero volver a vernos.

Gracias de corazón.

 

10 PREGUNTAS a Carmen Sanfeliz

Hoy tenemos en “Mi experiencia como escritor” a Carmen Sanfeliz, filóloga asturiana, de Gijón, que salió de Asturias muy joven y con varios lugares de residencia a la espalda, que en 2019 regresó a la patria chica, ya de forma más estable, sobre todo  tras la etapa de alternar los saltos entre Madrid y Nueva York.

Hola, Carmen. Bienvenida a nuestro espacio.

Muchas gracias, es un privilegio estar por aquí.

Si te parece, vamos con la primera pregunta ¿Quién es Carmen Sanfeliz?

Carmen Sanfeliz es el seudónimo de autora para dar visibilidad al apellido de mi abuela Bárbara, un apellido muy bonito, pero civilmente irrecuperable. Es una forma de homenaje a ella.

Libertango-Los hijos tardíos es mi primera novela, trabajada durante siete años y durante esas largas temporadas neoyorkinas. Está escrita con el convencimiento de que sería una historia que a mí, como lectora, me gustaría leer.

¿Qué te aporta la escritura?

He descubierto que escribir novela y crear personajes me ayuda a empatizar con caracteres muy diversos, o por lo menos a comprender mejor personalidades que no tienen nada que ver conmigo. Puedo crear un personaje ficticio despreciable y eso me obliga a bucear en la mente humana, no para justificar la maldad, eso nunca, pero intentar averiguar qué motivos pueden llevar a alguien hacia esos abismos.

Con los personajes buenos suele resultar menos trabajoso, lógicamente.

¿Qué libro recuerdas como el primero que tuviste entre las manos?

Un libro de siete cuentos, creo que de la editorial Bruguera. Yo tenía seis años y una afección renal me tuvo en reposo un par de meses. Era una colección en la que cada ejemplar contenía un cuento principal, por ejemplo Simbad el Marino y el resto, menos conocidos pero igual de maravillosos. Esa colección anda todavía por algún trastero.

En verano de 2023 vio la luz tu primera novela: Libertango: Los hijos tardíos. ¿Cómo fue tu experiencia?

La sensación de que a la novela le habían nacido alas fue fantástica. Previamente, había mantenido conversaciones con editoriales tradicionales a las que el número de páginas echaba para atrás. Recortar la novela no era una opción, así que decidí ser autora independiente y auto publicar para que saliera a la luz la obra tal y como yo quería.

Comenzó entonces una etapa nueva, de la que a día de hoy sigo disfrutando mucho con los clubes de lectura, entrevistas, sesiones de firma y con el contacto con lectores a través de las redes sociales.

¿De qué trata la historia?

La historia se basa en un plan de venganza que vertebra la trama principal y al mismo tiempo articula el resto de subtramas. Los protagonistas son atractivos y complejos y aportan una carga de humanidad importante. Son personajes con alma.

La amenaza subyace a lo largo de la novela y genera tensión y preocupación en el lector, algo imprescindible en un thriller, así como la emoción, componente básico de este subgénero.

¿Algún proyecto literario que tengas entre manos actualmente y del que puedas hablarnos?

Sí, pero no puedo contar mucho. Se trata de novela, por supuesto, con una temática interesante y que genere cierta ansiedad en el lector.

Sé que eres una gran lectora. ¿Cuál es tu género favorito?

La novela negra y todo lo que deriva de ella, policial, suspense, misterio. Suelo leer también poesía para no olvidarme de que la lírica es muy necesaria a la hora de escribir en prosa

¿Algún/a autor/a que te tenga ganada por sus historias y cómo las cuenta?

Víctor del Árbol y Dolores Redondo son dos de mis favoritos. También Pierre Lamaitre, aunque claro, lo ideal sería leer sus obras en lengua original. Suelo evitar las traducciones.

¿Crees que la lectura te ha ayudado a ser mejor escritora?

No me cabe duda. Y cada día se me hace más imprescindible. No podría vivir sin lectura.

Y para despedirnos, ¿qué consejo/s les darías a quienes están empezando en la escritura?

Muy básicos: Formación, mucha y buena lectura en la lengua en la que se vayan a expresar y por último, honestidad al escribir.

Carmen, muchas gracias por habernos acompañado hoy. Un placer haberte tenido entre nosotros.

El placer ha sido mío. Muchas gracias por hacerme un hueco en este espacio.

10 PREGUNTAS a Ramón Gallart

Hoy tenemos en “Mi experiencia como escritor” a Ramon Gallart, lector voraz y con algunas obras publicadas (novelas, relatos, libros de texto, traducción...).

Hola Ramon, bienvenido a “Mi experiencia como escritor”.

Hola Leonardo. Muchísimas gracias por tu tiempo. La verdad es que estoy encantado de conversar contigo y tener la oportunidad de conocernos mejor.

Vamos pues con la primera pregunta: ¿Quién es Ramon Gallart?

Pues creo que un tipo corriente, que sabe muy poquito de muchas cosas y un mucho de casi nada. Y esto es porque, aunque me interesan y apasionan muchas y diferentes disciplinas, las horas no dan más de sí. Estoy felizmente casado, tengo una hija y un hijo fantásticos, y cinco nietos preciosos. Y en el poco tiempo que me queda, sobre todo leo y escribo.

¿Qué aporta la escritura a tu vida?

Entre muchas cosas, hay una que creo que es la más importante: entrar en un estado de “flujo”, aquel que Goleman define como un estado en el que te encuentras tan absorto en la tarea, que desaparece toda conciencia de ti mismo y no hay ni la más mínima preocupación; el ego se halla completamente ausente. Se puede lograr este estado con otras ocupaciones que nos apasionan, sin duda, pero en mi caso me sucede con mayor intensidad cuando escribo. Y esto es algo, para mí, muy valioso: la principal aportación. Luego ya…, los resultados creo que no son tan importantes: la recompensa está en el empeño, más que en el producto.

A principios de 2023 publicaste tu primera novela: “Las cartas que nos tocan”, la cual he tenido el placer de leer y reseñar. ¿Cómo fue tu experiencia?

Fue, y está siendo aún, muy gratificante. Decidí autopublicármela porque le encuentro más ventajas que si la publica una editorial, por seria que esta sea. La propiedad de la obra siempre va a ser mía, y lo controlo todo, no me pongo en manos de nadie. Yo decido desde el título, hasta la portada y contraportada, la maquetación… Al imprimirse a demanda sé que nunca se van a destruir ejemplares no vendidos. Y para darla a conocer, pues ahí están las redes sociales, un gran invento a través del cual he conocido e interactuado con otros escritores, lectores… Todos me han aportado un bagaje que valoro muchísimo. Es a través de las RRSS que he tenido la gran suerte de conocerte a ti y a tus libros, por ejemplo.

Has escrito también un libro de relatos. Su título: “Desde las nubes”. ¿Existe algún nexo común entre ellos?

La autoría diría que es el único nexo en común, ja ja… “Las cartas que nos tocan” quise que fuera una novela “trepidante”: no paran de ocurrir cosas, no hay descripciones, conoces a los personajes por lo que dicen y hacen; para mantener el ritmo, no puse guiones en los diálogos ni capítulos. Empleé mucho tiempo en revisarla, para que no quedara ninguna duda sobre quién decía qué en todo momento. “Desde las nubes” son 25 relatos sobre el universo de las parejas. Así como con “Las cartas…” tenía claro que la escribiría en castellano, en “Desde las nubes” hay unos relatos que escribí en catalán y otros en castellano. Luego he sacado el libro en las dos lenguas. Esta es otra de las ventajas de la autopublicación: hago con mis libros lo que me apetece en cada momento; con derecho a equivocarme, claro.

¿Qué nos cuentas en “Dits de boira”?

De momento es mi segunda novela publicada. La escribí en catalán. Narra las vivencias y vicisitudes de unos jóvenes, en la Barcelona de los años 70 del pasado siglo. Jóvenes (sobre los 20 años) que, aunque maduran rápido, van muy despistados. Toman decisiones, aciertan, se equivocan… En fin, buscan su camino. Escrito en un estilo, tono y ritmo completamente diferentes a “Las cartas…”, como más sosegados.

¿Disfrutas más del relato o la novela?

Creo que con las novelas obtengo unas satisfacciones que me llenan más, como más perdurables (no en el sentido de que necesito más tiempo para escribirlas, no es eso). Hablo del proceso; del antes y del después, también… Un relato me proporciona un subidón, finales O. Henry y todo eso; muy agradable, claro. La novela me proporciona una alegría más regular y constante. Por otra parte, creo que en las novelas aquello que importa más son los personajes, y en los relatos las situaciones. Y yo me lo paso muy bien dándole vueltas a los personajes…

¿Algún proyecto literario futuro a la vista del que puedas hablarnos?

Estoy con una nueva novela, documentándome un poco todavía.

Sé que eres un buen lector, ¿cuál es tu género favorito?

La verdad es que, si se trata de una buena historia y está bien contada, con casi cualquier género puedo disfrutar, pasarlo bien. Sin embargo, lo que más leo es novela donde se profundiza en las emociones y sentimientos de los personajes, más que en sus conductas. Cómo se relacionan, sus respuestas, sus destinos. Me gusta también mucho leer poesía, memorias, ensayos. Soy muy ecléctico, sin duda.

¿Algún título que nos recomiendes?

Voy a mencionar cuatro libros (haría una lista muy larga, pero hay que contenerse) que me han dejado una huella duradera: “La isla del tesoro”, de R.L. Stevenson (en mis recuerdos aparece como la primera novela de verdad que leí en mi vida, siendo un niño todavía); “Memòries d’Adrià”, de M. Yourcenar; “Años luz”, de J. Salter; y “Incerta glòria”, de Joan Sales. (Ah! Y las Obras Completas de Borges, claro: me las llevaría, sin duda, a una isla desierta).

Para despedirnos, ¿qué consejo/s les darías a ese Ramon Gallart del pasado que no había publicado?

Pues lo primero: que publicar no es importante. Pasárselo bien escribiendo, entrar en “flujo”, olvidarte de todo mientras escribes…, eso está bien. Y luego lo del trabajo bien hecho. Si decides publicar, cuida los detalles, corrige y corrige, cada palabra ha de tener sentido; piensa que aquel que se toma su tiempo en leerte (podría estar haciendo infinidad de cosas seguro más interesantes), que se ha gastado unos euros en tu libro, merece una gran consideración y respeto.

Muchas gracias, Ramon. Ha sido un placer charlar contigo y poder compartir este ratito.

El placer ha sido mío. Y antes de terminar, si me permites. He leído tus libros. Me encanta cómo escribes, lo que cuentas, tu estilo narrativo, los universos y atmósferas que eres capaz de crear (he publicado algunas reseñas donde queda claro lo que me han parecido: una maravilla). Y este blog, sin ir más lejos, creo que es muy valioso y que aporta herramientas que para lectores y escritores pueden ser de gran utilidad. Aquellos que os tomáis vuestro tiempo e imaginación para construir un blog literario, tenéis toda mi admiración y reconocimiento. ¡O sea que… muchas gracias a ti!

10 PREGUNTAS a Budinny

Hoy tenemos en “Mi experiencia como escritor” a Budinny, un soñador con un objetivo claro que aún no ha dado con la ruta adecuada.

Hola, Budinny. Encantado de tenerte hoy en nuestro espacio.

Hola Leo, agradecido y contento por tener la oportunidad de pasar este agradable ratito contigo y con quien nos lee.

Vamos con la primera pregunta: ¿Quién es Budinny?

Budinny es un soñador ilusionado, al que le gusta compartir esos sueños que va guardando en un cajón, en forma de historias, cuyos protagonistas viven en su cabeza, ansiosos por darse a conocer.

 ¿De dónde viene el nombre de Budinny?

Cuando era niño, con 9-10 años, me acostaba inventando aventuras en reinos encantados con preciosas princesas, donde mi yo “guapo” se convertía en un héroe llamado Ini (más adelante me enteré de que INI significaba Instituto Nacional de Industria, y el nombre evolucionó a Inny)

Con 13-14 años nos mudamos a un pueblecito, el mejor del mundo, donde pasé mi adolescencia y juventud, hasta que me casé. Durante un tiempo no muy largo, meses, me dejé barba, y unos amigos empezaron a bromear con que me parecía a Bud Spencer, y Bud se convirtió en mi apodo.

Ambos eran nombres representativos de dos etapas de mi vida, y pensé que unir la infancia con la adolescencia sería la mejor manera de afrontar la madurez. Lo suyo hubiera sido llamarme Innybud, ya que la infancia va antes, pero Budinny sonaba mejor.

¿A qué edad empezaste a escribir?

A los 30. Un día cayó en mis manos El mundo de Sofía de Gaarder, y descubrí que la filosofía me entusiasmaba. Ese libro cambió mi vida; me matriculé en la carrera de Filosofía, aprendí a pensar y tuve la necesidad de dar forma a mis pensamientos.

¿Qué aporta la escritura a tu vida?

La escritura ordena mi cabeza, y es el medio con el que mejor expreso mis ideas y pensamientos… Y además me permite soñar y perderme en mis sueños.

En 2011 publicaste tu primera obra: “Momentos Nescafé®. ¿Cómo fue tu experiencia?

Lo primero que quiero decir es que todos mis libros son fruto de una estrategia para darme a conocer. Cada uno de mis libros se desarrolló mediante un cúmulo de vibrantes emociones y tiene historia propia. Disfruté cada línea que escribí, cada párrafo, cada idea… Me encantaría compartir esas historias, pero ahora no es el momento porque me extendería demasiado.

Así pues, contestando a la pregunta, digo con orgullo que Momentos Nescafé® fue una de las mejores experiencias de mi vida, y al volver atrás en el tiempo para recordarla, aún me siento flotar entre nubes. Es un libro que me ha regalado momentos inolvidables, como cuando una lectora se puso en contacto conmigo para conocerme y darme las gracias personalmente porque mi libro la había ayudado a tomar una decisión importante en su vida; todavía recuerdo la emoción reflejada en su rostro, sacándose una fotografía con este pobre mortal. Pensé que sólo por eso ya había valido la pena escribir el libro.

El libro está escrito en primera persona, como si fuera un diario, y narra diferentes experiencias del protagonista, con las que el lector se entretiene y tiene la oportunidad de reflexionar sobre ellas. Son vivencias simples, del día a día, pequeñas cosas a las que no damos importancia y son esencia de vida, de hecho, y me lo ha confirmado mucha gente, toda persona que lee este libro encuentra un capítulo donde se ve reflejada.

En 2014 llega tu segunda obra: “Relatos para mentes inquietas”. ¿De qué trata la obra?

Relatos para mentes inquietas se divide en 7 historias o cuentos, algunos con más fantasía que otros, donde quise trabajar con valores como la voluntad, la amistad o el amor, entre otros. Son historias que conllevan una lectura entre líneas, con esto lo que quiero decir es que el lector, bien puede quedarse con la trama en sí, o puede ir más allá y enriquecerse, reflexionando sobre lo que va ocurriendo en ella.

Cuentos de Navidad en familia es tu tercera obra. ¿Cuánto disfrutaste escribiéndola?

Salió en 2016 y, como siempre, disfruté mucho. Un buen día, un amigo, catequista, me invitó a contar un cuento a sus alumnos; yo le dije que, si iba a contar un cuento, sería algo original y de mi autoría.

El cuento fue un éxito, y para que otros niños pudieran disfrutarlo, fui al colegio de mis hijas y regalé una copia al aula de la mayor. Al cabo de unos días, cuando fui a recoger a las niñas, muchos de los compañeros de mi hija se me vinieron encima. La profesora había leído el cuento en clase y les gustó tanto que cada uno me pidió que le escribiera un cuento, donde fuera el protagonista. Yo, me alegré, pero eran tantos que era impensable, así que me hice el despistado, pensando que se olvidarían. Pero hubo una niña que no se olvidaba y, cada vez que me veía, me reclamaba su cuento.

Se lo escribí, y fue la responsable de que hoy exista este libro, pues ya tenía dos cuentos y quise aprovecharlos. Fue entonces cuando se me ocurrió la estructura de Cuentos de Navidad en familia.

El libro se compone de doce cuentos (4 de Adviento, 4 de Navidad y 4 de Reyes) donde intento explicar la simbología navideña. Es un cuento pensado para la familia, para que compartan todos juntos ese ratito que, creo, es necesario en un hogar.

¿Algún proyecto literario que tengas entre manos actualmente y del que puedas hablarnos?

En estos momentos tengo varios proyectos literarios en marcha, muy diferentes a lo que he hecho hasta ahora, con los que pretendo comenzar una nueva etapa.

Uno de estos proyectos está en fase de revisión y confío poder presentarlo en breve a las editoriales. Aún no quiero hablar mucho de él, para no gafarlo, pero diré que es una novela cuya trama transcurre en la Comunidad Valenciana.

¿Cuál es tu género favorito como lector?

Novela reflexiva y ensayo filosófico de base moralista.

¿Algún/a autor/a que te tenga ganado por sus historias y cómo las cuenta?

Tengo una biblioteca particular con más de 2.000 títulos, donde el 80% lo conforman libros de filosofía y ensayo, y me atraen, sobre todo, los clásicos.

Además, soy un incondicional de Jostein Gaarder, he leído todo lo que ha publicado con Siruela.

Me gusta mucho Pérez-Reverte, por la fuerza que tienen sus personajes. Las descripciones que hace de ellos son envidiables, al menos para mí.

Me entusiasma Santiago Posteguillo. Sus ritmos son los mejores y en sus novelas nunca he encontrado un párrafo aburrido o fuera de lugar.

Y me maravilla Paul Auster. Sus tramas siempre implican el devenir de las cosas, ese “y si…” que te invita a pensar y plantearte las cosas de otra manera.

Y para despedirnos, ¿qué consejo/s les darías a quienes están empezando en la escritura?

Que no se agobien en el intento de hacerse visibles; en esta vida las cosas vienen como vienen y llegan cuando han de llegar. Lo más importante es disfrutar de lo que uno hace. Dice Irene Vallejo en El infinito en un junco, que cierto autor romano escribía para compartir lo que pensaba con sus amigos. Me parece una genialidad. Vivir de escribir es muy complicado, basta dar un pequeño recorrido por las redes para ver la cantidad de autores que promocionan sus libros; la competencia es muchísima, por eso, yo considero que el primer objetivo de la escritura es disfrutar; perderse en la historia y conectarla a los sentimientos. Luego, ya se sabe que quien persigue un sueño y pretende alcanzarlo, debe ser perseverante.

Budinny, muchas gracias por habernos acompañado hoy. Un placer haberte tenido en el espacio.

El placer ha sido mío. Yo siempre disfruto mucho hablando de libros, y son míos…, imagínate.

Quiero aprovechar esta línea para agradecer, de nuevo, el interés en mi trayecto literario a quien está leyendo estas palabras, y por supuesto, a ti y a él o ella, quiero haceros llegar mi fuerte y cálido abrazo. Gracias, gracias, gracias…