domingo, diciembre 14, 2025

ENTREVISTA a Jaime Pérez Ruíz - Versión escrita

Jaime Pérez Ruíz es escritor y viajero gaditano, autor de "La guardiana del secreto", una novela de aventuras que fusiona el misterio del mítico explorador Percy Fawcett con las redes sociales del siglo XXI. Su obra nos lleva desde el corazón del Amazonas peruano hasta Cádiz, la ciudad más antigua de Occidente, en un trepidante viaje repleto de enigmas. Como gaditano apasionado por los viajes, Jaime construye universos literarios donde los lugares cobran vida propia y se convierten en personajes.

¿Cuándo supiste que tus viajes y las historias que escribes caminarían juntos?

He tenido la suerte de realizar muchos viajes exóticos en mi vida. Cuando alguien me preguntaba por ellos, no podía expresar oralmente todo lo que había sentido. Me di cuenta de que, al escribirlo, lo expresaba mucho mejor y sacaba casi todo lo que tenía dentro. Así que decidí crear un blog de viajes para poder contarlo al mundo y conservarlo como recuerdo de aquello que sentía. Muchos años después, decidí dar un paso más y, con mi experiencia viajera y vital, me atreví a cumplir un sueño: escribir mi primera novela.

Cádiz, la ciudad más antigua de Occidente, late en tu novela. ¿Qué tiene tu ciudad que necesitabas compartir con el mundo?
Cádiz es un paraíso. Todo el mundo la conoce por su clima, la forma de ser de su gente, su pescadito frito, el carnaval, sus playas y mucho más. A mí todo eso me fascina, como a cualquiera que viene de fuera. Pero en mi novela también quería que se conociera por su historia y sus leyendas, porque, siendo la ciudad más antigua de Occidente, no siento que esté tan valorada como debería en ese aspecto. Cuento historias curiosas, como la del cuadro de Las lágrimas de César: se dice que el emperador soñó en Cádiz que violaba a su madre y acudió al oráculo de la isla de Sancti Petri, donde interpretaron el sueño como un presagio de que conquistaría el mundo. Que todo eso comience en mi tierra me parece increíble. Hablo también del maremoto de 1755, cuando sacaron a la Virgen de la Palma y el agua se frenó a sus pies; de misterios inexplicables en el antiguo colegio de la Institución; de curiosidades como que en Cádiz hubo un Coliseum donde luchaban gladiadores, como en la mismísima Roma; del hallazgo de los sarcófagos, la momia de San Lorenzo, la estatua de los niños del paraguas en el Parque Genovés o la teoría de que la Atlántida pudo estar bajo sus mares. Incluso gaditanos me han confesado que desconocían algunas de estas historias, y quienes no son de Cádiz ven la ciudad con otra mirada tras leerlas.

La figura de Percy Fawcett ha fascinado a exploradores durante décadas. ¿Qué te llevó a él como eje de tu historia?
Es uno de los exploradores más importantes y misteriosos de la historia. Se dice que el personaje de Indiana Jones se basó en él. Desapareció en la selva en 1925 mientras buscaba la Ciudad Perdida Z, algo similar a El Dorado o Paititi. Se han realizado muchas expediciones para encontrarlo a él o a sus restos, pero nadie ha hallado nada. Algunos se atrevieron a decir que convivía con una tribu no contactada; otros, que encontró Z y se quedó allí; o incluso que un lugar tan inhóspito como el Amazonas pudo acabar con él, devorado por animales o tribus caníbales. El misterio perdura hasta hoy, y ese escenario tan increíble, junto a ese personaje y todo el misticismo que lo rodea, me inspiró para convertirlo en uno de los ejes principales de la novela.

En tu novela mezclas códigos QR con exploradores clásicos, influencers con misterios ancestrales. ¿Cómo hiciste convivir estos dos mundos tan distantes aparentemente?
Aunque aparentemente parezca que no puede haber conexión, todo va encajando poco a poco en la historia. En el primer capítulo, una reportera de National Geographic, durante una expedición ornitológica, encuentra dos esqueletos abrazados en mitad de la selva. Uno de ellos tiene un diario con el nombre de Percy Fawcett, y dentro aparece un mapa con un código QR. Aquella mujer no puede entender cómo en un diario de 1925 hay algo tan moderno. Al escanearlo, aparece el misterioso personaje conocido como el Game Master, con voz distorsionada, gorro peruano y antifaz. Pero lo más increíble no es su aspecto, sino el mensaje: está buscando a un aventurero que siga sus pistas para resolver el mayor misterio de la humanidad. Se crea una especie de juego o yincana al estilo Pekín Express, con pruebas en los lugares más increíbles de Perú. Ahí entran en juego los influencers, seleccionados para participar. Por otra parte está James, el protagonista gaditano, que al ver una foto del mapa encontrado en el Amazonas se da cuenta de que es idéntico al de sus padres, desaparecidos en un vuelo sobre el lago Titicaca cuando él tenía cinco años. Decide unirse a la aventura como contrincante de los influencers, en busca de la verdad. Aunque a priori pueda parecer una locura, todo va encajando poco a poco y dando forma a una gran aventura.
Como curiosidad, la idea del código QR se me ocurrió haciendo un sendero con mi hijo por Chiclana. Encontramos una figura enorme de un fenicio que portaba un código QR; al escanearlo, te contaba su historia y te indicaba otros lugares donde encontrar más estatuas similares. Aquello fue la pieza del puzle que me faltaba para conectar todas estas ideas e introducir al Game Master y a los influencers, haciendo que la novela pasara de una aventura clásica a algo mucho más moderno y actual.

Has viajado por Perú para escribir esta historia. ¿Qué lugar del país andino te cambió la forma de ver tu propia novela?
Viajé a Perú en 2016 sin tener la más remota idea de que en 2025 publicaría un libro ambientado, en gran parte, en los lugares de aquel itinerario. Fue un viaje muy diferente a cualquier otro, por su cultura ancestral, sus misterios y sus paisajes. Siempre intento hacer cosas distintas a las típicas de un turista. Por ejemplo, realizamos un ritual en la Puerta de los Dioses, conocida como Aramu Muru. Fuimos con una curandera y, entre hojas de coca y las historias que nos contaron, sentimos cosas muy fuertes, difíciles de expresar con palabras. Visitamos un lugar cerca de Cusco conocido como el barrio de los curanderos, entramos en un cuarto de poder oscuro, lleno de velas, un cóndor disecado, hojas de coca y fetos de llama, donde se realizaba un ritual de amor quemando ofrendas a la Pachamama. Sobrevolamos las misteriosas líneas de Nazca, y ver desde la avioneta esos enormes geoglifos hace que aún hoy se me erice la piel. Llegamos a Machu Picchu recorriendo parte del Camino Inca y, aunque todos tenemos su imagen en la cabeza, encontrarla de frente nos hizo sentir como auténticos exploradores. También estuvimos en el Amazonas, durmiendo en un lugar humilde sin electricidad, caminando por la selva, escuchando historias de miedo de los lugareños y viendo poblados llenos de niños que, aunque desde una mirada europea puedan parecer pobres, transmiten una riqueza humana enorme. Todo eso, y muchas experiencias más, plantaron una semilla que terminó floreciendo en forma de novela.

Alma es una amiga de la infancia a la que "desde que nació persiguen sucesos extraños". ¿Crees en las personas marcadas por lo inexplicable?
Alma es una de las protagonistas y desde niña le suceden cosas a las que ella misma no puede dar una explicación coherente. En Perú, esos sucesos se intensifican y adquieren más fuerza. Personalmente, no es solo que crea en ello, sino que este personaje está inspirado, sobre todo en su infancia, en personas cercanas a mí que me lo han contado o que lo he vivido directamente con ellas.

Hay un "perverso plan tejido por un personaje en las sombras". ¿Qué te fascina del mal cuando tiene recursos ilimitados?
Existe un personaje que es el antagonista de la novela. Al principio no iba a tener tanto peso, pero mientras escribía me daba tanto juego que se convirtió en mi personaje favorito. Todo lo que hace lo justifica con una lógica propia, convencido de que está en lo correcto, aunque sus valores sean muy distintos a los de cualquier persona corriente. Algo curioso de la autopublicación es que los lectores me hablaban mientras leían la obra, y muchos coincidían en que odiaban a este personaje. Para mí fue un halago, porque significaba que había conseguido lo que quería con él.

Como viajero, ¿escribes durante los viajes o necesitas regresar a casa para convertir lo vivido en historia?
En algunos viajes sí he escrito, como en el Camino de Santiago, donde al terminar cada etapa me ponía a escribir, o en Perú, durante trayectos largos en autobús. Pero no para una novela, sino para el blog de viajes. Me di cuenta de que escribir en ese momento me hacía perderme la aventura al cien por cien, porque podía estar conversando, disfrutando del paisaje o simplemente viviendo el instante. Así que opté por tomar solo algunas notas importantes y desarrollar todo a la vuelta.

Los esqueletos abrazados que aparecen al inicio de tu novela son una imagen poderosa. ¿Cuándo llegó esa escena a ti?
Leí una vez que una novela debía tener un inicio impactante para enganchar al lector. La desaparición de Percy Fawcett en 1925, sin que jamás se haya encontrado su rastro, ya es algo muy potente. Si además aparece abrazado a otro esqueleto aparentemente femenino, con vestimenta indígena, la imagen resulta aún más sorprendente. A eso se suma su diario y el código QR que conecta con la desaparición de los padres de James. En mi cabeza, esa escena lo tenía todo para despertar la necesidad de saber qué ocurrió realmente.


Cádiz y Perú están separados por un océano, pero en tu novela dialogan constantemente. ¿Qué encontraste en común entre ambos lugares?
Al ser gaditano, creé un protagonista de la Tacita de Plata para que las localizaciones y las historias me resultaran más fáciles de contar. James defiende su tierra y siempre que puede comparte curiosidades sobre ella. Cuando en Perú se habla de momias, él cuenta que en Cádiz también tenemos la momia de San Lorenzo. Cuando se menciona que alguien encontró la puerta de Aramu Muru a través de un sueño, James recuerda cómo Quintana Pelayo soñaba con el sarcófago de Cádiz y, años después, apareció justo bajo su casa. También se habla de civilizaciones sumergidas en el lago Titicaca y de la posible Atlántida bajo las aguas de Cádiz. Son pinceladas que conectan ambos mundos.

¿Qué viaje personal hiciste tú mientras escribías "La guardiana del secreto"?
Sobre todo, descubrí la capacidad de crear. Era mágico cuando surgía una idea y la transformaba en capítulos. A veces daba vértigo, porque la cabeza no se apagaba nunca. Las ideas llegaban en momentos inesperados: en conversaciones, antes de dormirme, viendo la televisión o leyendo. Usaba constantemente las notas del móvil, y a veces, al releerlas días después, tenía que ordenar aquel pensamiento para recordarlo.

¿Aventura clásica de literatura favorita?
Si hablamos de clásicos, me gustó mucho Viaje al centro de la Tierra, de Julio Verne. Pero para escribir este libro no solo me nutrí de literatura: también de pódcast de misterio como Espacio en Blanco, documentales, biografías, programas como Pekín Express o Planeta Calleja, películas de Indiana Jones o Z, la ciudad perdida, y videojuegos como Uncharted. Entre los libros que me marcaron están El último Catón, de Matilde Asensi, o La pirámide inmortal, de Javier Sierra. Cuando fui padre descubrí a Eloy Moreno, cuya escritura sencilla y capítulos cortos me inspiraron. Más recientemente he leído La última cripta, de Fernando Gamboa, y ahora estoy con Ciudad Negra, que curiosamente también habla de Percy Fawcett. Al escribir sobre Cádiz llegaron a mis manos novelas como La llave de los misterios, de Jesús Relinque, y pronto leeré El zumbido, de Leonardo Jiménez que tengo muchas ganas de empezar.

¿Hay algo que hayas descubierto sobre ti mismo mientras escribías esta historia?
El poder de la imaginación en su máxima plenitud y la capacidad de plasmarla en una historia es algo absolutamente alucinante.

Si mañana pudieras emprender el viaje de James y Alma, ¿lo harías? ¿O hay misterios que es mejor dejar sin resolver?
Primero tendría que dejar a los niños con mis padres o mis suegros, y después, con los ojos cerrados, repetiría ese viaje. Eso sí, le quitaría un poco de sufrimiento… que ya descubriréis cuando leáis la obra.

¿Una recomendación para quienes no se atreven a escribir su primera novela?
Escribir sobre lo que te apasiona o con lo que te sientas más cómodo. No dejarte nada en el tintero, aunque pienses que va a ser menos comercial. Si tienes algo dentro, sácalo. 

Si quieres sacarlo, no te quedes con las ganas. Y como en mi caso, si necesitas ayudas de profesionales para comenzar, existe muchas personas pueden ayudarte en pulir detalles.

ENTREVISTA a Patricia Gallardo - Versión escrita

Patricia María Gallardo Soriano nació en Madrid en 1979, pero desde muy pequeña se mudó a Cádiz, donde pasó su infancia y juventud. Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Cádiz, está influenciada por clásicos de la literatura anglosajona como Jane Austen, las hermanas Brontë y Oscar Wilde. Es autora de la bilogía "El legado de Sybill" y "El vínculo de Sybill", del cuento infantil "Nuuk y la gran carrera" y del relato erótico "Mona y Árzur". Ha participado en antologías como "Las herederas de Hécate" y colabora con artículos en La Voz Digital.

Naciste en Madrid pero te criaste en Cádiz. ¿En qué momento sentiste que Cádiz dejó de ser solo tu hogar de adopción para convertirse en parte de tu identidad como escritora?

La verdad es que siempre he considerado Cádiz como mi hogar, vine muy pequeña y tengo pocos recuerdos de Madrid como mi casa, por supuesto que sigo teniendo vínculos muy fuertes con la capital, pero no como hogar sino como algo más de mi identidad y mis relaciones familiares. En cuanto a mi identidad como escritora empezó bastante tarde ya como adulta, antes era más mercenaria solo escribía para concursos del cole y poco más, era más devoralibros.

Eres Licenciada en Filología Inglesa. ¿Cómo ha influido tu formación académica en la construcción de tus universos narrativos, especialmente en una bilogía con tanta carga histórica como la de Sybill?

Obviamente mi formación ha sentado las bases de mis tramas principales, todas está ambientadas en el mundo anglosajón en diferentes épocas y hechos que marcaron la historia de EEUU principalmente, pero con pinceladas en Inglaterra e Irlanda. También me ha influenciado mucho el cine.

"El legado de Sybill" y "El vínculo de Sybill" forman una bilogía que viaja desde los juicios de Salem hasta el Dublín del siglo XXI. ¿Cómo surgió la idea de crear una historia que atravesara tantos siglos y continentes?

Porque así lo pedía la trama, muchas buenas historias surgen de movimientos migratorios, algunos solo de ida, para empezar una nueva vida dejando atrás las penurias y otros de ida y vuelta en las que se necesita volver a las raíces para cerrar un ciclo. En el caso de Sybill yo quería un final feliz y cerrado y por ello necesitaba explicar cómo y de dónde surgió todo, para poder justificar las acciones de Sybill que a priori podrían parecer un poco desacertadas (He intentado no hacer spoiler9

En "El legado de Sybill", Sybill Preacher es una bruja cuya magia protege a la familia Longfellow. ¿Por qué decidiste subvertir el arquetipo de la bruja malvada y darle ese matiz protector?

Pues precisamente por eso, por darle la vuelta a un arquetipo ya manido y conocido y dar a la literatura otra bruja buena, «que haberlas háilas» como dicen los gallegos, pero menos conocidas. Aunque si nos paramos a pensar las hadas madrinas son brujas buenas, al fin y al cabo, son mujeres que también hacen magia. Además, quería darle un matiz más humano al personaje de Sybill, porque sí era una bruja, pero también una muchacha con sus sueños e ilusiones, con sus propias penas y decepciones.

"El vínculo de Sybill" nos lleva a conocer la verdadera historia de Sybill y Jeremiah. ¿Fue difícil escribir una precuela sabiendo que los lectores ya conocían parte del desenlace?

Realmente no, porque lo interesante era averiguar qué hechos habían llevado a tal desenlace y podían ser un millón de posibilidades. Además, que el lector previo no sabía excesivos detalles de la historia de esta pareja. Tan solo que ella se había enamorado de él y que él se había casado con otra, ¿tú sabes el salseo que se podía sacar de ahí?

Tus novelas mezclan romance histórico, fantasía y elementos de diferentes culturas (Massachusetts colonial, Japón, Irlanda). ¿Qué te atrae de escribir sobre mundos tan distintos?

No sabría decirte, supongo que el contraste para hacer la trama más atractiva y la vez el reto de vincular, nunca mejor dicho, unas culturas con otras de forma que suene coherente.



Pasaste del género de fantasía romántica histórica al cuento infantil con "Nuuk y la gran carrera". ¿Qué te llevó a explorar la literatura infantil?

Como cuento siempre, fue por mi sobrina Lucía que me dijo que solo escribía «para mayores» y que no iba a poder leerme en un tiempo. Fue mi proyecto más personal

Nuuk es una protagonista valiente y avispada, pero con un punto de mal genio que debe aprender a controlar. ¿Qué mensaje querías transmitir a los niños con este personaje?

Que nada es lo que parece y que hay que escuchar a todos. Detrás de un mal genio puede haber un sentimiento de rechazo, detrás de un aspecto soberbio tal vez se esconda una persona extremadamente tímida… Que los sentimientos son muy personales y hay que saber gestionarlos.

Recientemente publicaste "Mona y Árzur", un relato erótico con humor. ¿Cómo fue el reto de abordar un género tan diferente a lo que habías escrito antes?

La verdad fue que Mona y Árzur vino en un perfecto «timing», me ofrecieron publicar una novela de temática libre con una editorial, a la vez que me surgía un evento literario erótico, tenía un borrador decente en el cajón y sumé dos más dos. Me dije: «¿Por qué no?» Fue un poco «sujétame el cubata» y me salió bien. Además me quería alejar un poco de mi temática habitual mientras me planteaba la tercera novela larga.

Colaboras escribiendo artículos en La Voz Digital. ¿Te ha servido tu faceta como columnista y tu trabajo como novelista?

Claro, la escritura se nutre de cualquier formato o plataforma. Teniendo claras las estructuras las palabras se montan en cualquier parte.

Eres voluntaria en el proyecto Leer+, una iniciativa que fomenta la comprensión lectora en niños de Primaria. Cuéntanos sobre esa experiencia y qué te ha aportado como escritora.

La experiencia es maravillosa, trabajar con los niños del proyecto siempre es gratificante, toman con ilusión cualquier actividad que plantees con la lectura, ya que nos esforzamos para que sea atractiva y cada niño tenga su propio ritmo dentro de los recursos que nos dan. Como escritora ha sido una pasada, porque cuando se enteran de que he escrito un cuento les parece super interesante y te hacen miles de preguntas super divertidas. He vivido muchos momentos emotivos cuando se han hecho «mis fans», que me dibujen como una autora más el día de las autoras no tiene precio. El reconocimiento de un niño es lo más.

Has asistido a varias ferias del libro, como la de Madrid, Sevilla o San Fernando. ¿Qué has aprendido de esos encuentros directos con los lectores en las firmas?

Que al lector hay que cuidarlo, darle su sitio, contestar sus preguntas y entablar conversaciones para que fluya la cultura. Ser amable y cercano, no solo por respeto al «consumidor» de tu obra, sino porque nunca sabes donde te vas a encontrar un amigo y eso es muy valioso.

Como autora que asiste a eventos literarios, ¿qué importancia crees que tienen este tipo de espacios como ferias, presentaciones o festivales literarios para los escritores, más allá de la venta de libros?

Tiene toda la importancia del mundo, sobre todo para darte visibilidad, para que se acerquen a conocerte, puede que ese día no vendas, pero alguien nuevo se ha quedado con tu cara y luego puede buscarte. Además, haces conexiones con gente de este mundillo, conoces otros autores que te pueden dar información o trucos que no sabías…, editores, librerías, etc. La venta directa no debe ser tu objetivo principal, sino uno más. De hecho, si te centras en las ventas solo cuando no vendes te puedes sentir muy frustrado y es contraproducente a la hora de seguir creando. Ojo no estoy diciendo que no quiera vender, todos queremos hacerlo por supuesto, pero no es tan fácil.

Trabajabas en el ejército. ¿Cómo concilias esa disciplina más militar con el mundo de la creatividad literaria?

Realmente no, eran dos mundos distintos. La disciplina la dejaba para el trabajo, la creatividad cuando surgiera ji,ji,ji. Aunque bien es cierto que en cuanto cojo carrerilla con un texto me gusta sentarme hasta terminarlo, para ellos uso las tardes que es cuando mejor me va, tanto de horario como de momento creativo.

Mencionas que tienes en mente una nueva aventura de Nuuk. ¿Qué nuevos desafíos le esperan a nuestra pequeña heroína?

En realidad, la tengo un poco apartada a la pobre, se llamará «Nuuk y el invierno robado». Ya lo he robado, pero no tengo muy claro como lo voy a recuperar ja,ja,ja. Así que de momento me estoy centrando en la novela nueva.

¿Qué consejo le darías a otros escritores que están buscando su camino editorial?

Primero que escriban su obra, que le escriban con coherencia, que principalmente les guste a ellos y que la registren. Y a partir de ahí hay cientos de herramientas de publicación que se pueden adaptar a sus necesidades. Que no se paren a pensar en cómo lo van a publicar, porque de qué sirve pensarlo si no tienes la obra completa.

ENTREVISTA a Patricia Gallardo - Versión audio y vídeo

Patricia María Gallardo Soriano nació en Madrid en 1979, pero desde muy pequeña se mudó a Cádiz, donde pasó su infancia y juventud. Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Cádiz, está influenciada por clásicos de la literatura anglosajona como Jane Austen, las hermanas Brontë y Oscar Wilde. Es autora de la bilogía "El legado de Sybill" y "El vínculo de Sybill", del cuento infantil "Nuuk y la gran carrera" y del relato erótico "Mona y Árzur". Ha participado en antologías como "Las herederas de Hécate" y colabora con artículos en La Voz Digital.



sábado, diciembre 13, 2025

Mi experiencia como escritor -T1E26 -Presentación «Ecos de Letras» de David Coloma y Colectivo Poeta

David Coloma García es un poeta y escritor valenciano nacido en 1979. La escritura y la poesía han sido fundamentales en su vida y le ayudaron a mejorar su disgrafía, a evadirse y a crear otros mundos posibles. Es autor de los poemarios "Fragmentos de vida" (2018), "Z A diario Ω A diario" (2023) y coordinador del poemario colectivo "Ecos de letras" (2025. Su poesía es íntima y visual y nace de su amor por el deporte, por las letras y por la vida.




miércoles, diciembre 10, 2025

PRESENTACIÓN de la obra «La Guardiana del Secreto» de Jaimé Pérez Ruiz

Jaime Pérez Ruíz es escritor y viajero gaditano, autor de "La guardiana del secreto", una novela de aventuras que fusiona el misterio del mítico explorador Percy Fawcett con las redes sociales del siglo XXI. Su obra nos lleva desde el corazón del Amazonas peruano hasta Cádiz, la ciudad más antigua de Occidente, en un trepidante viaje repleto de enigmas. Como gaditano apasionado por los viajes, Jaime construye universos literarios donde los lugares cobran vida propia y se convierten en personajes.




DOSSIER: «DONDE EL OLVIDO NO ALCANZA» de P. Rosber

Origen de «Donde el olvido no alcanza»

“Donde el olvido no alcanza” nace como un homenaje a mis padres, que fallecieron demasiado pronto. La novela se la he dedicado a ellos y a mis cinco hermanos, que son un pilar clave en mi vida. Algunos hechos que se relatan en la novela han sucedido en la realidad, a pesar de ser una novela de ficción. Es la historia de una familia, mezclada con una trama de bebés robados en la época de la dictadura. Dejo que sea el lector quién sea el que decida dónde está la realidad y dónde la ficción. Aunque siempre esa línea es muy sutil.

Ambientar la novela en Toledo y Valencia

La novela está ambientada en Miguel Esteban y La Puebla de Almoradiel, que son los pueblos de nacimiento de mi madre y mi padre respectivamente. La capital Toledo es donde se desarrolla la trama de los bebés robados. Además, aparece Jaraco, en provincia de Valencia. Actualmente Xeraco, que es la población a donde se trasladaron a vivir mis padres y donde casualmente nacimos una hermana y yo.

Algunas de las localizaciones

Las estaciones de tren de Valencia, Toledo y Jaraco, aparecen en la novela. En Toledo menciono un convento, que podría ser cualquiera y el río Tajo con sus maravillosos puentes que dan entrada al casco antiguo. En Miguel Esteban se deja imaginar su céntrico parque y los maravillosos molinos de viento que se exhiben en lo alto de una loma. De Jaraco es imposible evitar sus naranjos, con su olor a azahar y el impresionante mar.

Sobre la antagonista

En Donde el olvido no alcanza hay varios antagonistas. Tal vez, unos más que otros. Pero en el ambiente familiar destacaría la madre, una mujer fría, más pendiente del qué dirán que del amor a su hija. Asimismo, la madre profesa idolatría ciega hacia su padre. El macho, el que manda en casa, al que todos tienen que obedecer a pesar de no tener la razón.

Por otra parte, en la trama de los bebés robados la sospechosa irradia poca sensibilidad con las madres, ignora el sufrimiento de perder a un hijo y trafica con sus sentimientos para beneficio propio. No tiene escrúpulos a la hora de arrancar un recién nacido de los brazos de su madre.

Biografía de la autora

P. Rosber (Xeraco, 1968) es autónoma y trabaja junto a su marido, el escultor Chule @chule_escultor, en su taller. Su tiempo libre lo reparte entre su nieto y la escritura, pasión que le llena desde hace mucho tiempo.

Trayectoria literaria

Sus obras publicadas son:

Las manos del escultor (enero 2023)

Donde el olvido no alcanza (julio 2025)

Actualmente, está escribiendo su tercera novela, el cierre de la bilogía de Las manos del escultor.

Sinopsis de la obra

La toledana familia de los Perea vivió unos años convulsos y llenos de desdichas, como tantos españoles, durante la Guerra Civil Española y la posguerra.

Súper, la protagonista de esta historia, tomó un tren con destino a Valencia, dispuesta a encontrar una nueva vida y un nuevo hogar para empezar desde cero. Cuando tuvo que dejar su pueblo en Toledo y emigrar a otro lugar, sintió miedo a lo desconocido. Pero la incertidumbre quedó atrás y ahora es una valenciana más. Pasados unos años llega a convertirse en oficial del Cuerpo General de la Policía.

Ya en la década de los sesenta, la oficial Perea, tras unas denuncias que habían interpuesto unas familias valencianas, regresa a Toledo para la investigación de la desaparición de recién nacidos en el Convento de Nuestra Señora del Socorro.

Al mismo tiempo, la oficial se reencontrará con su pasado familiar y tendrá que afrontar, de una vez por todas, sus miedos a los fantasmas del pasado.

Contacto:

Email: p.rosber10@gmail.com

Redes sociales: @rosber_escritora (Facebook, Instagram)

martes, diciembre 09, 2025

Entrevista a Rayco Machín - Versión Vídeo y audio

Rayco Machín es poeta y sanitario, nacido en Las Palmas de Gran Canaria y residente en Santa Cruz de Tenerife. En 2023 publicó su primer libro "Diez minutos más: alma, sueño y deseo" con la editorial Diversidad Literaria. Recientemente ha publicado su segundo libro, "Diez minutos más: el vínculo", donde explora el amor, la identidad, la pérdida y la fuerza de voluntad. A través de su poesía, Rayco construye un universo emocional donde cada verso invita al lector a un viaje íntimo y profundo.






lunes, diciembre 08, 2025

DOSSIER: «ALMAECLIPSE» de Merath Kaiyo

DECLARACIONES DEL AUTOR EN LOS MEDIOS

Sobre el autor:

Jose Antonio Cabello Pozo, escritor de novela y poesía, y autor de la actual obra aquí presente. Nacido en Cádiz en 1992, se autopercibe como un “un poeta que escribe novelas”. Aunque ésta es su primera novela en solitario, ya ha escrito anteriormente multitud de poemas y relatos, que conforman sus redes y proyectos expuestos como “El Bosque de las utopías”, el artículo La poesía en Andalucía y el poemario Érase una vez la ciencia, entre otros.

Ama la escritura desde que tiene memoria, y sobre todo transmitir con sus palabras y su forma de escribir como vive su mundo interior.

- Finalista de Crónicas microvampíricas.

- Colaborador del proyecto “Emociones arte y geodivulgar” de la Universidad Compluténse de Madrid.

- Finalista certamen de relatos de Zaraletras 2025

Lema: Viviendo la vida en verso

Sobre Almaeclipse:

Almaeclipse es una distopia romántica ambientada en un mundo de fantasía. Con pinceladas de ciencia ficción.

Una fusión del concepto clásico de la distopía y el actual.

Sinopsis:

“En un mundo donde luz y oscuridad deben coexistir en armonía, donde el equilibrio es la base de todo y las leyes de la física se ven desafiadas por la magia que impregna el día a día de sus habitantes.

Un lugar donde las emociones alteran el flujo de energía arcana, donde sentir está limitado, y las relaciones humanas se consideran peligrosas.

En este planeta, cuyo núcleo debería haberse extinguido hace siglos, un halo de magia tejido a lo largo de generaciones mantiene su forma y su calor.

Una fractura ancestral, olvidada por el tiempo, que ahora debe resolverse. Todo esto… debido al Almaeclipse.”

 En Almaeclipse tambien podrás encontrar versos:

- “De la luz nace la vida, pero es la sombra quien define su forma”

- "Buscando los vestigios de unas redes, que cuando consiguen conexionar, dicen lo que sienten sin temor a la respuesta"


- "En cada mirada que se cruza, en cada palabra compartida, hay belleza, hay unión, hay un puente que nunca se rompe

Datos de contacto:

-Jose Antonio Cabello Pozo (Merath Kaiyo

- Correo: merath.kaiyo@gmail.com

- Instagram: @merath.kaiyo

- Tik Tok: @merath.kaiyo

- Facebook: facebook.com/MerathKaiyo

- Twitter: @MerathKaiyo

ENTREVISTA a Almudena Fuentes - Versión escrita

Almudena Fuentes es una escritora y pianista gaditana natural de Tarifa, creadora del innovador Proyecto Educativo Zolfa. Su obra combina la enseñanza del piano con la literatura infantil y el desarrollo de la inteligencia emocional, creando un método único que ha transformado la forma en que niños y adultos se acercan a la música. Como miembro del trío Armonía, columnista en La Alternativa Digital y estudiante de Pedagogía, Almudena ha dedicado su vida a tender puentes entre la música, las letras y la educación a través de talleres "Cuentos y Piano" por toda Andalucía.

¿Cuándo supiste que la música iba a ser el hilo conductor de tu vida?

En el momento que acepté trabajar con 20 años dando clases en una escuela de música Yamaha (que están por todo el mundo) y en el Hotel Reina Cristina de Algeciras (Cádiz) como pianista y cantante. Desde entonces mis actividades profesionales se han centrado en el mundo musical.

Háblanos de esos viajes que hacían tus padres atravesando una de las carreteras más peligrosas de Europa para llevarte al Conservatorio. ¿Qué significó ese sacrificio para ti?

He tenido la suerte de tener unos padres que me han sostenido en mi camino académico. Me siento agradecida, les debo todo lo que soy, me dieron la vida, no me ha faltado nada, han estado en la enfermedad y, en mis últimos años de colegio e instituto atravesaron tres y hasta cuatro días a la semana una de las carreteras más peligrosas de Europa para que cumpliera mis sueños y estudiara lo que me gustaba en el Conservatorio de Música.

Tu primer profesor, Don Luis Gerardo Ortiz de Luque, marcó profundamente tu relación con la música. ¿Qué te enseñó más allá de las teclas del piano?

Don Luis es una de las mejores personas que he conocido en mi vida, tiene una matrícula de honor como ser humano. Gran profesional dentro del mundo de la Educación y la Música. Me enseñó con gran paciencia, es super educado, respetaba mis tiempos, no se estresaba si no me salía a la primera. Su pasión por la música hizo que la amara de la misma manera. Me contagió con su inagotable paciencia, y me enseñó con una técnica exquisita.

¿En qué momento nace la idea de crear el Método Zolfa?

El Proyecto Educativo Zolfa ha conseguido captar la atención de mis alumnos/-as para poderles enseñar piano. En esta era Digital y del Conocimiento hay mucha información, la he seleccionado con un material único, atractivo, ameno y divertido con el que enseñar piano sin conocimientos de lenguaje musical. El método Zolfa son una serie de libros con partituras de piano originales y arreglos de modernas y clásicas, algunos contienen cuentos para desarrollar la inteligencia emocional, biografías de músicos/-as, juegos de mesa y dibujos para colorear. La idea de Zolfa nace por la escasez de recursos para enseñar, para darle un enfoque diferente al estudio del piano, con cuentos, colores, integrando la gamificación en el aprendizaje, la inteligencia emocional, etc.

 Los cuentos tradicionales no consiguen abordar algunos problemas de las nuevas generaciones, era necesario hacer un estudio exhaustivo para saber con las dificultades que se encuentran y crear cuentos con los que los niños/-as en cualquier lugar del mundo se sientan identificados. Zolfa va creciendo en un espacio atemporal, y no es perfecto, a veces se equivoca, pero junto a su familia y amigos/-as va superando los conflictos emocionales.

¿Por qué un elefantito?

Por un lado, el elefante simboliza universalmente sabiduría, fortaleza, lealtad, buena suerte. Por otro, cuando hace unos años vi en el telediario un reportaje en el que los estaban maltratando para apoderarse de su marfil me impactó tanto que decidí ponerlo de protagonista de mis libros, para que las futuras generaciones lo protejan.




Combinas en tus libros música, cuentos e inteligencia emocional. ¿Cómo se entrelazan estos tres mundos en tu método?

Los cuentos se leen de manera independiente a las partituras, en ellos se abordan las temáticas que más preocupan a los educadores sobre el desarrollo de la inteligencia emocional. Las partituras van apareciendo durante los cuentos, con Zolfa vestido de verde y el número de lección para poder seguirla cuando estudian piano.

 

Dices que con Zolfa no es necesario tener conocimientos musicales previos. ¿Cómo se rompe esa barrera que a menudo intimida a principiantes?

No es necesario, a cada dedo de la mano se le adjudica un número(digitación) y aparece en la partitura el número y la nota musical. Se indica donde poner cada dedo en el piano. Empiezas a tocar desde el primer día melodías de canciones populares clásicas y modernas. Pasado un tiempo, el alumno/-a memoriza cada dedo con su número y el nombre de la nota.

Escribes historias y tocas el piano desde niña. ¿Cuál de las dos vocaciones llegó primero o llegaron juntas?

Primero llegó la música porque mi prima Eva tenía una escuela donde impartía clases de piano y yo desde pequeña me pasaba las horas viendo tocar el piano a sus alumnos/-as. Después llegaron mis pequeñas narraciones de lo cotidiano para desahogarme, escribía en libretas escolares mis pensamientos, poemas, llegué hasta ganar el típico concurso escolar y publicaron el poema. La escritura y la música son poderosas herramientas psicológicas que permiten el autoconocimiento, la reducción del estrés, la gestión emocional y la organización de los pensamientos.

Tus libros abordan las problemáticas reales de los niños a través de las vivencias de elefantitos en edad escolar. ¿Qué temas te parece más importante tratar en la infancia?

El desarrollo integral, abarcando el juego, la nutrición, higiene, sueño, motricidad, la salud, la educación emocional y social, la exploración segura del entorno, la identidad, la autoestima, la narración oral y la lectura, la colaboración familia-centro, etc.

Incluyes en "El Mundo de Zolfa" la biografía de Clara Schumann. ¿Por qué era importante para ti visibilizar el papel de la mujer en la música?

Dentro de los derechos humanos está el derecho a la igualdad y aún existe una brecha de género pues en los planes de estudios tales como el bachillerato de Arte no se estudia figuras tan importantes en el mundo de la música como Clara Schumann, la primera mujer en tocar de memoria un repertorio de piano, que además era madre de familia numerosa, daba conciertos por Europa y clases de piano en plena época del Romanticismo. En el Conservatorio de música existe la obligación de tocar de memoria una obra en cada evaluación,  sin este requisito no apruebas. Clara Schumann fue la primera persona que lo impulsó, y, sin embargo, no aparece en el diseño curricular de algunos estudios específicos de arte.

Los talleres "Cuentos y Piano" que impartes por Andalucía combinan interpretación musical con narración. ¿Qué magia surge cuando se unen estas dos artes en vivo?

La magia de los cuentos y la música siempre es una puerta al inconsciente para poder superar traumas, heridas y poder expresar emociones. En los cuentos tradicionales existe ese elemento mágico y yo he querido respetarlo, porque esa metáfora puede ayudar a los niños/-as y adultos a superar situaciones o problemas, como Dumbo con la pluma en la trompa. De momento puede aparecer un duende o una bruja y hacer volar la imaginación, tan esencial para desarrollar la creatividad.

¿Qué te llevó a estudiar Pedagogía en la UNED mientras ya ejercías como profesora de piano?

Intento ser mejor profesional, aprender, busco recursos educativos.

Tarifa, tu pueblo natal, es un lugar único entre dos mares. ¿Cómo ha influido ese paisaje en tu creatividad?

Tarifa es cosmopolita. Cuando empecé a dar clases 2/3 de mis alumnos/-as eran inmigrantes: alemanes, ingleses, neoyorquinos, belgas, cretenses, etc. Eso te hace abrir la mente, ser más flexible. El paisaje tarifeño invita a la introspección, con esos kilómetros de playas de arena fina en la que puedes practicar deporte, y hablar alemán, francés o inglés con nativos. Lo mismo puedes degustar una gastronomía tailandesa, que comer un burrito mejicano. Hacer un senderismo o bucear en ese entorno único de fauna marina alrededor de la Isla de las Palomas. Sin duda la música es un lenguaje universal, y eso me hizo poder comunicarme con mis alumnos/-as extranjeros sin barreras por el idioma. Aprendí mucho de su cultura. Un “gazpacho” cultural en el que ellos aprenden a decir “quillo” y yo “Ich bin” Almudena.

¿Cómo es ese momento en el que ves a un niño tocar el piano por primera vez con tu método?

Aprendí a llorar sin que me diera vergüenza, a veces me emociono y se me saltan las lágrimas. Sobre todo, cuando consiguen tocar el piano con las dos manos a la vez o cuando Manuel Ayra, que fue mi alumno, ganó el popular concurso de “La Voz”. Pero también si es necesario confrontar lo hago, aunque no me guste demasiado. Son imprescindibles los límites.

Como columnista en La Alternativa Digital, ¿qué temas te apasiona abordar más allá de la música

La Historia me encanta, y las biografías. Lo de ser columnista me va bien porque soy más de escuchar. En mis entrevistas me fascina ver como un ser humano se va forjando, va creciendo. Aprendes mucho con el testimonio de otros.

Si tuvieras que elegir una pieza musical que represente tu filosofía como educadora, ¿cuál sería?

La Cuatro Estaciones de Vivaldi.

Y para despedirnos, ¿una recomendación para quienes se adentren en el mundo de la escritura o de la música y no se atreven a dar ese primer paso?

La música y la escritura son terapéuticas, mejoran la salud, dan vida, os las recomiendo.